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Catalogue officiel de l'exposition  Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée  du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.
Le musée de l'Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de Chaïm Soutine (1893-1943), peintre de l'École de Paris d'origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. Cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son oeuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américain.
C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de Chaïm Soutine et s'y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.
Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. L'oeuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.
L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistes.
Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée

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LE PROPRE D'UN MUSÉE n'est-il pas d'offrir aux œuvres d'art un refuge contre le temps ? Depuis la plus haute Antiquité jusqu'au monde moderne, en passant par le Moyen Age et la Renaissance, les artistes ont rêvé la course des astres, le cycle des saisons, l'alternance du jour et de la nuit... Pour célébrer l'an 2000, le musée du Louvre présente des œuvres inspirées par ces légendes, en mettant en évidence la pérennité des mythes qu'elles ont engendrés dans plusieurs grandes civilisations.
Le visiteur est aussi invité à s'interroger sur la durée de l'œuvre d'art, dans sa création comme dans son devenir. Près de 240 œuvres issues des collections du Louvre - statues, stèles, bas-reliefs, bijoux, peintures, dessins, gravures -, complétées par quelques prêts extérieurs, sont placées en regard de plusieurs créations contemporaines qui posent, à leur tour, la même question fondamentale de l'œuvre d'art soumise à l'espace-temps, à la fois périssable et éternelle.

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