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Art / Politique - Le devenir autre

Après que l'annonce a été faite de la mort des "grands récits", il semble bien que la production qu'on pourrait en schématisant, rassembler sous le générique d'après-modernité, ne se caractérise nullement par l'absence de récits, mais bien par une multitude, ou dissémination, de micro-récits organisés selon des dispositions extrêmement individués, tendant à réactiver, par l'injection de matériaux, de techniques et de processus : nouveaux ou repensés, la relation entre art et narration. Cette multiplication "de récits à la première personne" (quatrième Biennale de Lyon), l'idée de formes multi-médiatiques de l'art (le prop-opera de Greenaway), les recherches sur de nouvelles articulations entre texte, musique et scénographie (Dusapin ou Aperghis, par exemple) sont autant de tentatives. Il y en a d'autres.
Le présent ouvrage, qui a pour thème les relations, qu'entretiennent les arts avec le récit, est une réflexion interdisciplinaire, itinéraire transversal, "étoilé" entre des discours multiples s'enrichissant les uns les autres, pour tenter non pas de définir ces relations de manière univoque, mais de contribuer à cerner une problématique complexe que chaque art est amené aujourd'hui à repenser.

Le récit et les arts

Le présent volume de la collection Arts 8 est transdisciplinaire : il réunit, en hommage à Jean-François Lyotard, une série de contributions qui, par leur diversité, attestent de la vitalité et de la prégnance dans la réflexion actuelle sur les arts, de l'esthétique de la postmodernité. Jean-François Lyotard, en effet, n'a cessé de réfléchir à la situation de l'esthétique après le sublime et aux enjeux des arts à la fin du XXe siècle, avec sa manière propre de lier les aspects esthétiques aux préoccupations éthiques et aux enjeux politiques. Cette articulation, sans cesse reprise de différentes manières, est omniprésente dans son œuvre, concernant les arts plastiques, bien sûr, mais aussi le cinéma, le théâtre et la musique, d'où la multiplicité des prolongements proposés dans cet ouvrage.
Témoignage donc que cette pensée persiste et insiste dans les approches actuelles Mais aussi hommage à l'incomparable indépendance d'esprit et à la force de pensée de Jean-François Lyotard, qui s'exerçait également dans tous les, aspects de la vie universitaire

A partir de Jean-François Lyotard

Dans un monde de marchandises, de musées, de médias, l'art est mis en demeure de réaménager sa place. Dans le passé, l'esthétique a fait de l'oeuvre d'art une médiation close de l'existence, elle est portée à s'ouvrir à l'espace social. L'art dès lors tend à se désautonomiser et se porte à proximité des milieux d'existence. L'esthétisation généralisée de la socialité, les productions de l'industrie culturelle et les nouvelles pratiques en rapport avec l'art, conduisent à une appréhension dédramatisée, distraite, obligeant l'art à son devenir autre.

Le devenir autre de l'art - Littéralisation et distraction

Le devenir autre de l'art

Malgré des formations sociales et culturelles diamétralement opposées aux nôtres, "l'art" dit primitif avec ses rituels manifestent, une troublante parenté avec les arts contemporains ; notamment plastiques et spectaculaires. L'approche ici du rituel archaïque essaye de comprendre la nature de cette ressemblance, ce qui fait des artefacts archaïques des formes peut-être plus proches de celles de l'art contemporain, que celui-ci n'est proche de l'art des quelques siècles qui précèdent l'art moderne.,

Mémoire archaïque de l'art contemporain : littéralité et rituel

Duchamp et Warhol couvrent un siècle (1887 : naissance de l’un, 1987 : mort de l’autre) ; mais ils participent de deux générations nées à l’art dans des périodes et conditions historiques et géopolitiques très différentes. Tout d’un certain point de vue les oppose : l’un se confronte à l’art au temps de l’émergence des avant-gardes en quête d’autonomie esthétique, l’autre au moment où l’art se désautonomise en prélevant des éléments et des formes d’une socialité affichée consumériste. Plus que leurs oeuvres, c’est la compréhension de leur parcours, à la fois semblable et dissemblable, qui est à l’origine de cet essai.

Duchamp & Warhol - De l'artiste à l'anartiste

Tadeusz Kantor est mort en 1990. Son uvre théâtrale notamment, mais picturale aussi, couvre la seconde moitié du siècle, et peut être associée à ce qu'il y a de plus décisif dans l'art contemporain. L'activité artistique de Kantor est inséparable des conditions de la guerre, débutant sous la double occupation nazie et stalinienne de la Pologne. Son art a éprouvé la clandestinité, mais au-delà de l'oppression, jusque dans ses fondements il s'est voulu clandestin, opposé à la légalité du théâtre. Tout ceci fait du théâtre de Kantor non un art daté, mais une expérience exemplaire.

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