L'epuisement Du Biographique ?

Photocall attendrit le vivant. Si vous êtes animaux, plantes, roches, villes, pull marin, dieux et déesses, elle-lui-nous, fluides, entièrement nus, si vous aimez la photo, les défilés et les grandes parades, ce livre est pour vous, entrez.

Photocall - Projet d'attendrissement

Les 'Frais du jour' de Vincent Broqua appartiennent au genre particulier des poésies de circonstance. Si ce genre abrite le pire, on oublie trop souvent qu'il compte aussi le meilleur, ainsi des 'Envois', 'Albums', 'Fêtes et anniversaires', 'Offrandes', etc. qui constituent les "Vers de circonstance" de Stéphane Mallarmé - pour ne citer que lui. Contraints par l'actualité à la brièveté, les 'Frais du jour' scandent le cours du temps et naissent de situations que leur caratère allusif fixe comme en chimie une réaction précipite des composantes. Gardant du jeu, qui est à leur origine, une grande liberté de composition, ils sont le lieu même où la poésie peut se mesurer au quotidien et, le réinventant, se réinventer du même coup. Plus que des esquisses, ou des croquis, les 'Frais du jour' conservent de ces pratiques leur rapidité et leur capacité de synthèse. Dans l'urgence de saisir un être au monde évanescent, il semble bien qu'ils travaillent à un renouvellement de la parole poétique. Ce que tu / captures file, écrit sans illusion, peut-être même avec un certain amusement, Vincent Broqua. Comme si, à la fraîcheur de ce qui advient, à laquelle il faut rendre grâce, correspondait le "filé" du poème, qui préserve en lui quelque-chose de pas tout à fait fixé, une forme ouverte, encore en devenir, un chantier. Chantier qu'alimentent par ailleurs d'autres courts poèmes, sous le titre générique Supermarché de matériaux, intercalés entre les Frais du jour qu'ils ponctuent et relancent. Les 'Frais du jour' ont d'abord circulé sur écran, sous forme de mails destinés à des proches. Ecriture de l'intime, ils supposaient une complicité basée sur une certaine expérience vécue en commun avec la lectrice ou le lecteur qui les recevait. La version papier de la sélection opérée par l'auteur, marque une nouvelle étape. Le lectorat y devient anonyme et le poème, qui véhiculait pour quelques-uns la saveur d'une singularité, teste son pouvoir de l'universaliser. Sans que rien ne soit perdu pour autant de sa fragilité initiale : syntaxe / chaos fuité, comme prend soin de le préciser Vincent Broqua.

Frais du jour

La langue du garçon enquête : Où en sommes-nous de nos désirs, où en est l'amour ? On dit qu'il est fini, aurait-on perdu la tête ? La langue du garçon cherche où se situent nos corps contemporains par rapport à la volupté. Où est ce qui nous trouble ? Et comment manifester ce trouble ? Si elle part de l'affirmation d'un désir gai/gay, la langue du garçon propose une masculinité bien différente : elle aborde le garçon comme celui qu'on embrasse, et qui, dans ce moment, perd sa langue, en retrouve une autre et devient différent de lui-même. Dans l'embrasement, le garçon est peut-être une fille, ou rien de tout cela : la masculinité se fluidifie dans la métamorphose poétique des choses, des corps, des notions, des éléments. La langue du garçon est montage alterné de poèmes courts "feux" et "frais" , d'un essai-poème narratif sur les rapports entre les corps inflammables de l'été et la poésie incendiaire voire émeutière, et d'un texte sur le saisissement du jeu voluptueux entre deux filles bien vivantes et la statue de marbre du Niobide mourant. Par cette constellation de textes, de dessins et photographies, La langue du garçon poursuit en la déplaçant l'enquête poétique que Vincent Broqua avait inaugurée avec Photocall, projet d'attendrissement (prix du roman gay 2021 mention poésie). Parce que le feu et le frais sont liés au désir et à l'amour, La langue du garçon s'empare du feu et du frais pour les regarder se mouvoir dans toutes leurs contradictions. Pourquoi tout brûle ? Quelle est la langue de la brûlure ? En quoi cela nous concerne-t-il et en quoi cela concerne-t-il la poésie ? Pourquoi l'écriture poétique est-elle une technique particulièrement efficace pour écrire les corps en transformation et nos attachements incertains ? La plastique de la poésie, sa capacité métamorphique invente des formes peu orthodoxes comme on accueille des formes amoureuses autres que celles qu'on croyait connaître. Ce livre pratique la poésie comme incendiaire du réel. Comme une suite à "Sous les pavés la plage" , il affirme "Derrière les plages, les dunes" : une propulsion de la langue qui nous brûle de tendresse dans la légèreté estivale. Une poésie bien concrète, aussi réelle que les étoffes dont on se frotte la peau pour retirer le sable collé sur le corps.

La langue du garçon

Récupérer est constitué de trois pistes qui peuvent être mixées ou empruntées comme on le souhaite. Il incite à circuler entre différents modes de discours sans se laisser enfermer dans un genre, un style, une institution.
Dans ce livre, on passe d'une enquête sur les onomatopées à un récit épistolaire, de photos du satellite Hubble à des poèmes sur la mémoire du corps. Le livre se fait essai, poème, dialogue, où chaque temps fort comporte son contrepoint.
Ouvert, le livre l'est aussi concrètement : les hyperliens se prolongent sur Internet, et la page imprimée invite le lecteur à poursuivre son exploration sur son écran d'ordinateur.

RÃ©cupÃ©rer

Connu pour ses Hommages au carré, Josef Albers devient écrivain aux Etats-Unis, où il s'est exilé en 1933. En apprenant l'anglais, il invente un nouvel idiome qui fait dialoguer mots et images. Comment ce maître du Bauhaus, enseignant au Black Mountain College, devient-il écrivain dans une langue étrangère ? Par quel moyen L'interaction des rouleurs, ce livre au retentissement international, conduit-il à une expérience physique de la couleur par les mots ? Pourquoi la nouvelle forme de vers élaborée dans ce livre est-elle la somme de recherches à la fois typographiques et poétiques ? Quels liens construit-il avec la poésie concrète et la poésie américaine ? Ces questions sont l'enjeu de ce livre, véritable introduction à l'oeuvre de Josef Albers, tout autant qu'essai sur les écrits d'artiste.

Malgré la ligne droite - L'écriture américaine de Josef Albers

Une réévaluation collective du rapport de Gertrude Stein aux arts, qui permet de complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son oeuvre.

De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son oeuvre.

L'epuisement Du Biographique ?

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