Jimi Hendrix - Fugue

La découverte des peintures de la Préhistoire, à la fin du XIXe siècle, a été accompagnée du sentiment très puissant d'assister à une apparition. Tout au long du dernier siècle, la recherche s'est concentrée sur les fonctions que pouvaient remplir ces images : tour à tour, on y a vu une activité ludique poursuivie pour elle-même, la tentative d'infléchir le succès de la chasse par « la magie sympathique », le questionnement d'une conception sexuée du monde, etc. Si ces approches sont légitimes, elles postulent toutes le surgissement des images, sans s'interroger sur les compétences intellectuelles qui ont rendu possible la naissance du dessin. De la pensée qui s'est lentement haussée jusqu'au dessin, peut-on reprendre le trajet ? Le geste du regard est l'hypothèse de son acheminement vers la figure.

Le geste du regard

La découverte des peintures de la Préhistoire s?est accompagnée du sentiment très puissant d?assister à une apparition. Cet enchantement a culminé avec la grotte de Lascaux puis avec celle de Chauvet, mais l?éblouissement qui continue d?envelopper les peintures laisse sur nos yeux une taie, semblable à un point aveugle, qui ne s?est toujours pas dissipée. Il est vrai que les préhistoriens ont concentré leur attention, non sur ce geste si novateur de rendre visible le monde sous la forme de figures, mais sur les usages supposés de ces premières images : être un passetemps décoratif ou une tentative d?infléchir le succès de la chasse par « la magie sympathique » ; représenter une mythologie, faite de couples d?animaux incarnant une conception sexuée du monde ou encore, être un rituel chamanique de contact religieux.
Mais la question de la genèse du dessin demeure entière et, tout environnés que nous sommes par les images, nous avons perdu de vue que cette invention est un prodigieux saut de pensée. Synthétiser une forme ou un être vivant en quelques traits qui saisissent leur apparence est une opération intellectuelle d?une folle portée. Quel a pu être le désir, si patiemment poursuivi, qui a conduit à la naissance de cet art ?
De la pensée qui s?est ainsi haussée jusqu?au dessin, peut-on reprendre le trajet ? Le geste du regard est l?hypothèse de son acheminement vers la figure.

Histoires d'un 20 janvier", ou comment partager un même ordre du temps autour de la Méditerranée ? Onze écrivains, Vladimir Arsenijevié, Mustapha Benfodil, Velibor Colié, Dominique Eddé, Alaa Khaled, Driss Ksikes, Maurizio Maggiani, Yossi Sucary, Hyam Yared, ban Zaldua et Fawzia Zouari, nous racontent un même jour dans la multiplicité de ses avènements. Chacun suit son rythme, épouse son imaginaire, dessine la courbe de vie qui est la sienne et nous donne à lire, par le récit, l'essai ou la fiction, ce jour commun, choisi arbitrairement, qui à la fois nous rassemble et nous divise. Avec ces "histoires d'un 20 janvier", la revue La pensée de midi marque ses dix ans d'existence. Dix ans passés à la recherche d'un monde de significations communes, d'une rive à l'autre de la Méditerranée. Dix ans - 2000/2010 - d'un XXIe siècle commencé dans le bruit et la fureur d'un 11-Septembre, d'un XXIe siècle qui a assisté au basculement du monde, du communisme à l'islamisme, d'un XXIe que chacun devine incertain et pour lequel nous maintenons un principe espérance... Dix ans de présence, avec René Char et Albert Camus comme alliés substantiels : "Revenir de tout l'avenir au présent et le garnir de son espoir même jamais réalisé." C'est ce que l'un écrivait à l'autre, qui reste pour nous d'une vivante actualité, au printemps de l'année 2010.

Histoires d'un 20 janvier - Récits - Occasion

Atelier Jean Arp et Sophie Taeuber

Ce que nous nommons " réalité "/ est une partition de l'oubli/la mélodie des termes mis à/l'effusion des choses hors de leur nom :/l'ouïe est monotonement bercée/le regard n'a pas besoin de voir nous respirons dans l'indolence, or/cela qui venait de nulle part/avec son immense manière d'être/ce " là " fugitif et musical/à moi seul sensible semblait-il/c'était le rai de la coulisse où s'affublait la matière innombrable stationnaire et active du temps.

La réalité n'a rien à voir

Pourquoi nos très lointains ancêtres ont-ils déposé leurs pensées dans des grottes et, afin de mieux les voir, ont-ils inventé le dessin ?  Et pourquoi les animaux les fascinaient-ils autant ? Serait-ce qu'ils étaient des dieux, ou des hommes plus puissants de posséder de tels corps, capables de courir si vite et même de voler ? Lorsque l'on parle de l'art de la préhistoire, on pense aussitôt aux grottes de Lascaux ou de Chauvet. Il en est d'autres, merveilleuses, en Afrique australe, en Namibie et au Zimbabwe, en Afrique du Sud et au Botswana. Leurs auteurs en étaient les San, premiers habitants de cette vaste région du monde, chasseurs-cueilleurs nomades qui ont peint ou gravé sur la roche de leurs abris la faune qui partageait leur vie. Venez les rencontrer en images.

Peindre sa pensée dans les grottes

Ce nouveau livre, d'une grande cohérence dans la forme, à la fois lucide et abandonné, parle d'un embrasement du monde, de notre époque troublée et de ses remous.

Le poète s'engage avec une voix consciente, vive, critique, mais calme et bienveillante : « Ce qu'on imagine, on peut le devenir. » Renaud Ego retranscrit ici une sorte de vertige, un vertige du vivant et de la pensée qui sait brasser tout ce qu'il peut de la réalité, de l'intime et de l'imaginaire. Une conscience universelle à travers l'économique, le social, les situations politiques, l'histoire, en un mot, la géopoétique.

 

Un poète engagé, portant un regard lucide sur notre monde et notre époque.

Un recueil sur la géopoétique où Renaud Ego explore la relation entre la Terre et les Hommes.

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L'Afrique australe est riche de peintures et de gravures rupestres néolithiques rarement vues, et plus rarement encore montrées. Inédites, ces images témoignent de la splendeur d'un art vieux de plusieurs milliers d'années, conservant intact le mystère qui porta leurs auteurs au dessin.
Ces artistes étaient un peuple de chasseurs et cueilleurs nomades... On les appelle les San - " ceux qui errent " - comme si leur nom portait la trace de la mobilité de leur regard. Leur art en effet les montre aux prises avec l'immensité de l'espace. C'est le portrait d'une vie passante où le mouvement fut l'unique propriété.
Inventeurs d'un art animalier admirable de maîtrise technique, ces artistes imaginèrent aussi un fabuleux bestiaire de créatures monstrueuses, expression d'une vie spirituelle qui pourrait avoir été liée, dans certaines circonstances, à des rituels chamaniques.

Jimi Hendrix - Fugue

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