Traités, romans, essais, contes : l'œuvre de Pascal Quignard, commencée en 1969, offre au lecteur sa déroutante complexité sans compromis. La recherche d'un fil qui unirait cette diversité est à la source de cette étude. Ce fil, c'est la mémoire et la résurgence de la rhétorique antique mais aussi l'origine dont enfants, jouets, bonbons, comptines et animaux portent témoignage. La mémoire comme trame intime de l'œuvre inscrit secrètement le visage d'un écrivain qui s'est détourné du monde pour se convertir à la lecture.

Mémoires de l'origine - Essai sur Pascal Quignard

Le regard de la littérature semble s'être tourné, non vers une intimité qu'il s'agirait de questionner et d'explorer, mais vers le substrat même de cette intimité et de toute réalité, interne comme externe : la langue, le langage, l'expérience de parole, son sens et sa valeur, à la fois pour l'individu et pour le collectif. Ces oeuvres ont reconnu l'énigme que représente tout acte en ce domaine, et la frustration qui en découle. Les romans, récits ou méditations ici évoqués inaugurent ainsi un mouvement qui s'inquiète de ce réel masqué par la réalité.

Résonances du réel, de Balzac à Pascal Quignard

Qu'est-ce qu'un lieu ? Quels rapports, de nostalgie, de désir, de hantise, peut-être d'effroi, entretenons-nous avec nos lieux, passés ou présents ? Ces questions sont centrales dans l'oeuvre de Pascal Quignard, dont la géographie profonde se déploie des lieux de l'enfance aux lieux rhétoriques et accorde un statut singulier aux maisons, aux jardins, aux laisses. Mais les lieux géographiques comme l'Orient ou l'Italie, les lieux temporels, la préhistoire, l'Antiquité, trament également l'oeuvre en profondeur. Or si la question du temps a été explorée par la critique, la spatialité est moins abordée, alors qu'elle joue un rôle capital. Cette spatialité est marquée par le corps et son inconscient, comme le mettent en scène les romans et les contes de Pascal Quignard, mais elle joue aussi le rôle de métaphore dans une pensée de l'écriture, de l'espace littéraire. Enfin, le lieu, le monde ne peuvent être pensés sans recours à l'ailleurs, "l'autre monde", que suggère l'importance accordée aux ports, aux berges et aux rivages.

Les lieux de Pascal Quignard - Actes du colloque de l'université du Havre, 29 et 30 avril 2013

Ballotté entre ce qu'Édouard Glissant appelait « la masse tranquille de la langue », dans laquelle le discours scolaire s'est, semble-t-il, installé, et ce « tourment de langage » que l'on éprouve sans cesse à l'école de la poésie, l'enseignement de la langue française ne sait plus aujourd'hui à quel saint se vouer. Faut-il, comme le prescrivent les instructions dites officielles, le concevoir en serviteur de la « grammaire » - grammaire atemporelle fixée une fois pour toutes, ou bien faut-il au contraire, comme le préconisent d'autres experts, « enseigner les littératures dans le souci de la langue » ? - Louable intention, certes, mais qui, une fois de plus, ne dit rien du souci de la littérature.
À ce dilemme s'ajoute la quasi-occultation, dans les programmes comme dans la formation des enseignants, de littératures écrites dans d'autres langues, ou en langue française mais dans diverses parties du monde. La littérature dite « francophone » est pourtant, depuis plus de cinquante ans, la caisse de résonance de « la querelle des babils », ou des « puissances des langues » (Louis Aragon, à propos du Fou d'Elsa).
Ce livre collectif, issu d'un colloque qui s'est tenu à l'IUFM d'Aquitaine et à l'université Bordeaux 3 au mois de novembre 2010, se propose d'aborder ces questions, selon trois perspectives que le lecteur pourra croiser à son gré : après un parcours historique de notre imaginaire linguistique national, on se tournera d'abord du côté des écrivains, chez qui les grammaires ne sont pas des idées mais des expériences vitales d'où l'on revient « autre ». On se tournera ensuite du côté de la classe, pour y chercher des raisons d'espérer des jours plus favorables à l'initiation d'une poétique du langage au jour le jour. On ira ensuite voir du côté des traducteurs, sans lesquels nous resterions sourds à l'infini travail d'écoute auquel nous invite le passage des rythmes et des silences entre les mots de la grammaire.
Sans prétendre couvrir l'étendue du terrain ni en aplanir les aspérités, le présent ouvrage souhaite ouvrir une brèche que d'autres pourront élargir.

Sens de la langue, sens du langage - Poésie, grammaire, traduction

Ballotté entre ce qu'Édouard Glissant appelait "la masse tranquille de la langue", dans laquelle le discours scolaire s'est, semble-t-il, installé, et ce "tourment de langage" que l'on éprouve sans cesse à l'école de la poésie, l'enseignement de la langue française ne sait plus aujourd'hui à quel saint se vouer. Faut-il, comme le prescrivent les instructions dites officielles, le concevoir en serviteur de la "grammaire" - grammaire atemporelle fixée une fois pour toutes, ou bien faut-il au contraire, comme le préconisent d'autres experts, "enseigner les littératures dans le souci de la langue" ? - Louable intention, certes, mais qui, une fois de plus, ne dit rien du souci de la littérature. Ace dilemme s'ajoute la quasi-occultation, dans les programmes comme dans la formation des enseignants, de littératures écrites dans d'autres langues, ou en langue française mais dans diverses parties du monde. La littérature dite "francophone" est pourtant, depuis plus de cinquante ans, la caisse de résonance de "la querelle des babils", ou des "puissances des langues" (Louis Aragon, à propos du Fou d'Elsa). Ce livre collectif, issu d'un colloque qui s'est tenu à l'IUFM d'Aquitaine et à l'université Bordeaux 3 au mois de novembre 2010, se propose d'aborder ces questions, selon trois perspectives que le lecteur pourra croiser à son gré : après un parcours historique de notre imaginaire linguistique national, on se tournera d'abord du côté des écrivains, chez qui les grammaires ne sont pas des idées mais des expériences vitales d'où l'on revient "autre". On se tournera ensuite du côté de la classe, pour y chercher des raisons d'espérer des jours plus favorables à l'initiation d'une poétique du langage au jour le jour. On ira ensuite voir du côté des traducteurs, sans lesquels nous resterions sourds à l'infini travail d'écoute auquel nous invite le passage des rythmes et des silences entre les mots de la grammaire. Sans prétendre couvrir l'étendue du terrain ni en aplanir les aspérités, le présent ouvrage souhaite ouvrir une brèche que d'autres pourront élargir.

Au mois de novembre 2010, Pascal Quignard et la danseuse de butô Carlotta Ikeda ont créé la pièce Medea, sur la scène du Théâtre Molière, à Bordeaux. Cette rencontre de la danse et de la littérature était-elle donc marquée du sceau de l'inéluctable Oui, parce que la danse est au coeur de l'oeuvre de Pascal Quignard, depuis toujours, et elle éclaire indirectement le sens de ses collaborations multiples, avec des peintres, des musiciens, des comédiens. Affirmer la nécessité esthétique et logique de cet événement peut cependant surprendre car, dans le premier temps de l'oeuvre, le corps et sa danse n'apparaissaient guère. Pourtant, quand je l'interrogeais à ce sujet dans les entretiens que nous avons menés ensemble en 2000, il répondit ceci : "La danse est un art, bien sûr. J'en parle très souvent, quoi que vous en disiez, sous la forme du corps humain tournant la tête, tombant les bras levés, versant en arrière". Cette réponse m'a laissée songeuse. Je n'avais pas lu la danse dans son oeuvre, et c'est cette erreur de lecture - ou cette myopie - que l'écriture du présent essai a voulu corriger. Aussi ai-je souhaité lire ici ce que je n'avais pas lu, comprendre ce que je n'avais pas compris, en retraçant l'histoire de cette présence, à la fois fantomatique et réelle, du corps et de sa danse dans l'oeuvre.

Pascal Quignard - La voix de la danse

Au mois de novembre 2010, Pascal Quignard et la danseuse de butô Carlotta Ikeda ont créé la pièce medea, sur la scène du Théâtre Molière, à Bordeaux. Cette rencontre de la danse et de la littérature était-elle donc marquée du sceau de l'inéluctable ? Oui, parce que la danse est au cour de l'ouvre de Pascal Quignard, depuis toujours, et elle éclaire indirectement le sens de ses collaborations multiples, avec des peintres, des musiciens, des comédiens. Affirmer la nécessité esthétique et logique de cet événement peut cependant surprendre car, dans le premier temps de l'ouvre, le corps et sa danse n'apparaissaient guère. Pourtant, quand je l'interrogeais à ce sujet dans les entretiens que nous avons menés ensemble en 2000, il répondit ceci : « La danse est un art, bien sûr. J'en parle très souvent, quoi que vous en disiez, sous la forme du corps humain tournant la tête, tombant les bras levés, versant en arrière. ». Cette réponse m'a laissée songeuse. Je n'avais pas lu la danse dans son ouvre, et c'est cette erreur de lecture - ou cette myopie - que l'écriture du présent essai a voulu corriger. Aussi ai-je souhaité lire ici ce que je n'avais pas lu, comprendre ce que je n'avais pas compris, en retraçant l'histoire de cette présence, à la fois fantomatique et réelle, du corps et de sa danse dans l'ouvre.

Mémoires de l'origine - Essai sur Pascal Quignard

Résumé

Plus de livres de Chantal Lapeyre-Desmaison

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques