BORIS PASTERNAKLe Docteur JivagoPremière parution en 1958Trad. du russe non signée . Illustrations d' AlexeïeffNouvelle édition en 1959Hors série Beaux Livres, GallimardParution : 22-10-1959«Ma charmante, mon inoubliable ! Tant que les creux de mes bras se souviendront de toi, tant que tu seras encore sur mon épaule et sur mes lèvres, je serai avec toi. Je mettrai toutes mes larmes dans quelque chose qui soit digne de toi, et qui reste. J'inscrirai ton souvenir dans des images tendres, tendres, tristes à vous fendre le cœur. Je resterai ici jusqu'à ce que ce soit fait. Et ensuite je partirai moi aussi.»

Le Docteur Jivago

« Ma charmante, mon inoubliable ! Tant que les creux de mes bras se souviendront de toi, tant que tu seras encore sur mon épaule et sur mes lèvres, je serai avec toi. Je mettrai toutes mes larmes dans quelque chose qui soit digne de toi, et qui reste. J'inscrirai ton souvenir dans des images tendres, tendres, tristes à vous fendre le cœur. Je resterai ici jusqu'à ce que ce soit fait. Et ensuite je partirai moi aussi. »

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de la poésie russe du XX e siècle est un événement littéraire exceptionnel. Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s'étaient rencontrés à Moscou en 1918. Ce n'est qu'en 1922 qu'ils se sont véritablement découverts à travers leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d'une intensité rare dans laquelle se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu'à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement.
Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une oeuvre à part entière. Véritable laboratoire d'écriture, mais également laboratoire de la vie, car c'est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille.

Correspondance (1922-1936)

Le premier voyage en Géorgie de Boris Pasternak se situe en 1931 : c'est une révélation, un coup de foudre. Pourtant, rien ne l'incite à l'enthousiasme : à quarante et un ans, il traverse une période particulièrement difficile sur le plan moral comme sur le plan familial. Mais l'accueil de ceux qui deviendront ses amis géorgiens est si chaleureux - alors qu'il les connaît à peine - leur générosité est telle que Pasternak est subjugué par la prodigalité des hommes et du paysage, par la passion du chant et du verbe propre aux Géorgiens, par leur culture millénaire sans cesse renouvelée.  Dès lors la Géorgie devient pour Pasternak le pays de l'élection. Il consacrera une bonne partie de son temps à traduire en langue russe les poètes géorgiens : se servant d'un mot à mot, car il ignore leur langue, il récrit les textes phrase par phrase. La rencontre avec la Géorgie marque aussi un tournant dans l’œuvre personnelle de Boris Pasternak : il y trouve l'inspiration de nombreux poèmes, et, au moment de sa mort, il projetait d'écrire un roman historique sur la Géorgie aux premiers siècles de notre ère. D'où l'importance capitale de ces lettres pour qui veut comprendre Pasternak et son œuvre. Couvrant toute la seconde partie de sa vie (1931 à 1959) ces pages spontanément jaillies au fil des jours et de son amitié pour les artistes géorgiens et leurs familles, jettent une lumière plus vraie et plus émouvante sur la vie du grand écrivain que ne pourrait le faire le meilleur des commentaires.

Lettres aux amis géorgiens

Boris Pasternak est déjà un poète reconnu quand il épouse en 1922 sa première femme Evguénia Lourié. Après dix années de vie commune et un divorce douloureux, ils resteront liés toute leur vie par une affection qui ne se démentira jamais jusqu'à la mort du poète en 1960. Cette correspondance est davantage qu'un témoignage précieux sur la vie quotidienne de Boris Pasternak et sur son évolution intérieure, elle représente un document unique sur l'alchimie de la création, sur la façon dont se sont forgés des thèmes et des images que l'on retrouve sous une forme achevée tant dans sa prose que dans sa poésie. Pasternak a donné libre cours dans ces pages au flux lyrique que les femmes ont toujours fait jaillir en lui, et certaines de ses lettres méritent sans doute de figurer parmi les plus belles lettres d'amour jamais écrites.

Correspondance 1921 1960

«La Belle Aveugle est le dernier texte de Boris Pasternak, et son unique essai dramatique. Essai - car lorsque Pasternak meurt en 1960, les deux tiers de l'oeuvre seulement sont écrits. Pour l'auteur, La Belle Aveugle devait être sur le plan de la scène ce que Le Docteur Jivago était sur celui du roman:la tentative de saisir la dynamique d'une époque à travers les mutations de destins individuels. Le Docteur Jivago, c'est le heurt entre une quête individualiste et le bouleversement d'une vague révolutionnaire. Dans La Belle Aveugle, Pasternak va tenter de retrouver les sources de cette vague dans la Russie du XIXe siècle. Comment s'est déchiré le lien d'appartenance totale qui unissait de toute éternité le serf à son maître. Comment les idées libérales ont pénétré dans les salons de province, comment elles y oot été niées, ou prolongées. Comment, dans les villages, les Âmes Mortes ont commencé à apprendre qu'il était possible de devenir vivantes. Un lieu:Piatibratskoïe, le «Domaine des Cinq frères», au sud de la Russie. Cinq temps - trois déjà écrits:1830, 1845, 1860 - deux en projet:1880 et 1900. Mais une oeuvre, et surtout une oeuvre dramatique, ne se développe pas par fragments. C'est un tout organique. Pasternak a défriché son sujet, en a posé les grandes lignes, en a choisi les options, en a défini les personnages clés. Il serait malhonnête de lire son texte comme morceau abouti d'un tout perdu qui existerait quelque part. Il s'agit d'une première version encore incomplète. Et l'ampleur des ambitions de l'auteur permet de supposer qu'il en prévoyait de nombreuses autres.» Hélène Châtelain.

La belle aveugle

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de la poésie russe du xxe siècle est un événement littéraire exceptionnel. Exceptionnelle, elle l'est d'ailleurs doublement, cette relation épistolaire entre poète soviétique et poète de l'émigration, à l'heure que, après une phase de liberté surveillée où les échanges étaient encore possibles, la culture russe se scinde en deux - et ceci pour toute la durée de l'expérience soviétique.Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s'étaient rencontrés à Moscou en 1918. Ce n'est qu'en 1922 qu'ils se sont véritablement découverts au travers de leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d'une densité extrême et d'une intensité rare dans laquelle se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie, sur fond d'époque historique et d'histoire littéraire. Plus de trois quarts de ces lettres échangées entre ces deux êtres radicalement différents sont inédits. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu'à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement.Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une oeuvre à part entière. Loin d'être en marge de leur destin littéraire, les lettres étaient au coeur même de celui-ci, laboratoire de l'écriture - mais également laboratoire de la vie, car c'est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille. La fille de Tsvetaeva, Ariadna Efron, avait décidé que ces lettres ne devaient être publiées qu'après cinquante ans, à condition que cette édition soit intégrale. Elle les confia aux Archives nationales de Moscou qui n'autoriseront leur parution qu'en l'an 2000.

Correspondances 1922-1936

La poésie de Boris Pasternak, dont on découvrira avec bonheur la singulière puissance, est une célébration émerveillée du moment de «seconde naissance» où surgit la vie en même temps que s'imposent les mots. Cet «été 1917» que raconte le recueil Ma soeur la vie, ses étoiles brûlantes, ses révoltes, ses orages, ses espaces, ses murmures, la beauté de la volupté et celle de l'écriture, habitent à jamais la poésie de Pasternak : jusqu'à la fin, ses vers nous redisent que le poète, pour être poète, doit accepter de voir la nature et la vie prendre l'initiative. Mais le lyrisme haletant, éclaté, intensément métaphorique des débuts s'apaise et s'épure dans les recueils de la maturité et des dernières années. Inlassablement ils posent la poésie comme fraternité des choses et des consciences, comme certitude d'unité où «les rivières elles-mêmes refusent de se penser séparées» et où le poète, parvenu au coeur des choses, n'est plus qu'un servant dans la toute simple liturgie de l'art et de la vie. On trouvera ici l'essentiel de l'oeuvre poétique de Pasternak, dans un choix qu'il a lui-même établi à l'époque où il terminait Le docteur Jivago.

Ma soeur la vie et autres poèmes

Le premier voyage en Géorgie de Boris Pasternak se situe en 1931:c'est une révélation, un coup de foudre. Pourlant il traverse une période particulièrement difficile sur le plan moral comme sur le plan familial. Mais l'accueil de ceux qui deviendront ses amis géorgiens est si chaleureux, leur générosité est telle que Pasternak a été subjugué. Dès lors la Géorgie devient pour Pasternak le pays d'élection. Il consacrera une bonne partie de son temps à traduire en langue russe les poètes géorgiens. Il trouve en Géorgie l'inspiration de nombreux poèmes, et, au moment de sa mort, il projetait d'écrire un roman historique sur la Géorgie aux premiers siècles de notre ère. Couvrant toule la seconde partie de sa vie (1931 à 1959), ces pages, spontanément jaillies au fil des jours et de son amitié pour les artistes géorgiens et leurs familles, ont une importance capitale pour tous ceux qui veulent comprendre Pasternak et son oeuvre.

Le Docteur Jivago

Résumé

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