Modane - Tarzan boy ; M'man ; Miss Electricity

Cet autoportrait est une traversée historique et familiale d'un itinéraire artistique hors du commun. Diane Arbus, née Nemerov en 1923 d'une famille juive new-yorkaise, travaille dans la photographie de mode aux côtés de son mari, avant de s'en affranchir pour imposer sa propre vision. Dans l'Amérique des années 1960, dans la lignée d'un Walker Evans, elle descend dans la rue à la rencontre de ses modèles. Restée célèbre pour ses portraits d'inconnu. e. s pris au reflex 6x6 à deux objectifs, elle se distingue par sa fascination pour les personnages hors-normes, là où l'étrange croise le familier. "Ce que j'essaie de décrire, c'est l'impossibilité de sortir de sa peau pour entrer dans celle d'un autre". Personnes transgenres, handicapés mentaux, jumeaux, nains, prostituées offrent des visages et des corps de l'Amérique moderne dont elle tente de capter la vérité, à contre-courant de l'esthétique conventionnelle du portrait. La pièce de Fabrice Melquiot donne voix aux relations nouées pendant sa courte vie : rencontre fulgurante avec Allan qui deviendra son mari, celle toujours intime avec ses modèles dont Jack Dracula (l'Homme Tatoué) ou sa professeure, Lisette Model. Se dessine ainsi le parcours singulier d'une artiste émancipée, dont l'intérêt pour la marginalité l'éloigne peu à peu de son milieu social. Des vignettes mêlant éléments purement biographiques et dates clés des relations internationales forment une chronologie croisée, où l'histoire de Diane tend un miroir à celle du monde.

Diane

Onze adolescents, tous originaires de Genève et au-delà de sa frontière proche, deviennent les acteurs d'un projet de théâtre professionnel inspiré de l'oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard. Durant cinq semaines, ils répètent au Théâtre Am Stram Gram, sous la direction de Mariama Sylla, un texte écrit par Fabrice Melquiot, à partir d'ateliers d'écriture partagés entre l'auteur et les adolescents engagés. Le livre Jean-Luc témoigne de cette aventure humaine et artistique hors du commun, qui a reçu un formidable accueil critique et public lors de sa création en avril 2016. Le cinéma vu par le théâtre, Godard vu par des jeunes d'aujourd'hui ; une vision du présent, par la fenêtre des arts vivants.

Jean-Luc

Les monologues ont une longue tradition au théâtre et ils peuvent revêtir les formes les plus diverses. Certaines époques qui se souciaient peu ou différemment d'un rendu naturaliste du monde - le théâtre de Shakespeare mais aussi de Strindberg avec son théâtre intime - s'accommodaient bien du monologue. Mais là il s'agissait de tirades plus ou moins longues au sein même des pièces et non pas de pièces entières sous forme de monologues. Les trois textes que Fabrice Melquiot nous propose ici n'ont rien à voir avec les monologues classiques. On peut les appeler «pièces comme monologues» et en allant plus loin on peut y discerner une forme caractéristique de l'écriture contemporaine. L'auteur ne choisit pas cette forme pour mieux s'accommoder des contraintes propres au théâtre (notamment le manque de moyens) mais parce qu'elle correspond à un théâtre qu'on pourrait appeler celui de l'individu solitaire en quête d'un autre. À chaque fois, cette demande d'autre échoue, mais sans drame, sans pathos : chez Fabrice Melquiot, l'humour est une marque de fabrique, avec la poésie omniprésente.

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure ; Le Laveur de visages ; L'Actrice empruntée

L'iti néraire de Fabrice Melquiot est inti mement lié à celui de la maison, qui compte pas moins de 40 ti tres de l'auteur à son catalogue. À son insti gati on fut également créée la collecti on Jeunesse.
Cet ouvrage de la collecti on backstage (après celui consacré à Ostermeier) se présente comme un recueil d'entreti ens, donnant la parole à ce semeur de mots et d'histoires, ce créateur d'espaces et de rêveries, qu'est l'auteur des Bouli Miro. Une parole libre, vivante, qui fouille le passé, reconstruit et habite la litt érature comme un espace à réinventer sans cesse, qui raconte une oeuvre à travers une vie. Et inversement.
« Fabrice est un être d'écriture, d'insti tuti on, et de voyage. Saisir cet homme au carrefour de ces trois dimensions, c'est notre enjeu avec Marie-Amélie Robilliard (qui a déjà écrit sur Fabrice, a parti cipé à l'aventure de Reims, en tant que dramaturge de Demarcy-Mott a).
Il y a une structure : écrire / insti tuer / rencontrer.
Et il y a un ton, celui de Fabrice, sa langue, son lexique, son style, sa percepti on inti me des choses.
Pour moi, ce livre est précieux, essenti el. Il serait le premier témoignage d'une générati on d'auteurs, après celle des Minyana, Novarina, Renaude. » F. Vossier

Melquiot backstage ; entretiens

Histoires Célèbres & Inconnues

Omar Porras, acteur et metteur en scène de renom, seul avec ses fantômes, ça fait du monde ! Ce texte, monologue de Fabrice Melquiot, écrit pour Omar Porras d'après sa biographie, est aussi un spectacle joué du 18 au 27 janvier 2019 au théâtre Am Stram Gram à Genève (puis en tournée) et mis en scène par Omar Porras lui-même. Le texte commence par un voyage en Colombie, sur les terrains de vie de l'enfance, quand Omar n'était pas encore l'un des plus grands metteurs en scène de ce pays. Une rencontre avec le petit Omar, celui que contient encore le grand Omar. Un conte d'aujourd'hui, un conte du XXIe siècle. Une histoire pour petits et grands. L'histoire d'un exil, d'une inspiration, d'un espoir ; un fil d'or tendu de l'Amérique latine et sa jungle à l'Europe des lumières de théâtre, un saut à la perche du grand soleil aux projecteurs. Porras à nu, Porras à cru, Porras régénéré par un Porras de fiction, vraisemblable et peut-être véridique. L'histoire peu commune d'un homme qui croyait aux miracles et à la fragilité, à la voix dans les choses et à l'âme dans les cintres !

Ma colombine

Fabrice Melquiot revient sur les lieux de son enfance et de son adolescence à travers un récit à la
première personne. Il met en scène des personnages entre fiction et réalité dans un texte où
affleurent sans cesse et s’entrecroisent poésie et écriture théâtrale. "Je suis de retour à Modane après six mois d’absence. C’est mon Ithaque. Où je reviens sans y revenir, où je suis sans y être. Au fond, comme à l’étranger, l’étranger le plus étranger à soi, quand on est ailleurs, suspendu à l’étrangeté extrême de toute perception, si étrangère qu’elle devient immédiatement intime, comme si au fond, nous n’attendions que ça : la victoire d’un soi inconnu sur le soi familier. Comme si dans nos lointains délibérés, voyages du bout du monde, on venait revoir sa naissance avec d’autres yeux."

Braderie des ombres

Deux pièces célèbres de Fabrice Melquiot sont ici réunies. Autour de ma pierre, il ne fermas nuit et L'Inattendu parlent d'amour et de désir, au mitan de la vie. Que l'on soit plongé dans la canicule d'une ville qui pourrait être Naples, où l'on deale des substances et un peu d'amour, ou que l'on danse dans la chambre de Liane près du Fleuve, réalité et illusion se rencontrent avec fracas et on imagine des expédients pour tromper la solitude. Entre l'amour et la mort, faut-il toujours choisir ?

Modane - Tarzan boy ; M'man ; Miss Electricity

Plus de livres de Fabrice Melquiot

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques