Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques.
Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur.
Il développe une théorie du dandy. " La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ".

Le peintre de la vie moderne

Les Fleurs du mal, de 1868 à 2021, édition établie par Pierre Brunel, membre de l'Institut.

À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire, les éditions Calmann-Lévy ont choisi de rééditer Les Fleurs du mal, dans l'édition dite définitive publiée par leur fondateur Michel Lévy en 1868.

Il importe ici de souligner que cette édition avait été voulue par Baudelaire, qu'il l'avait préparée, mais que la maladie et sa mort prématurée (1867) l'ont empêché d'en voir l'aboutissement.

Il y avait travaillé très tôt, avec Michel Lévy et avec son frère Calmann. Après la mort de Baudelaire, en accord avec sa mère et ses autres héritiers, Michel Lévy fait paraître « l'édition définitive » des Fleurs du mal en décembre 1868. Cette édition fut la plus fréquemment utilisée à la fin du xixe siècle et encore au début du xxe, - en particulier par Apollinaire.

Pierre Brunel reprend donc cette édition, en maintenant les textes complémentaires qui y figuraient (la longue notice de Théophile Gautier et un appendice de textes de divers auteurs constitué par Baudelaire lui-même). Il y adjoint les poèmes publiés à Bruxelles en 1869 sous la forme d'un Complément. On dispose ainsi de l'ensemble du recueil voulu par Baudelaire, soigneusement revu et corrigé, qui permet d'apprécier cette édition, la plus complète.

On trouvera dans le volume une étude suivie des relations entre Baudelaire et les éditions Michel Lévy frères, puis des éléments de préface, d'information, et un appareil de notes pour chacun des poèmes.

Les fleurs du mal

"Toute morale témoignant de la bonne volonté des législateurs, - toute religion étant une suprême consolation pour tous les affligés, - toute femme étant un morceau de la femme essentielle, - l'amour étant la seule chose qui vaille la peine de tourner un sonnet et de mettre du linge fin, - je révère toutes ces choses plus que qui que ce soit, et je dénonce comme calomniateur quiconque ferait de ce lambeau de morale un motif à signes de croix et une pâture à scandale. [...] Si j'avais voulu prouver que tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles, le lecteur aurait le droit de me dire, comme au singe de génie : tu es un méchant ! Mais j'ai voulu prouver que tout est pour le mieux dans le plus mauvais des mondes possibles. Il me sera donc beaucoup pardonné, parce que j'ai beaucoup aimé... mon lecteur... ou ma lectrice." Ch. Baudelaire.

Comment on paie ses dettes quand on a du génie

Nouvelle édition 2019 sans DRM de Poésies posthumes, ou inédites de Charles Baudelaire augmentée d'annexes (Biographie).

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Poésies posthumes, ou inédites – suivi d'annexes - Nouvelle édition 2019

"La Fanfarlo" es un relato de inspiración autobiográfica que el gran Baudelaire vio publicada en 1847, cuando sólo tenía veinticinco años. El joven poeta Samuel Cramer intenta ayudar a su antiguo amor madame de Cosmelly a deshacer el romance entre el esposo de ésta y la célebre bailarina Fanfarlo. Con ese fin se hace pasar por un enamorado de la actriz, pero se toma tan en serio el papel que acaba cayendo en su propia trampa.

La Fanfarlo

« Je considère le poète comme le meilleur de tous les critiques », dit Baudelaire dans l'étude qu'il consacre à Wagner, et lui-même, près de vingt ans durant, a écrit de nombreux articles ou préfaces. Ces textes ne dégagent sans doute pas l'unité d'une doctrine, et leur auteur ne s'interdit pas la contradiction mais, dès sa jeunesse, se sont formées quelques idées-forces auxquelles il sera fidèle. Car il s'engage tout entier : comme tout grand écrivain, c'est un peu lui-même qu'il lit chez les autres, et l'on ne s'étonne pas d'une partialité où s'affirment tour à tour l'admiration qu'il porte à Poe, les réserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont témoigne sa lecture de Madame Bovary.
Après sa mort, lq plupart de ses écrits sur la littérature ont été rassemblés dans L'Art romantique, mais ils s'y trouvent mêlés à des textes sur l'art. Le présent volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d'écriture. Ce qui se dessine ainsi, c'est un parcours chronologique où se révèlent une pensée en mouvement et une morale autant qu'une esthétique - un parcours où, de manière magistrale, s'inaugure la critique des créateurs, celle qui se poursuivra de Mallarmé à Valéry, et de Breton à Yves Bonnefoy.

Edition de Jean-Luc Steinmetz.

écrits sur la littérature

Poèmes interdits

Hommage a Baudelaire, hommage a Matisse, un livre-evenement reedite a un prix exceptionnel a l'occasion de l'exposition L oeil de Baudelaire au musee de la Vie romantique du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017. Durant l ete 1944, Matisse se decida a illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de meme pour Mallarme, Ronsard, Charles d Orleans et bien d autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l edition de 1947, publiee par La Bibliotheque francaise. Les cent cinquante ans qui nous separent de la premiere edition des Fleurs du mal n ont fait qu en confirmer la valeur inaugurale et l impact sur les artistes. En 1857, il s agissait pour le poete de se delester du vieux romantisme, trop idealiste, de traduire l esprit du temps, ce qu il appelle - la modernite -, et d explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnee aux limites et aux plaisirs d une epoque desenchantee.Personne n osa se lancer dans l illustration d un tel livre, au sortir du proces qui le frappa a sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient a la difficulte meme de doubler une telle poesie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l image. Il fallait des temperaments tels que Rodin ou Rouault pour s y atteler. Matisse avait connu le second alors qu ils frequentaient tous deux l atelier de Gustave Moreau, a la fin des annees 1890. Sans doute le desir d associer son nom et son trait a l univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se reveille dans l entre-deux-guerres et commence a se concretiser sous l Occupation, moment ou Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui echapper. D ou la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou felins, selon la teneur des textes qu ils accompagnent plus qu ils ne les illustrent. Un rapport d harmonie, et non de plate adequation, regle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poemes qu il retient, moins d un tiers de l edition de 1868, procede de l erotisme et de la creolite que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l experience du voyage exotique, l ile Bourbon pour le poete, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles a la beaute noire. Ce livre, longtemps caresse, ouvre une fenetre tres feminine sur l esthetique et la psyche de l artiste lettre, parvenu au seuil des papiers decoupes et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse a petit prix du fac-simile de l edition de 1947 est accompagnee d un essai introductif redige par Stephane Guegan eclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poete et le peintre. L'ouvrage sort a la veille du cent cinquantenaire de la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). "

Les fleurs du mal illustrées par Henri Matisse

Baudelaire traite ici de la relation entre les drogues et la création poétiques. Le poète met cependant en question l'intimité du lien qui pourrait exister entre les drogues et le poète, le poète véritable n'ayant pas besoin de drogues pour trouver l'inspiration. L'ouvrage de Baudelaire est structuré en deux parties. La première partie, intitulée Le poème du haschisch, est un essai sur le haschisch. Le poète y mêle des observations sur la prise de drogue par ses amis ainsi que par lui-même avec des passages à vocation pharmacologique, psychologique ou métaphysique. La seconde partie est un commentaire du livre Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas de Quincey. Pour l'écriture de cette partie, Baudelaire oscille entre passages traduits, commentaires littéraires, philosophiques et biographiques.

   Format professionnel électronique © Ink Book édition.

Le peintre de la vie moderne

Résumé

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