La poésie britannique 1970-1984

Cet ensemble de vingt-trois articles se propose de cerner la notion d'espace littéraire en examinant tour à tour des œuvres théâtrales (Shakespeare), romanesques (de Jane Austen à Vladimir Nabokov), poétiques (du romantisme à Ted Hughes), à l'aide d'approches critiques complémentaires et l'on notera que la diversité du corpus n'entame en rien l'unité et la cohérence de la recherche. Outre certains noms inévitables pour un pareil sujet (G. Bachelard, M. Blanchot), la narratologie, la poétique et la stylistique fournissent les outils et les concepts les plus constamment employés. Si le romancier met en jeu des notions spatiales entendues en un sens métaphorique (frontières, distances, horizons, paysages, sites, chemins, demeures), le poète, lui, est surtout un " prospecteur solitaire dans les galeries de mots " et il construit un espace fibré parcouru par la simple impulsion des mots vécus. Dans un souci de pluridisciplinarité, on a cru bon d'aborder, documentation iconographique à l'appui, la rhétorique de l'espace dans les arts plastiques : si les artistes empruntent à l'espace des géomètres un peu de son assiette et de son aplomb, on voit aussi qu'ils se plaisent, surtout à l'époque baroque ou dans la peinture américaine contemporaine, à égarer les repères, brouiller les frontières, affirmer le caractère fragmenté, dissocié de la réalité. Enfin l'espace-temps de la musique permet de reprendre par un biais inédit un certain nombre des problèmes posés tout au long de ce volume : métaphore et sémantique du discours, métaphore et référence, espace de la figure.

L'espace littéraire dans la littérarure et la culture anglo-saxonnes

L'univers imaginaire de robert browning

Le domaine étudié est celui de la littérature anglo-saxonne de la Renaissance à nos jours : il faut y ajouter un auteur du Commonwealth (S. Rushdie) et plusieurs incursions dans la peinture anglaise et américaine (Bacon et l'expressionnisme abstrait notamment). La première tâche a été de faire un repérage des corps pertinents corps vécu, humoral, pulsionnel, libidinal, image inconsciente du corps ; corps socialisé qui renvoie au corps " romanesque ", et puis, par les voies de la métaphore, corps politique, géographique, cosmique. Les méthodes d'approche employées donnent au volume son caractère pluridisciplinaire : histoire, histoire des idées, des mentalités, des sensibilités, esthétique, sémiologie, psychanalyse déploient les corps à travers différentes catégories de figures : rhétorique, symbolique, plastique, diagrammatique. L'exploration de différents univers imaginaires personnels permet de dégager, à l'aide de bipolarités conceptuelles, des continuités et des solidarités chez ces différents créateurs que l'on peut regrouper ou opposer selon la manière dont ils ont accepté ou refusé, bien ou mal vécu (dans/avec) leur corps.

Les figures du corps dans la littérature et la peinture anglaises et américaines - De la Renaissance à nos jours

L'art autarcique existe-t-il ? Tout art n'est-il pas un art dans l'art ?
A partir d'études sur la littérature anglophone des XIXe et XXe siècles, les auteurs de ce volume s'interrogent sur les différents modes de présence d'un art dans un autre : citation, montage, appropriation, greffes, etc. Parmi les formes d'interaction examinées : le tableau dans le tableau, la photographie et la musique dans l'écriture, l'architecture et la sculpture dans le roman, le poétique travaillé par le pictural, les résonances littéraires, picturales ou théâtrales de l'art cinématographique.

La poésie britannique 1970-1984

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