Lorenzaccio raconte l'assassinat du duc de Florence par son cousin, Lorenzo de Médicis. Avec cette pièce, Alfred de Musset signe non seulement le premier vrai drame shakespearien du romantisme français, mais annonce également, un siècle avant son heure, le théâtre moderne de Sartre, d'Anouilh et de Camus.

Lorenzaccio

En juin 1833, George Sand, auteur d'Indiana, rencontre un jeune homme de six ans son cadet, Alfred de Musset, poète et dandy à la mode. "Mon cher Georges [sic], lui écrit-il bientôt, j'ai quelque chose de bête et de ridicule à vous dire. [...] Je suis amoureux de vous." Les amants passent l'automne à Paris puis partent pour l'Italie. Le fameux séjour à Venise (janvier-mars 1834) tourne bientôt au cauchemar et se termine par une séparation. Liée au docteur Pagello, Sand reste en Italie tandis que Musset regagne la France. Ils s'écrivent, se réconcilient au retour de Sand à Paris en août, puis se séparent à nouveau. Ils renouent en janvier 1835 pour rompre définitivement en mars.
La correspondance de Musset et Sand devait paraître pour la première fois en 1904. Elle a connu de nombreuses éditions depuis, et l'épisode vénitien a suscité d'innombrables commentaires. Il restait toutefois à rendre aux événements leur dimension polyphonique en faisant valoir d'autres textes, et entendre d'autres points de vue.
Si elle propose les lettres que les écrivains ont échangées (et qu'ils ont censurées après coup), la présente édition donne également à lire des notes et poèmes de Musset, des extraits des journaux de Sand, des commentaires parus dans la presse de l'époque ; elle reproduit d'autres lettres, dont celles adressées par Sand à ses amis, d'autres documents, dont le récit de sa liaison avec Sand par Pietro Pagello ou les souvenirs de Paul de Musset. Elle redonne ainsi à l'une des plus célèbres histoires d'amour de la littérature son caractère dramatique, tout ce qu'elle comporte de drôlerie et de tendresse, de manigances et d'emportements, de folie et de chagrin. Cette grande passion romantique en sort singulièrement rafraîchie : elle donne l'impression de se passer sous nos yeux.

Le roman de Venise

Gamiani ou, Une Nuit d'Excès, was the 1st really important work to come from the 19th century French presses. It's still one of the most erotically explicit works to come from any French press. Its author is supposed to have been Alfred de Musset (1810-57) & the eponymous heroine a portrait of his lover, George Sand. A young man observes her & a young girl, obligingly named Fanny, engaged in their lesbian bed. Having watched them & provoked by their gay abandonment, he reveals himself, joins them & they spend the night alternately sharing their intimate histories & their bodies in orgies of almost religious intensity. Unsurprisingly religious, as the stories they tell include the rape of one in a monastery & the nearly fatal debauchment of another in a convent, as well as encounters with a number of animals; a ménagerie à trois, as it were. Their night of excess is both explicitly aural & explicitly oral, & ends in Countess Gamiani's gasps: "I am dying in an agony of pleasure, an agony of suffering. I can't stand it any more. Simultaneously the four of us achieved the most wonderful sensations, climaxing together & each of us experiencing an intense orgasm. What ardent enjoyment of taste to my palate! What delicious, intoxicating overflow in my entrails! Can you conceive these excesses? Just think of it! To suck in one's mouth all of a man's love juice & strength, to drink it down impatiently, to swallow it in waves of foam both warm & bitter, & at the same time to feel a double jet of flame enter your body by its two lower orifices at once. It's a triple pleasure, impossible to describe adequately."

Gamiani Ou Deux Nuits D'excès

Né après Lamartine, Vigny et Hugo, Musset sera l'éternel cadet du romantisme, et Rolla le dira bientôt : « Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux. » Lorsqu'en 1829 - il a dix-neuf ans -, il fait paraître son premier recueil, les Contes d'Espagne et d'Italie, il ne cache rien de son insolence iconoclaste, et cette liberté d'allure, cette impudeur clairement affichée, s'accompagnent d'une grâce juvénile qui fait tout pardonner. Pleine de promptitude et de nonchalance, de désinvolture et pourtant d'efficacité, sa poésie va s'ouvrir au théâtre, accueillir tous les registres - mondain, politique, satirique ou comique - et bien sûr toutes les expériences amoureuses qu'elle évoque du ton le plus badin au plus grave.
Passé l'âge de trente ans, il n'y a plus chez Musset que des surgissements sporadiques, et cependant parfois superbes : cette oeuvre est tout entière une oeuvre de jeunesse. Poète de la facilité dont le Je n'en finit pas d'envahir l'oeuvre ? Peut-être. Mais dans ce Je ouvert et finalement mobile, chacun peut se reconnaître. La poésie de Musset a besoin du lecteur, de sa sensibilité et de sa voix, pour s'accomplir et se réaliser : cette fragilité secrète est ce qui la fait vivre encore pour nous.

Édition de Frank Lestringant.

Poésies complètes

Oeuvres completes

Sur un théâtre ancien, faisons des pièces ludiques. Tel pourrait être le mot d'ordre d'Alfred de Musset quand il s'adonne au proverbe, genre dont Il ne faut jurer de rien et On ne saurait penser à tout sont d'incontestables réussites. 
Impertinentes et drôles, ces pièces bousculent les formes théâtrales empesées et le sérieux des convenances. L'esprit fuse, les surprises succèdent aux quiproquos, les incongruités aux cocasseries. L'alacrité du ton, le sens du rythme et la verve de l'échange dépoussièrent les situations déjà vues et dégourdissent les dialogues. Voici venu le temps de la jubilation théâtrale.

Il ne faut jurer de rien ; on ne saurait penser à tout

Tout commence par une trahison amoureuse.Octave, trompé par sa maîtresse, se jette à coeur perdu dans les bras de la débauche. Mais quand à nouveau survient le véritable amour, la passion a le goût amer de la jalousie : pour Octave, marqué au fer rouge de la désillusion, aimer, c´est souffrir, et surtout faire souffrir...
« Autel » de douleur dressé par Musset à George Sand au lendemain de leur rupture, la Confession dépasse pourtant le seul cadre de l´expérience personnelle. Cherchant à toucher du doigt ses blessures et à trouver dans la fiction une vérité consolatrice, Musset, enfant du siècle, chante la désespérance de toute une génération en proie au mal de vivre.

La confession d'un enfant du siècle

"18 avril 1837.Je ne sais, ange, ce qui adviendra de notre amour, mais je ne crois pas que le bonheur soit jamais venu sous de plus heureux auspices ! En t'écrivant maintenant, je t'avoue que je me retiens pour ne pas déraisonner - je voudrais ne pas parler et ne pas sentir jusqu'à samedi ou dormir jusque-là en rêvant de toi et me réveiller pour aller à la fenêtre t'attendre. Le fiacre s'arrête - je te vois descendre - arriver à petits pas, cherchant la porte dans la cour - je cours à toi, je te prends la main, nous montons en silence, tout dort - la porte est enfin fermée derrière nous. - Ô ma nymphe, mon Aimée, bien-aimée, quel moment ! c'est le jour de nos noces."

Lettres d'amour à Aimée d'Alton (future Mme Paul de Musset)

Nouvelle édition 2019 sans DRM de Discours de réception à l'Académie française de Alfred de Musset augmentée d'annexes (Biographie, par Paul de Musset).

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