Jean Benoit Lévy ou le corps comme utopie - Une histoire du cinéma éducateur dans l'entre-deux-guerres en France, avec un DVD

Léon Moussinac (1890-1964) est l'un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique de théâtre, de cinéma, des arts décoratifs, ses réflexions s'inscrivent dans le courant de l'Art social. Après avoir endossé des responsabilités éditoriales dans nombre de revues, puisqu'il est secrétaire de rédaction d'Art et Décoration, rédacteur en chef de Comoedia illustré, il crée la rubrique cinématographique du Mercure de France puis celle de l'Humanité. Aux côtés d'Henri Barbusse et de Paul Vaillant-Couturier, il s'engage dans des actions de démocratisation culturelle et artistique, tels les Amis de Spartacus, premier ciné-club de masse, ou l'Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, organisation qui prélude au rassemblement des intellectuels contre le fascisme. Arrêté pour ses opinions politiques en 1940, libéré en 1941, il entre en Résistance. Aux lendemains de la Guerre, devenu directeur d'écoles supérieures (l'IDHEC puis l'EnsAD), Moussinac poursuit une oeuvre personnelle, publiant des recueils de poésies, des romans ou des ouvrages consacrés aux arts décoratifs, au cinéma et au théâtre. Cette anthologie, si elle rassemble en majorité des critiques ayant pour sujet le cinéma, comprend également un choix d'articles dédiés aux arts décoratifs, au théâtre ou à la musique. Les textes ont été rassemblés par organes plutôt que par thématiques car on rendait ainsi manifestes les temps d'une pensée. Anthologie complétée par un volume d'études, intitulé Léon Moussinac, un intellectuel communiste, où sont présentés ses engagements en faveur des arts.

Léon Moussinac - Critique et théoricien des arts. Anthologie critique

Au moment où l’on s’accorde à parler, au théâtre comme au cinéma, d’une transformation de la critique qui accompagne les mutations profondes que connaissent les oeuvres dramatiques et cinématographiques, il faut faire le point sur le texte critique. Quelle a été son évolution depuis le début du siècle dernier où l’on assiste à sa métamorphose dans le domaine dramatique, et à sa naissance dans celui du cinéma ? Quelles ont été ses formes et ses fonctions, quelles sont-elles actuellement ? Que désigne aujourd’hui le terme de "critique", qui se décline à la fois au singulier et au pluriel, au masculin et au féminin ? Si les textes parus sur le cinéma et le théâtre n’ont jamais été aussi nombreux, ce terme est-il encore le plus approprié pour les désigner ? Et pourquoi alors parler de "crise" dans ces domaines ? Quelle a été, quelle est de nos jours l’influence de la critique, à quels besoins répond-elle ? Comment envisage-t-elle son rapport à un public qui ne cesse de se diversifier ? Quelles méthodes la critique a-t-elle développées dans un temps où ses supports ont beaucoup varié ? Qu’advient-il d’elle, enfin, à l’ère du numérique ? Interrogeant les conditions d’émergence et de structuration de la critique, les revues où celle-ci s’est élaborée et transmise, les figures majeures qui ont façonné sa pratique et sa conception, ce livre aborde la critique dramatique et cinématographique tant en Europe qu’en Amérique du Nord.

Le texte critique - Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles

Au sommaire de ce dernier numéro un « Point de vue » théorique de Jean-Marie Cherubini sur les identités de « genre » dans le cinéma des premiers temps. Trois « Etudes » dont l’une consacrée à la programmation des films scientifiques dans les salles d’avant-garde dans les années 1920-1930 par Maria Bernabei ; l’autre une interrogation de Stéphanie Louis sur l’historiographie française concernant les cinémathèques et le patrimoine cinématographique ; la troisième une approche de la cinéphilie populaire italienne à travers l’œuvre du plasticien Mimmo Rotella qui décollait les affiches de cinéma dans les rues de Rome.La rubrique « Archives » comporte trois volets concernant la Nouvelle Vague française et son évolution ultérieure avec deux textes inédits : l’un, autour de Jacques Rivette, sur l’Espace au cinéma, présenté par Daniel Fairfax, l’autre autour de la carrière universitaire d’Eric Rohmer, présenté par Antoine de Baecque et Noël Herpe. Enfin Emilie Vergé revient sur un film de Philippe Garrel que l’on a cru à tort perdu, Actua 1.Dans la partie « Chroniques » de ce numéro des comptes rendus de colloques et journées d’études, de livres, revues et DVD et les nouveautés éditoriales en matière d’histoire du cinéma.

1895. Revue d'histoire du cinéma n°79

Organisé en quatre temps : L'Amateur un paradigme ; L'Amateur ou une autre histoire du cinéma ; Présences de l'amateur ; L'Amateur une figure de l'histoire, cet ouvrage pose la question de l'amateurisme et du sujet de cinéma qu'il produit, en déjouant les hiérarchies esthétiques et sociétales ou les distinctions entre films de famille ou de clubs. Outre les cadres dans lesquels les images sont produites, les auteurs s'attachent à observer les gestes ou les regards afin d'interroger cette relation singulière qu'entretiennent les femmes et les hommes avec ces machines à représenter que sont caméras et projecteurs. Enregistrements du monde - de soi et des autres - dont l'histoire argentique c'est-à-dire cinématographique se constitue comme un temps en soi - une période d'avant le basculement numérique - ce saut technologique qui nous fait passer du XXe au XXIe siècles. Après avoir interrogé comment "l'amateur" propose un autre paradigme quant à la compréhension du cinéma, les études conduisent à partir de ces sources nouvelles, inédites, une autre histoire du cinéma rendant manifestes des usages ou des contextes cinématographiques en marges. Ils montrent ainsi comment ces matériaux filmiques peuvent être sollicités à des fins d'histoires culturelles ou sociales, autant que de bouleversement esthétique. Le récit de "l'amateur en cinéma" , comme le montrent les contributions rassemblées, a changé : la pratique est à présent pleinement intégrée au champ des études cinématographiques tandis que les oeuvres filmées sont réattribuées à leurs auteurs, qu'ils soient fameux ou anonymes. Se découvre de la sorte un autre paradigme au sens où "l'amateur en cinéma" permet de redistribuer les catégories de pensée, conduisant à une interrogation sur le sens ou sur le cinéma lui-même.

L'amateur en cinéma, un autre paradigme - Histoire, esthétique, marges et institutions

Au moment où l'on s'accorde à parler, au théâtre comme au cinéma, d'une transformation de la critique qui accompagne les mutations profondes que connaissent les ouvres dramatiques et cinématographiques, il faut faire le point sur le texte critique. Quelle a été son évolution depuis le début du siècle dernier où l'on assiste à sa métamorphose dans le domaine dramatique, et à sa naissance dans celui du cinéma ? Quelles ont été ses formes et ses fonctions, quelles sont-elles actuellement ? Que désigne aujourd'hui le terme de « critique », qui se décline à la fois au singulier et au pluriel, au masculin et au féminin ? Si les textes parus sur le cinéma et le théâtre n'ont jamais été aussi nombreux, ce terme est-il encore le plus approprié pour les désigner ? Et pourquoi alors parler de « crise » dans ces domaines ? Quelle a été, quelle est de nos jours l'influence de la critique, à quels besoins répond-elle ? Comment envisage-t-elle son rapport à un public qui ne cesse de se diversifier ? Quelles méthodes la critique a-t-elle développées dans un temps où ses supports ont beaucoup varié ? Qu'advient-il d'elle, enfin, à l'ère du numérique ? Interrogeant les conditions d'émergence et de structuration de la critique, les revues où celle-ci s'est élaborée et transmise, les figures majeures qui ont façonné sa pratique et sa conception, ce livre aborde la critique dramatique et cinématographique tant en Europe qu'en Amérique du Nord.

Le n° 78 de 1895 revue d'histoire du cinéma s’ouvre sur un « Point de vue » d’Édouard Arnoldy consacré à l’apport de Siegfried Kracauer à l’écriture de l’histoire dans la dernière partie de sa vie, et aux leçons que la nouvelle histoire du cinéma et des médias pourrait en tirer. Dans la partie « Études », Elisa Mandelli s’intéresse à la présence pionnière du cinéma dans un musée très particulier, le War Imperial Museum de Londres. Mais ce numéro de 1895 revue d’histoire du cinéma présente un ensemble important de textes, d’analyses et de documents iconographiques concernant Jean Epstein à la fois dans les autres « Études » proposées et dans la rubrique « Archives ». Le renouveau des études qui lui sont consacrées, notamment les thèses d’universités aux États-Unis, en Italie, en France, a motivé ce focus sur un cinéaste, poète et théoricien qui a accompagné l’émergence du cinéma d’avant-garde français au début des années 1920, mais tout autant l’essor du documentaire de création à partir du début des années 1930 et la production « grand public », y compris celle de mélos et de serials. L’exploitation de fonds d’archives désormais accessibles a permis ce renouvellement des approches d’Epstein dans différentes directions: son rapport à une nouvelle philosophie de l’époque moderne (la « lyrosophie »), ses relations avec Blaise Cendrars, le Docteur Ramain, musicologue et esthéticien, son engagement politique à l’époque du danger fasciste, ses efforts tant pour obtenir une indépendance de production que pour publier ses réflexions théoriques sur le cinéma sous le signe de l’« intelligence d’une machine » (contributions de Nicolas Thys, Virgilio Mortari, Sylvain Portmann, François Albera). Une autre « Archive » est consacrée au fonds russe Ivan Mosjoukine, un acteur qu’Epstein dirigea dans le Lion des Mogols (Myriam Juan). On rend enfin hommage à l’historien français du cinéma, Raymond Chirat, récemment disparu, avec la réédition d’une table-ronde des années 1970 à laquelle il participa.Dans la dernière partie de la revue, celle des « Chroniques », des comptes rendus de festivals et d’expositions dévolus à l’histoire du cinéma (Moscou, Turin), de colloques et journées d’études (Lille, Paris) et des comptes rendus et notes de lecture d’ouvrages, revues et DVD récemment parus dans le monde.

1895. Revue d'histoire du cinéma n°78

Léon Moussinac (1890-1964) est un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique de théâtre, de cinéma, des arts décoratifs, ses réflexions s'inscrivent dans le courant de l'Art social. Après avoir endossé des responsabilités éditoriales dans nombre de revues, puisqu'il est secrétaire de rédaction d'Art et Décoration, rédacteur en chef de Comoedia illustré, il crée la rubrique cinématographique du Mercure de France puis celle de l'Humanité. Aux côtés d'Henri Barbusse et de Paul Vaillant-Couturier, il s'engage dans des actions de démocratisation culturelle et artistique, tels les Amis de Spartacus, premier ciné-club de masse, ou l'Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, organisation qui prélude au rassemblement des intellectuels contre le fascisme. Arrêté pour ses opinions politiques en 1940, libéré en 1941, il entre en Résistance. Aux lendemains de la Guerre, devenu directeur d'écoles supérieures (l'IDHEC et l'EnsAD), Moussinac poursuit une œuvre personnelle, publiant des recueils de poésies, des romans ou nouvelles, des ouvrages consacrés aux arts décoratifs, au cinéma et au théâtre.Cet ensemble, dirigé par Valérie Vignaux, avec la collaboration de François Albera, associe un volume d'études et une anthologie de textes. Il a l'ambition et l'originalité d'aborder sans hiérarchie les différents domaines dans lesquels Moussinac a oeuvré.

Léon Moussinac, un intellectuel communiste

Edgar Morin aura consacré au cinéma deux décennies de recherche, de 1945 à 1965, une période qui peut sembler de courte durée à l'aune de son importante carrière mais qui peut aussi être considérée comme fondamentale puisqu'elle se situe à l'origine de sa pensée. Ses activités sont alors partagées entre réflexions théoriques - avec la parution de deux livres majeurs, Le cinéma ou l'homme imaginaire (1956) et Les stars (1957) -, et expériences de réalisation cinématographique, avec Chronique d'un été (1961), un film qui l'associe à Jean Rouch et qui révolutionna le cinéma documentaire. L'ouvrage, dans un premier temps, interroge la singularité de ses propositions en restituant les contextes intellectuels et épistémologiques à partir desquels il a développé son projet d'anthropologie sociologique ; tandis que l'étude de Chronique d'un été permet d'observer, à travers les dispositifs, les implications du geste filmé dans sa capacité à révéler l'être au monde. Autant de réflexions qui restituent l'importance et la singularité des propositions cinématographiques de Morin, retrouvant de la sorte la dimension politique du voir et du savoir.

Jean Benoit Lévy ou le corps comme utopie - Une histoire du cinéma éducateur dans l'entre-deux-guerres en France, avec un DVD

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