HERODE Salomé, Salomé, dansez pour moi. Je vous supplie de danser pour moi. Ce soir je suis triste. Oui, je suis très triste ce soir. Quand je suis entré ici, j'ai glissé dans le sang, ce qui est d'un mauvais présage, et j'ai entendu, je suis sûr que j'ai entendu un battement d'ailes dans l'air, un battement d'ailes gigantesques. Je ne sais pas ce que cela veut dire... Je suis triste ce soir. Ainsi dansez pour moi. Dansez pour moi, Salomé, je vous supplie. Si vous dansez pour moi, vous pourrez me demander tout ce que vous voudrez et je vous le donnerai. Oui, dansez pour moi, Salomé, je vous donnerai tout ce que vous me demanderez, fût-ce la moitié de mon royaume. SALOME, se levant. Vous me donnerez tout ce que je vous demanderai, tétrarque ?

Salomé

Un apres-midi, j'etais assis a la terrasse du cafe de la Paix, contemplant la splendeur et les dessous de la vie parisienne. Tout en prenant mon vermouth, j'etudiais avec curiosite l'etrange panorama ou l'orgueil et la pauvrete defilaient devant moi, quand je m'entendis appeler par mon nom. Je fis demi-tour et je me vis en face de lord Murchison. Nous ne nous etions pas revus depuis que nous avions ete au college ensemble, il y avait dix ans de cela. Aussi fus-je charme de cette rencontre. Nous echangeames une chaude poignee de main. A Oxford, nous avions ete grands amis. Je l'aimais enorme-ment. Il etait si bon, si plein d'entrain, si plein d'honneur. Nous disions souvent de lui qu'il serait le meilleur garcon du monde sans son penchant a dire toujours la verite, mais je crois que reellement nous ne l'en admirions que davantage pour sa franchise. Je le trouvai bien un peu change."

Le Sphinx Qui N'a Pas de Secret: (Low Cost) Edition Limite

À la fin du XIXe siècle, le mythe de Salomé suscite chez les artistes une fascination à nulle autre pareille : la princesse de Judée, qui incarne la femme « naturelle, c'est a dire abominable » selon le mot de Baudelaire, devient une figure majeure de l'imaginaire décadent, inspirant indifféremment peintres, poètes et romanciers. De cette danseuse fatale, Wilde donna dans Salomé l'une des interpretations les plus marquantes de l'histoire de la littérature. La tension croissante de ce drame en un acte traduit la montée du desir monstreux de Salomé, la fille d'Herodias, pour le prophete Iokanaan. Cruaté, sacrilege, étrangeté et érotisme se mêlent dans cette piece dont Mallarmé salua les « perpétuels traits éblouissants », et dont Pierre Loti a pu dire : « C'est beau et sombre comme un chapitre de l'Apocalypse. »

Fils d’un homme épris de légendes gaéliques et d’une femme de lettres à l’imagination fertile, Oscar Wilde (1854-1900) a dès son enfance entendu beaucoup de contes. Il dira plus tard qu’il tire son aisance d’élocution de cette période. Wilde n’aura de cesse de raconter. À Paris, ses conversations avec des écrivains tels que Catulle Mendès, Marcel Schwob et Jean Lorrain seront souvent émaillées de ces histoires et poèmes en prose divers. Il semble même que l’histoire fantastique de Dorian Gray n’a d’abord été qu’une anecdote rapportée au cours d’un souper. Avec ses thèmes médiévaux, L’auberge des songes s’inspire des cours d’amour, de Dante, et du folklore irlandais.

L'auberge des songes

Wilde the writer is known to us from his plays and prose fiction, but apparently it was in his conversation that his genius reached its summit. His talk is lost and his autobiography was never written, but his letters reveal him at his spontaneous, sparkling best.

 Wilde the writer is known to us from his plays and prose fiction, yet it was in his conversation that his genius reached its summit. His talk is lost, his autobiography was never written, but his letters reveal him at his spontaneous, sparkling best.

 Of all nineteenth-century letter writers Oscar Wilde is, predictably, one of the most brilliant. Wonderfully fluent in style, the letters bear that most familiar of Wildean hallmarks - the lightest of touches for the most serious of subjects. He comments openly on his life and his work from the early years of undergraduate friendship, through his year-long lecture tour in America as a striving young 'Professor of Aesthetics', to the short period of fame and success in the early 1890s, when he corresponded with many leading political, literary and artistic figures of the time. Disgrace and imprisonment followed, but even in adversity his humour does not desert him.

 In this beautifully produced volume Merlin Holland has brought together his most revealing letters with an illuminating commentary. Together they form the closest thing we shall ever have to Wilde's own memoir.

Oscar Wilde - A Life in Letters

Bello e tenebroso come un capitolo dell'Apocalisse. Pierre Loti Questa edizione contiene la traduzione in italiano, il testo originale francese e le illustrazioni di Aubrey Beardsley Cette édition contient la traduction italienne, le texte original en français et et les illustrations de Aubrey Beardsley Textes en Français/Italien - Testo in Italiano/Francese Scritto da Oscar Wilde in francese nel 1892 per la grande attrice Sarah Bernhardt e tradotto in inglese dal giovane amante dall'autore, Lord Alfred Douglas ("Bosie"), il dramma in un atto "Salomè" destò scandalo e l'intervento della censura nell'Inghilterra vittoriana. Nel 1905 fu utilizzato come testo, in forma abbreviata, per l'omonima opera di Richard Strauss, riscuotendo un successo internazionale. La mitica Salomè, figura fondamentale nell'immaginario decadente, esercitò sugli artisti dell'epoca un fascino impareggiabile, ispirando poeti, romanzieri e pittori (si pensi alla "Salomé" di Gustave Moreau). Baudelaire riteneva che la principessa di Giudea incarnasse la donna "al naturale, ossia abominevole". Di questa danzatrice fatale, Wilde ci ha lasciato una delle più importanti rappresentazioni nella storia della letteratura, in quella che è innegabilmente la sua opera teatrale più alta. La crescente tensione del dramma fa leva sull'ascesa del mostruoso desiderio di Salomè, figlia di Erodiade, per il profeta Iokanaan (Giovanni Battista). Salomè, per lo sgomento del patrigno, il tetrarca Erode Antipa, e per la gioia di sua madre Erodiade, chiede il capo di Jokanaan su un piatto d'argento come premio per aver ballato la danza dei sette veli. Crudeltà, sacrilegio, eccentricità ed erotismo si mescolano in questo dramma "dai perpetui lineamenti abbaglianti", secondo la definizione che ne diede Mallarmé, e di cui Pierre Loti ha potuto dire: "È bello e tenebroso come un capitolo dell'ApocalisseLa presente edizione, basata sulla traduzione di Carmen Margherita Di Giglio, in linea con limpida modernità dell'originale francese di Wilde, contiene anche il testo in francese e le illustrazioni che Aubrey Beardsley fornì per l'edizione inglese del 1894. In esse è rappresentata la Donna così come l'artista la percepiva, ossia erotica, perversa, prepotente e pericolosa. Considerate all'epoca inquietanti e decadenti, le illustrazioni di Bearsley prendevano di mira l'ipocrisia e il materialismo della società vittoriana, svelando un mondo in cui le donne erano in grado di vivere pienamente la loro sessualità e mettevano in luce la paura maschile nei confronti dalla superiorità femminile. Possiamo legittimamente chiederci quanto le immagini dell'illustratore inglese siano pertinenti al testo. Lo stesso Wilde le definì "degli insolenti scarabocchi fatti da un giovane studente sul margine dei suoi taccuini." Tuttavia, nel tempo, il dramma di Wilde e i disegni di Beardsley, con la loro linea grafica nitida ed essenziale e la loro sofisticata sensualità, si sono identificati l'uno con gli altri così profondamente da diventare indissolubili.

Salomè - Edizione bilingue italiano-francese

"Lady Windermere's Fan" is a four-act comedy play by Oscar Wilde, first performed in 1892. The story revolves around Lady Windermere, who suspects her husband of having an affair with another woman. She confronts him and he invites the other woman, Mrs Erlynne, to their birthday ball. Lady Windermere decides to leave her husband for another lover, but Mrs Erlynne, who is actually Lady Windermere's mother, tries to persuade her to return. Mrs Erlynne sacrifices her reputation to save her daughter's marriage. The play was written after Wilde's previous plays had little success, and he opted to take a percentage of the profits instead of a fixed sum. The play underwent revisions and rehearsals before its premiere. It explores themes of society, infidelity, and the contrast between mass culture and high society. "Lady Windermere's Fan" has been adapted into films, television productions, and a musical.

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This Quick Read edition includes both the full text and a summary for each chapter.

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Lady Windermere's Fan: A Quick Read edition

Little Clothbound Classics: irresistible, mini editions of short stories, novellas and essays from the world's greatest writers, designed by the award-winning Coralie Bickford-Smith. With warmth, tenderness and quiet wit, Oscar Wilde's fables and fairy tales have moved and delighted for generations. In far-off kingdoms and ocean realms, in the company of giants and nightingales, Wilde speaks of heartbreak and redemption, of cruelty and compassion, of love lost, of love gained, of love lasting. Included in this selection are stories from The Happy Prince and A House of Pomegranates.'His tales will dazzle children and intrigue adults' Guardian

The Star-Child

L'importance d'être constant (1895), la dernière des quatre comédies légères d'Oscar Wilde, est probablement la pièce la plus jouée du répertoire anglais. C'est une farce joyeuse, où l'esprit de l'auteur se donne libre cours, avec ses paradoxes et son humour, mêlant l'absurde le plus échevelé à la fantaisie sentimentale la plus délicate. Jack, le personnage principal, se fait passer pour un autre, en empruntant le prénom de Constant, mais il est pris à son propre piège dans un imbroglio comique sans fin. Cette comédie est aussi une satire de la société victorienne, de son culte de l'argent, du nom, de la naissance et surtout du sérieux, de la rectitude morale qui entraîne l'hypocrisie. Wilde s'y interroge sur l'identité masculine et féminine, et même sur l'identité tout court, en précurseur du théâtre moderne dont il est proche, tant il joue avec les conventions dramatiques.

Salomé

Résumé

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