Présente J.M.W. Turner (1775-1851) à travers une biographie et une série d'articles thématiques classés de A à Z. Etudie sa vie, sa carrière artistique, ses traits de caractère, ses sources d'inspirations, ses influences artistiques, ses rapports avec son temps, ses thèmes de prédilection, les techniques qu'il pratique, ses voyages, la postérité de son oeuvre, etc.

Turner

Pour l'édition de tête, Philippe Chancel a choisi 10 portraits différents de ces workers tirés à 3 exemplaires chacun dans un grand format (60 x 80 cm) sur papier Hahnemühle 308 g. Chaque photographie est signée et numérotée au dos. Un exemplaire du livre Workers est joint pour toute commande d'un tirage photographique. Avec Workers, Philippe Chancel vient révéler l'existence de ces milliers d'ouvriers qui travaillent sans relâche à l'édification des métropoles de l'hyper-capitalisme aux émirats arabes unis. Dubaï, Abu-Dhabi sont devenues en peu de temps les cités de la surenchère, du commerce et du luxe : plages,musées somptueux, galeries marchandes... un univers artificiel où l'irréel devient plus réel que le réel. Ce rêve possède un envers du décor où une armada de travailleurs indiens,  hilippins, chinois... triment sans interruption, traversant furtivement cette scène de façon invisible, sans consistance et sans histoires aussi. Un esclavage moderne dont les actualités ne parlent pas. Philippe Chancel pointe cette situation et nous offre la vision d'hommes saisis dans leur activité : sous le soleil, enturbannés de pièces de tissus, portant casquettes ou fichus afin de se protéger de la chaleur et de la poussière. Ces travailleurs n'ont aucun autre choix, cherchant les salaires là où ils se trouvent, acceptant, en victimes consentantes, les conditions d'un travail asservissant. La magie de Philippe Chancel fait qu'on hésite, on ne sait pas qui sont ces hommes exactement : leurs tenues laissent un instant supposer que ces workers sont tout autant de possibles émeutiers prêts à renverser un ordre finalement précaire que de simples ouvriers...

Philippe Chancel Workers

Les frères dominicains du couvent de la tourette invitent depuis plusieurs années des artistes contemporains à mettre en dialogue leurs oeuvres avec l'oeuvre architecturale de Le Corbusier. Il résulte de ces rencontres un renouvellement du regard tant sur l'architecture du couvent que sur les oeuvres exposées. Anne et Patrick Poirier, artistes invités cette année, à la fois sculpteurs, architectes et archéologues, explorent sites et vestiges issus de civilisations anciennes afin de les faire revivre par des reconstitutions miniaturisées. Leurs travaux - composés d'herbiers, de dessins, de photographies et de maquettes - sont une réinvention du passé, où se confondent lieux réels et paysages oniriques, ruines imaginaires et fragments archéologiques. Pour leur exposition au couvent de La Tourette, Anne et Patrick ont souhaité s'emparer de la tension propre au chef-d'oeuvre de Le Corbusier, entre paysage et utopie architecturale réalisée, avec un ensemble d'oeuvres produites pour l'occasion qu'accompagnent des pièces récentes. A l'occasion de chacune des expositions, un artiste photographe est invité en résidence à La Tourette. En 2013 a été célébrée la fin du chantier de restauration du couvent après six années de travaux. Le couvent retrouve sa lumière d'origine, qui contraste avec le béton brut de décoffrage, mettant en valeur les lignes de l'architecture. Laszlo Horvath livre ici un très bel ensemble de photographies qui révèlent la beauté du couvent. Le texte de la visite faite par Le Corbusier lors de l'inauguration est publié en français et en anglais pour accompagner cette visite en images.

Mémoire des murs - Rencontre Le Corbusier / Anne et Patrick Poirier

Ce huitième volume de la collection Privées de La maison rouge est consacré à une collection allemande. Thomas Olbricht, collectionneur originaire de Essen, qui montre publiquement des ensembles de sa collection à Berlin depuis peu au Me Collectors Room, cultive cette particularité d'associer dans sa collection des objets de cabinet de curiosités de la Renaissance (Wunderkammer), des oeuvres anciennes (Albrecht Dürer, Jacques Callot, Martin Schongauer...) et des oeuvres contemporaines autour de thématiques universelles (la mort, la religion, le corps). A travers une sélection de plus de 240 oeuvres, constituée de peintures (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter, Franz Gertsch, John Currin, Marlene Dumas...), d'installations et sculptures (Jake et Dinos Chapman, Giampaolo Bertozzi et Stefano Casoni, Marc Quinn...), de photographies historiques et contemporaines (Robert Capa, Cindy Sherman...) et d'objets d'art ancien (reliquaire de corail du XVIIIe siècle, pendule automate Renaissance, memento mori, objets précieux en ivoire des XVIIe et XVIIIe siècles...), l'exposition dresse le portrait d'un amateur original et exigeant, qui n'hésite pas à mêler artistes de notoriété internationale et jeunes inconnus. L'exposition, Mémoires du futur, qui tire son titre d'une oeuvre de l'artiste français Laurent Grasso présentée dans l'exposition, traverse les siècles en quête d'affinités qui, au-delà du temps, font dialoguer artistes, collectionneurs et regardeurs.

Mémoires du futur - La collection Olbricht

Claire Chevrier poursuit sa recherche photographique autour de l'homme et de sa place dans le monde. Dans cet ouvrage, elle a orienté sa recherche photographique autour des lieux du travail et est rentrée dans l'univers des grands sites industriels, des grandes et petites entreprises, des associations d'aide à la personne, des centres d'aide par le travail ou encore des lieux dédiés à la santé et aux soins. Les images qu'elle a réunies dans Il fait jour deviennent emblématiques d'un monde du travail aujourd'hui, en France et ailleurs, avec ses propres lieux, ses propres acteurs et sa propre scénographie.

Il fait jour

Né en 1965, Nicolas Bourriaud est le critique français de sa génération qui bénéficie de la réputation internationale la plus large. Le concept qu'il a forgé d'"esthétique relationnelle", pour désigner des pratiques artistiques ambitionnant de reconquérir le lien social, a été repris dans le monde entier. Il lui a aussi permis de fédérer un certain nombre d'artistes parmi les plus représentatifs de notre époque, tels que Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn. Co-fondateur du Palais de Tokyo à Paris, devenu le lieu d'exposition le plus emblématique de la création contemporaine, Nicolas Bourriaud est l'un des rares à avoir tenté, dans son livre intitulé Radicant, une analyse des conséquences de la globalisation. Il a été conservateur de la Tate Britain (Londres) et, à ce titre, responsable de la Tate Triennale en 2009. Parmi les nombreuses expositions qu'il a organisées, notons les biennales de Moscou, Lyon, Taïpei...

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Résumé

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