Une aube magnifique se lève sur la mer Une voile déchire l'air Le premier mont perce la nuée Un nouveau jour à être. in "La vie toujours pour être"

Les mots en gage

Mafias... D'abord, ce fut un truc de " ritals ", tous plus ou moins siciliens ou calabrais... Ensuite, il y eut des histoires pas très claires de " parrains " à la Lucky Luciano, qui auraient même facilité le débarquement américain en Italie du Sud en 1943. Ils avaient, sans doute, le racket un peu facile, surtout le jour de la Saint-Valentin, et ils laissaient pas mal de morts derrière leurs vieilles guimbardes mais, à en croire les films hollywoodiens, ils avaient quand même un " code de l'honneur " et ils donnaient aux bonnes œuvres. De surcroît, comment en vouloir beaucoup à un parrain incarné à l'écran par Marlon Brando ? Mais voilà que depuis dix ou vingt ans, la fable est devenue moins drôle ! Car le " modèle italo-américain " du mafioso à gros cigare plutôt sympa enrichi par les machines à sous et le proxénétisme, à New York ou à Chicago mais gardien jaloux de la virginité de sa soeur dans son village sous-développé du Mezzogiorno, a volé en éclats. Les Narcos en Amérique latine, les Yakusas au Japon, les Triades en Asie du Sud-Est, les " novoriches " en Russie postcommuniste, pour ne rien dire de leurs pâles imitateurs corses et la ribambelle de leurs pareils-aux-mêmes ailleurs (en Algérie par exemple), dépouillés de leur aura cinématographique, apparaissent décidément comme de franches fripouilles à qui l'on doit la pandémie de la drogue et autres noirceurs blanchies dans des paradis fiscaux. Ce numéro en fait le tour et les dénonce.

Panoramiques N°39 1er Trimestre 1999 : L'Enfer Des Mafias

Qu'est-ce que le cinéma doit à la littérature ? Cette question, qui déborde de loin le cadre de l'adaptation, relève des études de réception. Le présent ouvrage examine donc ce que le cinéma a effectivement pris en compte des formes et genres de la littérature, de ses auteurs, quels qu'ils soient.

Le cinéma fait sa littérature - Etude de la réception de la littérature par le cinéma

Eric Rohmer a poursuivi sur plusieurs décennies une exploration des mentalités. N'épousant aucune idéologie, ne cédant pas aux sirènes de la modernité, il s'est appliqué à démythifier les conduites, les discours et les actes, à faire tomber les masques. Il analyse les conduites de ses personnages comme révélatrices de ce que René Girard appelle une " maladie ontologique ". L'amour est en ce sens pour lui un objet plus qu'un sujet : un révélateur.

ERIC ROHMER. - Les jeux de l'amour du hasard et du discours

Art au même titre que la littérature et la peinture, le cinéma a ses auteurs. La cause est entendue. Les intellectuels s'y intéressent alors qu'ils le méprisaient il y a quelques décennies. Mais le cinéma " populaire " perdure. Il y a toujours un cinéma " de masse ", " de grande consommation ", où, comme à la belle époque d'Hollywood, l'action et le spectacle restent au premier plan. C'est toujours lui qui a la faveur de ce que l'on appelle le " grand public ". Hiérarchie, clivage même, qui, ravivant des préjugés (" le cinéma est un divertissement d'ilotes ", la grande production est une " usine à rêve ") occulte la fonction culturelle du cinéma. Le cinéma de grande consommation n'a jamais été en effet, contrairement à certaines assertions, un opium du peuple ou un divan du pauvre, mais un miroir de la psyché collective. Les grands cinéastes classiques, dont certains étaient déjà des auteurs, savaient, en utilisant les genres et les codes du spectacle, donner corps à l'imaginaire collectif. Et ce sans le ravaler ni le mépriser : ils revisitaient les grands mythes. La sophistication de la production ne doit donc pas nous abuser. Des genres comme la science-fiction, le fantastique... aidant, les mythes travaillent toujours les récits et les représentations. Quelques ruptures que l'on ait connues, quelque hiérarchie que l'on doive établir entre les oeuvres, il y a ici une continuité, un héritage culturel, méconnu par la critique et l'université, que le présent ouvrage se donne pour tâche d'explorer.

Le mythe, le miroir et le divan - Pour lire le cinéma

Rossellini est un des phares du néo-réalisme italien. Tout est-il dit ? L'étude complète de son oeuvre cinématographique et de ses sources historiques - une première en France - révèle en fait un constant approfondissement et un trajet : du néo-réalisme au cinéma d'analyse, des situations clefs aux mentalités, en marge de toutes les idéologies.

Roberto Rossellini

La vulgarisation de la notion d'auteur de film, tant du côté de la réception que de la production, fait écran à une question que la critique, héritière zélée de la Politique des auteurs mise en œuvre par les Cahiers du cinéma de jadis, ne pose plus, celle des critères qui permettraient de distinguer, de même que l'on distingue les écrivains des écrivants, les grands cinéastes des réalisateurs et des tâcherons. Ceci ne suffit pas à cela. Les critères d'appréciation étant devenus plus culturalistes qu'esthétiques, ou alors esthétisants, il n’est pas certains en bref que ceux que l’on présente comme des auteurs et les auteurs eux-mêmes soient de grands cinéastes. On ne prend guère en compte la façon dont le film fait sens au-delà de l’information, du discours, du message. Il ne suffit pas d’effets de sens, il faut que le spectateur soit mis en position de participer et même de construire du sens. Des classiques aux modernes, le cinéma a certes considérablement évolué : de nouveaux genres sont apparus, le cinéma documentaire a effectué des avancées et des mues essentielles, on n’est pas auteur aujourd’hui comme on l’était à l’époque des studios. Mais suffit-il d’être auteur ? Les critères sont plus que jamais nécessaires pour distinguer ceux des cinéastes qui sont, au même titre que les grands écrivains et artistes, des créateurs.

Y a-t-il un cinéma d'auteur ?

Une aube magnifique se lève sur la mer
Une voile déchire l'air
Le premier mont perce la nuée
Un nouveau jour à être"La vie toujours pour être"

Le présent ouvrage ambitionne de combler un manque en évaluant la place qu'occupe dans les cinémas arabes la littérature, que les oeuvres soient des films d'auteur ou non. Les études synthétiques présentées concernent les différents pays de la zone traitée et des études transversales sur les formes et les genres, les adaptations de la littérature arabe et de la littérature occidentale viennent compléter l'ensemble. Les études de détail sur des cinéastes et leurs démarches qui enrichissent cet essai, tout comme les filmographies inédites exposées contribuent à donner un éclairage nouveau sur des cinémas encore insuffisamment connus.

Les mots en gage

Résumé

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