L'exposition des arts décoratifs 1925 - Naissance d'un style

Alfred Auguste Janniot (1889-1969), sculpteur renommé de l'entre-deux-guerres, marque ses contemporains par son oeuvre monumentale, épousant et magnifiant l'architecture, aussi bien en France qu'à l'étranger. Ses deux principales réalisations, les spectaculaires bas-reliefs pour le Musée permanent des colonies (1931) et pour le palais de Tokyo (1937), résonnent aujourd'hui encore dans l'esprit de chacun. Il participe également à la grande aventure des paquebots transatlantiques en intervenant sur lle-de-France (1926) puis Normandie (1935). Grand Prix de Rome en 1919, Janniot s'illustre aux côtés des plus grands architectes, collaborant avec Roger Séassal, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Jacques d'Welles, Wallace Harrison, Jean Niermans et Pierre Patout Rondes-bosses ou "tapisseries de pierre" monumentales, ses nombreuses oeuvres laissent apparaître la formation classique de l'artiste acquise à l'Ecole des beaux-arts de Paris, ainsi qu'une créativité foisonnante que l'on retrouve à l'hôtel de ville de Puteaux (1932-1934), à la chambre de commerce de Châteauroux (1934), à la Maison française du Rockefeller Center à New York (1934), à la bourse du travail de Bordeaux (1935-1938) ou à la villa Greystones à Dinard (1938-1950).

Alfred Janniot - Monumental

La Révolution Française ne fut pas qu'une Révolution parisienne. Voisins de la Capitale, les Hauts-de-Seine participèrent aux grands événements qui devaient bouleverser toute une Nation... Fruit de la compilation d'une série d'émissions diffusées sur l'antenne de T.S.F. de janvier à juillet 1989, cet ouvrage est le résultat des recherches des historiens, archivistes, conservateurs de l'actuel département des Hauts-de-Seine. Du déclin de la Monarchie absolue à la chute de Robespierre, ces récits se proposent de raconter la vie quotidienne des citoyens de ce département ; entre la grande et la petite Histoire, ils vécurent à leur manière les événements tragiques ou anecdotiques de la Révolution. Comment fut accueillie une pierre de la Bastille à Clichy, comment furent pourchassés certains nobles, comment d'autres, au contraire, furent protégés par la communauté villageoise, quelles étaient les revendications des villageois au vu des Cahiers de Doléances ? Tous ces thèmes et bien d'autres sont abordés au fil de ces pages. En bref, un ouvrage qui permettra à chacun de mesurer l'impact de la Révolution dans les territoires voisins de la capitale, et aux habitants des Hauts-de-Seine de connaître l'histoire de leur département au temps de la Révolution...

Au temps de la Révolution, 1789-1794 : bourgs et villages des Hauts-de-Seine

Nicolas Eekman (1889-1973) est l'héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosch à James Ensor. Né à Bruxelles où il fait des études d'architecture, il s'oriente vers la peinture et s'établit à Nuenen pendant quatre ans dans le presbytère où vécut Vincent Van Gogh, avant de s'installer à Paris en 1921. Proche de son compatriote Piet Mondrian avec qui il exposera a la galerie Jeanne Bucher en 1928, il est également très lié aux artistes Jean Lurçat, Louis Marcoussis, Max Jacob, Jacques Lipchitz, et plus tard avec Moïse Kisling et Frans Masereel. Influencé par le cubisme auquel il consacrera quelques années marquantes, il revient progressivement, dans les années 1930, vers le réalisme, puis se tourne à partir des années 1950 vers le fantastique, renouant avec la peinture flamande des XVe et XVIe, siècles. Auteur d'une couvre peinte foisonnante, il est également un dessinateur et un graveur reconnu dont les épreuves sont collectionnées par de multiples cabinets d'estampes, privés ou publics, à Bruxelles, Berlin, Hambourg, Bâle, Budapest, Paris et New York.

Nicolas Eekman

Avec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel.
Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Île-de-France et Normandie, des grands décorateurs français comme Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie.
Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'École nationale des beaux-arts de Paris dès le début du xxe siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première Guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K. Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Edgar Brandt, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot...
Les recherches inédites de cet ouvrage dévoilent une émulation réciproque qui s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller.
Trente-sept textes et 350 illustrations permettent de découvrir les liens uniques qui unissent la France et l'Amérique, depuis la statue de la Liberté de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème « The World of Tomorrow ».

Art déco France-Amérique du nord

Claude-Marie, Edouard Et Guillaume Dubufe, Portraits D'Un Siecle D'Elegance Parisienne

Grâce aux archives et documents d'époque, cet album revient sur la carrière du décorateur ébéniste français, Emile Jacques Ruhlmann (1879-1933).

Jacques-emile ruhlmann - le mobilier - architecture d'interieur

Au début du XXe siècle, une formidable émulation artistique voit le jour et insuffle à l'architecture, aux arts plastiques, aux arts décoratifs et au monde du spectacle une nouvelle vie. C'est l'Art déco, style que nous racontent ici ses spécialistes à travers des mots reflétant des concepts aussi divers que "casino", "Afrique", "René Lalique" ou encore "galuchat".

Les 101 mots des arts décoratifs à l'usage de tous

Publié à l'occasion de l'exposition monographique du musée des Années 30 en 2006 à Boulogne-Billancourt cet ouvrage montre des tableaux et dessins de l'artiste donnant un aperçu de cinquante ans de son travail. Artiste ambiguë de l'entre-deux-guerres Tamara Lempicka a développé dans ses nus et portraits un style sculptural, unique, souvent influencé par les maîtres de la Renaissance italienne.

L'exposition des arts décoratifs 1925 - Naissance d'un style

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