La première rétrospective de Thomas Ruff à l'occasion de l'exposition qui aura lieu au CNP du 10 septembre au 14 novembre 1997 dans le cadre de la saison allemande.

Thomas Ruff - [exposition, Paris, 10 septembre-17 novembre 1997 , Centre national de la photographie

Zea mays : Le maïs

Un mur un trou un visage

Né en 1939 à San Francisco, Richard Serra vit à New York. Il est l'un des principaux représentants de la sculpture minimale. En 1965, grâce à une bourse d'étude, il séjourne à Paris - où il s'intéresse au travail de Brancusi. Dès le milieu des années 1960, il participe régulièrement à des expositions de groupe, notamment à celles consacrées à la sculpture américaine. Mais il est surtout connu pour ses sculptures monumentales, indissociables de l'espace pour lequel elles sont créées, dans lequel il déploie des plaques d'acier, souvent corrodées - son matériau de prédilection - posées sur les arêtes, soit contre un mur, soit les unes contre les autres en appui par leur sommet ou dans d'autres combinaisons, à la recherche du meilleur équilibre. Elles suscitent une curiosité et un intérêt tels qu'il reçoit de nombreuses commandes publiques, à Los Angeles, Saint Louis, Helsinki, Amsterdam, Paris, où il a conçu Clara-Clara pour le jardin des Tuileries, installée, de 1985 à 1990, dans le parc de Choisy, puis démontée. En 2008, dans le cadre du programme Monumenta, il reçoit la proposition d'installer une oeuvre sous la verrière du Grand Palais : ce sont cinq stèles disposées asymétriquement le long de l'axe central, hautes de 17 mètres et larges de 4 mètres, invitant le visiteur à une perception de l'espace inédite.

Richard Serra

Le Fresnoy ; Studio national des arts contemporains a été conçu comme lieu d'invention et d'expérimentation, et comme pôle d'excellence dans le domaine du cinéma, de la vidéo, de la photographie, de la création numérique et multimédia. Depuis 1997, le Studio national accueille des étudiants de haut niveau, encadrés par des artistes-professeurs invités (cinéastes, plasticiens, compositeurs, chorégraphes, etc), et tous produisent chaque année, dans des conditions professionnelles, une oeuvre présentée lors de Panorama, qui est devenue la manifestation de découverte des jeunes artistes qui arrivent sur la scène nationale et internationale de la création contemporaine. Ce catalogue documente par les mots et par les images les oeuvres des deux promotions d'étudiants présents dans la onzième édition de Panorama, et celles des artistes-professeurs invités pour l'année 2008-2009 : Choi, Arnaud des Pallières, Eduardo Kac, Yann Kersalé, Andrew Kötting et Christian Rizzo.

Panorama 11 - Un archipel d'expériences

La collection Lieux de l'écrit, dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois au contraire se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique, qui plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Cesare Pavese

Marc Rombaut est écrivain et producteur de radio à Bruxelles (RTBF). Il est l'auteur de plusieurs recueils de poèmes, de fictions et d'essais dont, notamment, La poésie négro-africaine d'expression française (Seghers, 1976), Suite en jouî-dire (Bourgois, 1978), Matière d'oubli (Belfond, 1983), La lettre du Nom (Trois Cailloux - In'hui, 1990), L'ouvre peint de Paul Delvaux (Albin Michel, 1990)) et, en collaboration, Le récit et sa représentation (Payot, 1978) et Minorités dans la pensée (Payot, 1979). Milan Chlumsky est né en 1946, à Prague. Études littéraires à Prague, Strasbourg et Paris. Vit et travaille comme journaliste, historien de la photographie et photographe à Heidelberg (Allemagne). Publications sur l'esthétique, la photographie et l'art en Europe et aux USA ; expositions photographiques en France, Allemagne et Espagne.

Pier Paolo Pasolini

Georges Rousse, né en 1947 à Paris. En même temps qu'il pratiquait diverses formes de photographie (publicité et architecture) sa passion le poussait vers une pratique artistique de ce média, sur la trace des grands maîtres américains, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou Ansel Adams. C'est avec le Land Art que s'est développé son choix d'intervention dans l'espace photographique et avec le carré noir sur fond blanc l'utilisation de la peinture dans l'espace. Sa forme d'immixtion se concrétise à l'époque de la figuration libre lorsqu'il associe représentation humaine et espaces photographiés. Rapidement il abandonne la figuration en quête d'une méditation plastique issue des lieux et des espaces qu'il transforme avant leur destruction. Le travail de Georges Rousse est hybride et inclassable car il convoque simultanément la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et l'architecture. L'œuvre de l'artiste se décline alors à partir du désir de renouvellement de notre perception et de la compréhension du monde qui nous entoure par le rituel artistique. C'est dans ce sens que les stratégies perspectivistes et anamorphiques l'aident à remettre en question nos certitudes et habitudes perceptuelles. Georges Rousse est un grand voyageur, il a travaillé au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe, en Corée, etc. Pendant quelques semaines, son atelier devient cet édifice en ruine pour lequel il aura un "coup de cœur". Il y vivra un moment, le temps d'y inscrire sa marque et d'être imprégné de la force plastique, spatiale et spirituelle des lieux et des peuples qui les environnent. Reste la photographie qui excède sa fonction d'archivage pour une prodigieuse collaboration avec la peinture.

Thomas Ruff - [exposition, Paris, 10 septembre-17 novembre 1997 , Centre national de la photographie

Résumé

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