Dans la ménagerie de vos vices il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde !
(...) c'est l'ennui !
(...) tu le connais lecteur, ce monstre délicat - hypocrite lecteur, - mon semblable - mon frère !

Les fleurs du mal

Dans ce recueil de textes en prose, Baudelaire déploie une nouvelle langue poétique, souple, fugitive, résolument moderne, et recompose par touches suggestives l'expérience esthétique d'un quotidien. Cette édition critique met en lumière toute la grandeur d'une oeuvre posthume, d'abord conçue pour servir de pendant aux Fleurs du Mal.

Petits poèmes en prose - Le Spleen de Paris

Une femme délaissée charge un ami - Samuel Cramer, écrivain raté - de séduire la maîtresse de son mari - la Fanfarlo, actrice excentrique - afin qu'il lui revienne. Mais le héros est pris à son propre piège quand il tombe réellement amoureux de la sulfureuse actrice... L'un des premiers textes du jeune Baudelaire, satire féroce et ironique du monde du théâtre et de la littérature, qui témoigne de l'éternelle fascination - dans un mélange d'attraction et de répulsion - de Baudelaire pour la femme.

La fanfarlo

Au-delà du romantisme: écrits sur l'art

Hommage a Baudelaire, hommage a Matisse, un livre-evenement reedite a un prix exceptionnel a l'occasion de l'exposition L oeil de Baudelaire au musee de la Vie romantique du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017. Durant l ete 1944, Matisse se decida a illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de meme pour Mallarme, Ronsard, Charles d Orleans et bien d autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l edition de 1947, publiee par La Bibliotheque francaise. Les cent cinquante ans qui nous separent de la premiere edition des Fleurs du mal n ont fait qu en confirmer la valeur inaugurale et l impact sur les artistes. En 1857, il s agissait pour le poete de se delester du vieux romantisme, trop idealiste, de traduire l esprit du temps, ce qu il appelle - la modernite -, et d explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnee aux limites et aux plaisirs d une epoque desenchantee.Personne n osa se lancer dans l illustration d un tel livre, au sortir du proces qui le frappa a sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient a la difficulte meme de doubler une telle poesie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l image. Il fallait des temperaments tels que Rodin ou Rouault pour s y atteler. Matisse avait connu le second alors qu ils frequentaient tous deux l atelier de Gustave Moreau, a la fin des annees 1890. Sans doute le desir d associer son nom et son trait a l univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se reveille dans l entre-deux-guerres et commence a se concretiser sous l Occupation, moment ou Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui echapper. D ou la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou felins, selon la teneur des textes qu ils accompagnent plus qu ils ne les illustrent. Un rapport d harmonie, et non de plate adequation, regle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poemes qu il retient, moins d un tiers de l edition de 1868, procede de l erotisme et de la creolite que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l experience du voyage exotique, l ile Bourbon pour le poete, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles a la beaute noire. Ce livre, longtemps caresse, ouvre une fenetre tres feminine sur l esthetique et la psyche de l artiste lettre, parvenu au seuil des papiers decoupes et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse a petit prix du fac-simile de l edition de 1947 est accompagnee d un essai introductif redige par Stephane Guegan eclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poete et le peintre. L'ouvrage sort a la veille du cent cinquantenaire de la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). "

Les fleurs du mal illustrées par Henri Matisse

" quel est celui de nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? " lire avec le texte intégral et la préface présentant l'oeuvre et son auteur.

Comprendre avec " les clés de l'oeuvre " 22 pages pour aller à l'essentiel du contenu et de l'analyse de l'oeuvre, 40 pages pour approfondir l'étude de l'oeuvre.

Petits poèmes en prose

«Autant que le permettent les lois de la création littéraire, les Petits Poèmes en prose marquent un commencement absolu. Ils soutiennent tout un système généalogique dont on dessine les branches maîtresses quand on cite le premier livre des Divagations, les Illuminations et les Moralités légendaires : le foisonnement ultérieur est infini. Il semble que Baudelaire ait eu lui-même conscience d'avoir ouvert par cette extrême expérience une route que l'on dût, après lui, nécessairement emprunter. Du moins, entendait-il qu'on lui rapportât le mérite de l'avoir frayée. Il mandait à Arsène Houssaye, dans un billet de 1861 : "Je me pique qu'il y a là quelque chose de nouveau, comme sensation ou comme expression" - et dans sa dédicace au même, il se défendait, tout en jouant le dépit, d'avoir simplement imité la technique d'Aloysius Bertrand. Enfin, dans sa Correspondance, il mettait l'accent sur le caractère de "singularité" radicale, pour ne pas dire : "répulsive", des "bagatelles laborieuses", dont il sentait qu'en matière de poésie elles constitueraient son dernier mot.» Georges Blin.

Le spleen de Paris ; petits poèmes en prose

Édition enrichie (Préface, notes, dossier sur l'ouvre, chronologie et bibliographie)Lorsqu'il commence à publier ses petits poèmes en prose dans des revues et des journaux, Baudelaire a beau les qualifier modestement de « bagatelles », il a pleinement conscience de ce qu'ils ont de singulier. Et nous le savons mieux désormais, ce qui s'inaugure de manière capitale dans ces textes qui visent à capter l'étrangeté du quotidien de son temps, ce n'est rien moins qu'une forme littéraire nouvelle. Rimbaud et Mallarmé vont s'en souvenir très vite - et bien d'autres après eux. Bien que le poète y songeât depuis 1857, l'-année des Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris ne parut que deux ans après sa mort, en 1869. Ses poèmes en prose constituaient pourtant à ses yeux le « pendant » de ses pièces en vers, et les deux livres, en effet, se font écho à maints égards. Mais, à la différence des Fleurs du Mal, ce n'est pas ici un recueil composé qui nous est offert : un espace de liberté, bien plutôt, où le ßâneur témoigne d'un nouveau regard venu à l'homme moderne pour lequel la réalité multiplie ses images.. Edition de Jean-Luc Steinmetz.

Les fleurs du mal

Résumé

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Critiques

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