Warning shot - [exposition, paris, topographie de l'art, 5-27 juillet 2017]

Dans le champ de l'art, la peinture fait l'objet de débats permanents. Que peindre, et comment ? Comment justifier encore de l'utilité et de la nécessité de la peinture quand tant de médiums se sont révélés aptes à reprendre en mains sa mission traditionnelle : figurer ? Dans ce livre, le lecteur trouvera l'expression de cheminements picturaux explorant d'une manière chaque fois singulière différents modes de peindre en ce début de XXIe siècle. Contre la thèse de la mort de la peinture, le meilleur argument est encore la peinture elle-même : son existence préservée, son incontestable vitalité, l'intensité de sa création.

Peintures : Please, pay attention, please

Cette monographie de Rachel Labastie a été réalisée à l'occasion d'une grande exposition qui lui est consacrée à Labanque (Béthune) Née en 1978 à Bayonne, l'artiste vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Lyon, elle est représentée par la galerie Analix Forever à Genève.

Des forces

A l'origine de cet ouvrage, une exposition, Working Men, consacrée au travail dans l'art contemporain. Ses initiateurs, Paul Ardenne et Barbara Polla, sont partis du constat contradictoire entre l'intensité concrète du travail, devenue sans égale dans la société actuelle, et la réticence de la plupart des artistes actifs aujourd'hui à en fournir une image signifiante. Working Men tente de passer outre la difficulté de penser le travail dans une réalité sociale mutante, dont la reconfiguration constante rend délicate une vision arrêtée et formée, et propose de le "poétiser" en partant des œuvres et de l'image qu'elles nous donnent du travail aujourd'hui: une image ouverte, esthétiquement plurielle, qui échappe à la récupération sociale ou politique. Un "travail" qui aura également fourni l'occasion de multiples interventions complémentaires, celles, notamment, de critiques d'art ou de commissaires d'exposition auxquels a été demandée leur propre approche de la question.

Working Men - Art contemporain et travail

Julien Serve - Dérive parisienne

Comment faire pour exister en tant que femme, ici et aujourd'hui ?Barbara Polla, dans Tout à fait femme, ouvre des portes, suggère des pistes, souvent à rebours du sens commun et invite les femmes à exister hors des chemins battus. À exister par elles-mêmes, et non par les autres. Ni appartenir ni posséder. Résister à la tentation de la protection. Barbara Polla invite encore les femmes à s'engager pour l'autonomie, la créativité, la liberté. Et tant mieux s'il faut payer le loyer !Oui, la conquête par les femmes d'espaces jusqu'alors strictement masculins a bel et bien eu lieu - grâce aux hommes aussi, d'ailleurs. Pourtant, après des progrès remarquables, nous sommes arrivés à une période de stagnation, voire de régression. Pourquoi ? Et comment faire pour progresser à nouveau ?Barbara Polla est médecin, galeriste, écrivain et chroniqueuse. Elle a été chercheur, chef d'entreprise, élue politique en Suisse. Elle a quatre filles - quatre femmes aujourd'hui - et quelques vies passées et à venir. Inclassable.

Tout à fait femme

Kris Van Assche, étoile de la mode d'aujourd'hui. Né en 1976, assistant chez Yves Saint-Laurent puis Dior Homme, il crée sa propre marque et devient directeur de Dior Homme en 2007. «C'est en 2008 que l'idée m'est venue de faire ce livre. Une idée floue, ténue, informe encore. Ce n'est qu'en cours de route que j'ai réalisé combien ce projet était étrange.»  Barbara Polla

Kriss Van Assche ; amor o muerte

NOIR CLAIR aborde le passage : du noir vers la réparation, en passant par le doute. Un processus créatif : celui du dessin au crayon noir.

Le noir : concentration de toutes les couleurs, le deuil, mais aussi l'élégance, Giya et Chapman nous jette dans la vie. Le noir de la souffrance nous fait ressentir une ambivalence continuelle entre le noir et la vie : la vie noire, ma maladie, la menace, la mort.
La vie est grise aussi : elle est hésitation, d'où naît la conscience, laquelle nous mène à son tour au processus : processus de deuil, processus créatif, processus de réparation.
Si ces aspects du noir et du gris sont abordés à travers des oeuvres d'artistes contemporains (Charley Case, Mat Collishaw, Tonino Cragnolini, Mounir Fatmi, Bob Flanagan, Fabrice Langlade, Martin Lord, Luc Mattenberger, Andrea Mastrovito, Robert Montgomery, Lucien Murat, Jean-Michel Pancin, Françoise Pétrovitch, Eric Pougeau, Julien Serve, Rudy Shepherd & Frank Olive et Jeanine Woollard), le livre s'attaque aussi aux liens entre patients (vivant dans le noir) et thérapeutes (déclencheurs de processus) et n'hésite pas à entrer dans les sphères les plus personnelles des protagonistes.

Sous la direction de Barbara Polla, avec des textes de Régis Durand, Philippe Hurel, Rémi Tomaszewski, Jean-Philippe Rossignol, Victor de Bonnecaze.

Warning shot - [exposition, paris, topographie de l'art, 5-27 juillet 2017]

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