Le premier voyage en Géorgie de Boris Pasternak se situe en 1931:c'est une révélation, un coup de foudre. Pourlant il traverse une période particulièrement difficile sur le plan moral comme sur le plan familial. Mais l'accueil de ceux qui deviendront ses amis géorgiens est si chaleureux, leur générosité est telle que Pasternak a été subjugué. Dès lors la Géorgie devient pour Pasternak le pays d'élection. Il consacrera une bonne partie de son temps à traduire en langue russe les poètes géorgiens. Il trouve en Géorgie l'inspiration de nombreux poèmes, et, au moment de sa mort, il projetait d'écrire un roman historique sur la Géorgie aux premiers siècles de notre ère. Couvrant toule la seconde partie de sa vie (1931 à 1959), ces pages, spontanément jaillies au fil des jours et de son amitié pour les artistes géorgiens et leurs familles, ont une importance capitale pour tous ceux qui veulent comprendre Pasternak et son oeuvre.

Lettres aux amis georgiens

La poésie de Boris Pasternak, dont on découvrira avec bonheur la singulière puissance, est une célébration émerveillée du moment de «seconde naissance» où surgit la vie en même temps que s'imposent les mots. Cet «été 1917» que raconte le recueil Ma soeur la vie, ses étoiles brûlantes, ses révoltes, ses orages, ses espaces, ses murmures, la beauté de la volupté et celle de l'écriture, habitent à jamais la poésie de Pasternak : jusqu'à la fin, ses vers nous redisent que le poète, pour être poète, doit accepter de voir la nature et la vie prendre l'initiative. Mais le lyrisme haletant, éclaté, intensément métaphorique des débuts s'apaise et s'épure dans les recueils de la maturité et des dernières années. Inlassablement ils posent la poésie comme fraternité des choses et des consciences, comme certitude d'unité où «les rivières elles-mêmes refusent de se penser séparées» et où le poète, parvenu au coeur des choses, n'est plus qu'un servant dans la toute simple liturgie de l'art et de la vie. On trouvera ici l'essentiel de l'oeuvre poétique de Pasternak, dans un choix qu'il a lui-même établi à l'époque où il terminait Le docteur Jivago.

Ma soeur la vie et autres poèmes

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de la poésie russe du xxe siècle est un événement littéraire exceptionnel. Exceptionnelle, elle l'est d'ailleurs doublement, cette relation épistolaire entre poète soviétique et poète de l'émigration, à l'heure que, après une phase de liberté surveillée où les échanges étaient encore possibles, la culture russe se scinde en deux - et ceci pour toute la durée de l'expérience soviétique.Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s'étaient rencontrés à Moscou en 1918. Ce n'est qu'en 1922 qu'ils se sont véritablement découverts au travers de leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d'une densité extrême et d'une intensité rare dans laquelle se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie, sur fond d'époque historique et d'histoire littéraire. Plus de trois quarts de ces lettres échangées entre ces deux êtres radicalement différents sont inédits. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu'à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement.Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une oeuvre à part entière. Loin d'être en marge de leur destin littéraire, les lettres étaient au coeur même de celui-ci, laboratoire de l'écriture - mais également laboratoire de la vie, car c'est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille. La fille de Tsvetaeva, Ariadna Efron, avait décidé que ces lettres ne devaient être publiées qu'après cinquante ans, à condition que cette édition soit intégrale. Elle les confia aux Archives nationales de Moscou qui n'autoriseront leur parution qu'en l'an 2000.

Correspondances 1922-1936

«La Belle Aveugle est le dernier texte de Boris Pasternak, et son unique essai dramatique. Essai - car lorsque Pasternak meurt en 1960, les deux tiers de l'oeuvre seulement sont écrits. Pour l'auteur, La Belle Aveugle devait être sur le plan de la scène ce que Le Docteur Jivago était sur celui du roman:la tentative de saisir la dynamique d'une époque à travers les mutations de destins individuels. Le Docteur Jivago, c'est le heurt entre une quête individualiste et le bouleversement d'une vague révolutionnaire. Dans La Belle Aveugle, Pasternak va tenter de retrouver les sources de cette vague dans la Russie du XIXe siècle. Comment s'est déchiré le lien d'appartenance totale qui unissait de toute éternité le serf à son maître. Comment les idées libérales ont pénétré dans les salons de province, comment elles y oot été niées, ou prolongées. Comment, dans les villages, les Âmes Mortes ont commencé à apprendre qu'il était possible de devenir vivantes. Un lieu:Piatibratskoïe, le «Domaine des Cinq frères», au sud de la Russie. Cinq temps - trois déjà écrits:1830, 1845, 1860 - deux en projet:1880 et 1900. Mais une oeuvre, et surtout une oeuvre dramatique, ne se développe pas par fragments. C'est un tout organique. Pasternak a défriché son sujet, en a posé les grandes lignes, en a choisi les options, en a défini les personnages clés. Il serait malhonnête de lire son texte comme morceau abouti d'un tout perdu qui existerait quelque part. Il s'agit d'une première version encore incomplète. Et l'ampleur des ambitions de l'auteur permet de supposer qu'il en prévoyait de nombreuses autres.» Hélène Châtelain.

La belle aveugle

Sauf-conduit a été conçu comme un livre sur Rilke:c'est pour parler du poète qui lui a révélé la poésie que Pasternak a entrepris ce qui est devenu une «suite de fragments autobiographiques sur la manière dont s'est constituée sa conception de l'art et sur ses racines». En cours de route, Sauf-conduit change de héros sans changer de sujet:la troisième et dernière partie est tout entière consacrée à Maïakovski.

Sauf-conduit

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de poésie russe du XXe siècle est un événement littéraire exceptionnel. Exceptionnelle, elle l'est doublement, cette relation épistolaire entre poète soviétique et poète de l'émigration, alors que, après une phase de liberté surveillée où les échanges étaient encore possibles, la culture russe se scinde irrémédiablement, et ceci pour toute la durée de l'expérience soviétique. Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s'étaient rencontrés à Moscou en 1918. Ce n'est qu'en 1922 qu'ils se sont véritablement découverts au travers de leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d'une densité et d'une intensité rares dans laquelle se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie, sur fond d'époque historique et d'histoire littéraire. Plus de trois quarts des lettres échangées entre ces deux êtres radicalement différents sont inédits. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu'à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement. Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une œuvre à part entière. Loin d'être en marge de leur destin littéraire, les lettres étaient, au cœur même de celui-ci, laboratoire de l'écriture - mais également laboratoire de la vie, car c'est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille. La fille de Tsvetaeva, Ariadna Efron, avait décidé que ces lettres ne devaient être publiées qu'après cinquante ans, à condition que cette édition soit intégrale. Elle les confia aux Archives nationales de Moscou qui n'autoriseront leur parution qu'en l'an 2000.

Correspondance, 1922-1936

Une averse de vers, 40 poèmes de jeunesse

Au lendemain du XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique, le pays connaît un bref dégel. La censure semble se relâcher. Boris Pasternak vient d'achever son grand roman, Le Docteur Jivago. Au printemps 1956, Radio-Moscou annonce sa parution prochaine.
L'éditeur communiste italien Giangiacomo Feltrinelli apprend la bonne nouvelle. Il obtient les droits de traduction de l'auteur lui-même. Du jamais vu en U.R.S.S. depuis 1930.
L'université de Moscou et les instituts scientifiques entrouvent leurs portes aux étudiants et chercheurs étrangers.
Hélène Peltier-Zamoyska et Jacqueline de Proyart, envoyées en mission à Moscou à l'automne 1956, font tour à tour la connaissance de Boris Pasternak et emportent chacune clandestinement le roman qui vient d'être frappé d'interdiction. La grande aventure de l'édition du Docteur Jivago en Occident commence.
Les Lettres à mes amies françaises retracent cette histoire mouvementée et jettent une lumière crue sur la lutte menée par Boris Pasternak, «un contre tous», pour que son roman soit publié en russe où que ce soit et «rende son peuple à son histoire».
Porteuse d'espoir, la lecture clandestine du Docteur Jivago sera l'un des éléments fondateurs de la «dissidence» dans tous les pays de l'Est soumis au joug totalitaire.

Lettres a mes amies francaises 1956-1960

«Ce sont d'étranges histoires du temps, et à les lire nous sommes un peu comme la petite Génia Luvers passant une journée vouée à l'oubli entre les formes du passé et futur antérieur... Comment parler ici de ces quatre énigmes ?» Aragon Le recueil s'appelle Les voies aériennes, mais il ne s'agit plus de ces voies des vents qui portent les pluies ; il s'agit d'exprimer le sentiment tragique de l'éphémère : «Les martinets approchaient, nuée entière de flèches au lent palpitement, et, brusquement, leurs pointes firent volte-face, ils repartirent dans le sens inverse en piaillant. Tout demeurait comme avant. Seule la chambre était devenue légèrement plus sombre.»

Lettres aux amis georgiens

Résumé

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