Icône populaire française des années 1970-1980, la Renault 5 a été un best-seller durant toute sa carrière, de 1972 à 1984. Plusieurs versions ont permis, en une douzaine d'années, d'afficher des performances souvent exceptionnelles dans leur catégorie, au service d'un palmarès en compétition particulièrement riche. De la première R5 LS et sa doublure de la fameuse Coupé Renault à la dernière Maxi 5 Turbo de compétition dans le championnat du monde des rallyes Groupe B, en passant par les R5 Alpine, Alpine Turbo, R5 Turbo et Turbo 2, ces modèles ont contribué à forger une légende dont le losange peut être fier. Alain

Renault 5 sportives

Pour détourner une phrase célèbre de Saint-Just, peut-on collectionner "innocemment" ? Rechercher, rassembler, conserver, le cas échéant exposer des objets et/ou des écrits de la Révolution française suppose au minimum un intérêt pour l'idée même de collection, mais peut aussi impliquer le désir de transmettre le souvenir et les héritages des années 1789-1799. Le premier cas peut tenir de la simple érudition, d'un esprit inclinant à la collection, voire d'achats susceptibles de donner lieu à échanges, reventes, etc., sans que le politique y trouve toujours sa place. Le second cas renvoie au domaine des "passeurs de révolution", de celles et ceux pour qui objets, images, écrits relèvent aussi d'une mémoire à transmettre aux générations successives, éventuellement au nom de l'idée d'une révolution qui ne serait pas encore advenue et de principes qui resteraient à défendre. Quelle que soit l'hypothèse suivie, si elle est privée, la collection reste fondamentalement l'oeuvre d'une vie et ne survit pas souvent à celle ou à celui qui l'a créée, au gré des héritages et des dispersions après-décès. On le sait, une partie importante des collections publiques au XXIe siècle provient de collections privées ainsi dispersées. Cependant les collections publiques ne sont pas seulement le résultat de rachats ou de dons de fonds privés, mais également le fruit de volontés politiques afin de construire, pour des collectivités entières, des objets de mémoires à partager et donnant du sens à la Révolution, qui finissent par constituer des patrimoines nationaux. Pourquoi et comment collectionner la Révolution française ? Qui ont été ces collectionneurs, comment et sur quoi ont-ils fondé leur érudition, leurs techniques de collectionneur, leurs réseaux ? Ce sont ces parcours que le présent ouvrage se propose d'interroger.

Collectionner la Révolution française

Musée de la Révolution française - Catalogue des peintures, sculptures et dessins

Aujourd'hui musée de la Révolution française, le château de Vizille est un édifice qui a beaucoup évolué en fonction des objectifs de ceux qui l'ont possédé et qui en ont eu la responsabilité : château fort puis demeure de prestige, manufacture puis maison bourgeoise, hôtel de luxe puis résidence présidentielle... Une succession sans fin de chantiers et deux incendies ont modifié sans discontinuer ce lieu. Les investigations menées progressivement depuis près de vingt ans sur le décor intérieur ont donné lieu à de nombreuses découvertes qu'il était temps de partager. Dans une lettre à Jacques-Emile Ruhlmann à propos des aménagements du château de Vizille en résidence présidentielle, l'administrateur du Mobilier national, Guillaume Janneau, se réjouissait en 1926 d'une " première victoire de l'art moderne sur les vieilles conventions Napoléon III ". Durant les deux années qui suivirent l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, l'Etat qui avait fait l'acquisition du Domaine de Vizille en 1924, engagea un important chantier de modernisation de la vénérable demeure des ducs de Lesdiguières puis de la famille Perier pour en faire une résidence susceptible d'accueillir le président de la République et ses invités. Cette publication est l'occasion de présenter les deux grands aménagements Art déco et les envois d'oeuvres et objets d'art qui ont complété ce chantier. Elle est aussi l'occasion de publier le journal intime inédit de l'épouse du président Albert Lebrun des mois d'août 1936 et 1938 passés à Vizille entre le gouvernement du Front populaire et les accords de Munich.

Un décor pour la République - Le château de Vizille dans les années 1920 et 1930 - Occasion

Depuis sa création en 1792 à Strasbourg par Rouget de l'Isle, jusqu'à ses interprétations contemporaines, La Marseillaise tantôt honnie, tantôt portée au triomphe, fait l'objet de nombreuses adaptations. Ce catalogue revient sur la genèse de ce chant et explore les raisons de sa mystification et son impact à l'étranger. Pendant un an, de février 2021 à février 2022, une grande exposition dédiée au chant révolutionnaire devenu hymne national se tiendra dans trois musées de France. D'abord à Marseille, où le chant a trouvé son titre définitif en devenant l'hymne des Marseillais, l'exposition sera inaugurée au musée d'Histoire de Marseille. Ensuite à Vizille, dans l'Isère, au musée de la Révolution française, cette période ayant vu naître et grandir l'hymne en question. Enfin, Strasbourg clôturera la marche avec un "retour aux origines", puisque c'est dans la capitale alsacienne que Rouget de l'Isle compose en 1792 cet hymne qu'il intitule tout d'abord Chant de guerre pour l'armée du Rhin. L'exposition y est organisée par le Musée historique de la Ville de Strasbourg. Cette exposition itinérante et le catalogue l'accompagnant documenteront la personnalité de Rouget de l'Isle et le contexte de création de La Marseillaise, l'itinéraire révolutionnaire du chant et surtout sa postérité à travers le XIXe siècle, au cours duquel il accompagne différentes révolutions (en 1830, en 1848 ou encore pendant la Commune de Paris). Il devient après 1879 un symbole de la France républicaine, mais aussi de la nation lors des conflits mondiaux du XXe siècle. Symbole politique et patriotique, La Marseillaise imprègne pourtant les arts, reprise en musique dans des registres extrêmement divers, d'Hector Berlioz à Serge Gainsbourg en passant par l'introduction du titre des Beatles All You Need Is Love. Egalement source d'inspiration pour les peintres et les sculpteurs (tels Gustave Doré et François Rude), elle traverse également la littérature européenne (chez Victor Hugo, George Sand ou encore en figurant l'une des " Très Riches Heures de l'humanité " chez Stefan Zweig) et bien sûr l'histoire du cinéma avec une scène phare du chef-d'oeuvre Casablanca (1942). En effet, à l'étranger, La Marseillaise est le symbole de la France par excellence. En Europe, elle a suscité en réaction d'autres chants révolutionnaires, mais est aussi devenue l'hymne des révolutions jusqu'à la création de l'Internationale. Aujourd'hui, elle continue à être interprétée, dans des circonstances graves telles que les attentats survenus en 2015 mais aussi dans un contexte sportif plus positif. Adulée ou détestée, La Marseillaise ne laisse personne dans l'indifférence. Le catalogue de l'exposition propose, à travers des essais généreusement illustrés, une synthèse de l'histoire et de la trajectoire de ce chant, des interprétations multiples et des répercussions de l'hymne à l'international. Avec une préface de l'historien Pierre Nora.

La Marseillaise

La Lotus Elise est une petite voiture de sport anglaise fabriquée par Lotus, disposant d'une carrosserie roadster avec arceau. L'Elise marque le renouveau de Lotus dans la catégorie des petites voitures de sport dans les années 1990 : elle constitue un retour aux sources même de la marque, après l'échec de l'Elan M100 à traction avant. A l'époque de la conception de l'Elise, la marque Lotus est tombée dans le giron de Romano Artioli qui vient de ressusciter Bugatti ! Ayant interrompu son engagement en F1, économiquement au point mort, Lotus est alors au plus mal et s'est perdue. Artioli revient aux fondamentaux et l'Elise est sensée devenir l'Elan des sixties moderne ! Moteur central Rover MGF avec transmission arrière, châssis en aluminium collé à l'epoxy et cuit, ce qui est une première mondiale (65 kg seulement pour le châssis !), éléments de suspension également en aluminium et, pour gagner du poids, disques de frein en composite d'aluminium metal matrix jusqu'en 1998 ! Radicale, l'Elise est une sportive basique sans assistance ni souci de finition ; ce qui permet d'en contenir le prix : 165 000 F à son lancement en France en 1996. Ce qui lui assure rapidement un gros succès international. Aujourd'hui, l'Elise en est à sa troisième génération et Lotus est largement tiré d'affaire sur le plan économique. L'Elise va bientôt fêter ses vingt ans d'existence et les premières séries sont déjà des collectors, tandis que de nombreux dérivés et versions spéciales sont aussi très recherchés.
L'ouvrage s'articule comme toujours sur la collection Autofocus sur une série de chapitres retraçant par ordre chronologique la carrière du modèle et de ses nombreuses versions : de la première série à l'actuelle, en passant par les versions spéciales (séries limitées) et la version coupé dite Exige, ce sont toutes les Elise qui seront abordées via un texte didactique et des photos originales et inédites.

Lotus Elise, retour aux sources

La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau  a connu une nette croissance pendant la décennie  révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du  modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social  au sein du nouveau processus politique.
Les souscriptions,  décrets et concours potin une statue monumentale du  philosophe, ainsi que les fîtes en son honneur et la translation  de ses cendres au Panthéon en 1794, suscitèrent l'activité des  sculpteurs jusqu'en 1798. Pour mieux comprendre cet  engouement, il est indispensable de revenir aux bustes  diffusés, peu après la mort de Rousseau en 1778 par Jean- Antoine Houdon, à partir de son masque mortuaire  garantissant une authenticité dont le maure se prévaudra sans  cesse.
Ce portrait canonique, multiplié par la gravure à la fin  de l'Ancien Régime, a largement préparé les esprits,  permettant l'effervescence des années révolutionnaires autour  de l'image sculptée de Rousseau sur lequel cet ouvrage fàit le  point à l'occasion du tricentenaire de sa naissance.

Jean-Jacques Rousseau et son image sculptée

Dans l'immédiat après-guerre, cyclomoteurs (avec pédales) et vélomoteurs (sans pédales) de 50 cm3 vont permettre aux masses populaires de se motoriser avec économie. Une marque incarne particulièrement ce renouveau : Motobécane, qui va baptiser son nouveau cyclomoteur du nom de Mobylette. Ce nom propre va devenir commun, et définir l'ensemble de ces 50 cm3 dont le succès s'étalera des années 1950 à la fin des années 1980. Des machines fleurissent dans les gammes de tous les constructeurs, français mais aussi européens et asiatiques. Certaines d'entre elles deviendront cultes : de la fameuse Bleue de motobécane au tonitruant Vélosolex noir, en passant par d'étonnants engins comme le Honda Dax, ou les phénomènes des années 1980 que seront les Peugeot 103 et Motobécane/MBK 51 Super auprès du public jeune, la plupart sont ici évoquées.

Renault 5 sportives

Résumé

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