Pianiste (la)

N'a-t-elle pas son mot à dire, Eurydice ? Elle parle enfin. Traversant les arts et les siècles, l'héritage d'Orphée à la voix enchanteresse n'a cessé d'occulter l'autre voix du couple. L'Eurydice d'Elfriede Jelinek ne se laisse pas docilement guider par les accents de la lyre. Elle ne voit pas d'un bon oeil l'arrivée d'Orphée, rock star entouré de groupies. De sa parole libérée et résolument féministe, elle se refuse au lyromane braillard et coureurs de jupons, elle l'écrivain affranchie des contraintes et de la forme. Déployant une réflexion retentissante sur le pouvoir des apparences et la peur du vieillissement dans notre société contemporaine, cette ombre éclaire le mythe d'une lueur inédite.

Ombre (Eurydice parle)

Dans une paisible villégiature styrienne, à la pension Rose des Alpes, trois morts reviennent tourmenter les vivants : Edgar Gstranz, à peine vingt ans, ancien skieur professionnel de l'équipe olympique autrichienne mort plusieurs années auparavant dans un accident de voiture après une soirée bien arrosée, Gudrun Bichler, jeune thésarde citadine et dépressive suicidée dans sa baignoire, et Karin Frenzel, veuve racornie entièrement assujettie à sa mère, ce personnage tyrannique et borné.
Au coeur d'un paysage idyllique (versants enneigés, vastes panoramas, auberges accueillantes et serveuses tourbillonnantes en dirndl), les trois morts-vivants, dans un perpétuel memento mori, porte-voix de tous les humiliés, toutes les victimes innocentes de l'Autriche, se réincarnent pour tuer, violer, torturer, écharner les vivants. Dans cette gigantesque farce macabre, longue dérive hallucinée qui emprunte aussi bien au pamphlet qu'au policier, à l'allégorie baroque qu'au roman de divertissement, ce grand pandémonium où les morts tendent un miroir à des vivants fantomatiques, Jelinek poursuit et achève son voyage au bout de la nuit autrichienne.

Enfants des morts

Désir & permis de conduire

Ce virulent monologue, plus intime et politique que jamais, revisite principalement le cycle de vingt-quatre lieder de Schubert intitulé Die Winterreise, d’après des poèmes de Wilhelm Müller. Chaque lied composant ce cycle poético-musical est caractérisé par une figure, un emblème. Jelinek récupère ces figures à son profit et en propose une relecture contemporaine nourrie par une réflexion hyper critique sur le monde moderne, ses déviances, ses perversions, ses constellations : scandales politico-financiers, perversité de l’opinion publique, sexualité médiatisée par internet (affaire de Natascha Kampusch), culte du sport et de la jeunesse. Sur fond d’un paysage délabré ressurgit l’enfance ruinée de l’auteure, l’amour-haine d’une mère dominatrice et la démence du père. Porté par une langue qui bataille contre elle-même, le cycle s’achève sur une réflexion lucide et ironique quant à son propre rôle d’auteure : « Nous ne voulons pas vous écouter, vous, avec vos éternelles vieilles rengaines. Votre assiette est pleine, ça devrait vous suffire. »

Winterreise

Des dramuscules sans rôles, sans dialogues ou simplement des textes, représentatifs de l'idée que Elfriede Jelinek se fait du théâtre. C'est un anti-théâtre mais celui-ci n'a pas la moindre parenté avec ce qu'on entend habituellement par ce terme. Sauf en ce qui concerne le renoncement à l'illusion : toute illusion théâtrale est balayée au profit d'une quête de véracité poétique.
Prenons Lui pas comme lui. Créée au festival de Salzbourg en 1998 et accueillie avec enthousiasme par la critique, la pièce est davantage un texte, qu'on a défini à juste titre comme un parler anonyme, pseudonyme qui traverse un espace vide de résonance. Au centre, le personnage de Robert Walser qui, resté de 1933 jusqu'à sa mort en 1956 derrière les murs de l'asile psychiatrique de Herisau en Suisse, n'a plus écrit une seule ligne. Un poète fini qui faisait passionnément des randonnées le dimanche.
Écrit un an avant la réunification allemande, Au pays. Des Nuées pourrait être qualifié de « discours à la Nation allemande », de chant polyphonique où s'entremêlent des voix passées et présentes de philosophes, d'écrivains, de militants politiques. C'est un scénario inquiétant, un scénario de l'encerclement qui retrace le chemin de l'esprit à la conquête de son territoire.

Desir & permis de conduire

Exclus (les)

Elle ne boit pas, ne fume pas, couche encore à 36 ans dans le lit maternel et aime bien rester chez elle.
 Chaque fois que ses horaires de professeur de piano au conservatoire de vienne le lui permettent, elle se plaît à fréquenter les cinémas pornos, les peep-shows et les fourrés du prater. et quand un de ses étudiants tombe amoureux d'elle, erika kohut ne sait lui offrir en échange qu'un scénario éculé, propre à redorer la vieille relation du maître et de l'esclave.
Cru, féroce et en même temps d'un comique irrésistible, ce livre n'épargne ni l'amour maternel et ses vaines ambitions, ni la vénérable institution qu'est à vienne la grande musique, ni le sexe et ses névroses.

La pianiste

Commencé la nuit de l'élection de Donald Trump, ce pamphlet impertinent dénonce les dérives grotesques du pouvoir personnel et le retour inquiétant de l'Histoire dans sa violence la plus aveugle. Figure emblématique du règne du grand capital et de la fraude fiscale, ce roi à la perruque plaquée or incarne l'évolution de l'autoritarisme et des abus en tout genre, depuis la Grèce antique jusqu'à nos jours. Dans cette partition où résonne la langue vulgaire et creuse de cet OEdipe moderne, avide de réseaux sociaux, l'auteure s'interroge : comment le monde a-t-il pu s'aveugler au point de mettre une figure du Muppet Show sur le trône ?

Pianiste (la)

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Critiques

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