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La memoire des saints originels entre xvie et xviiie siecle

" Un ouvrage des éditions du Cerf, maison des cultes, des cultures et des civilisations. Le Cerf est le premier éditeur religieux de France et de l'espace francophone. "

Mémoire dominicaine - numéro 3 Ecoles et collèges

Les chorégraphes américains occupent une place remarquable dans la programmation du Ballet de l'Opéra de Paris, comme en témoignent les fonds de la Bibliothèquemusée de l'Opéra. De George Balanchine à William Forsythe, de Jerome Robbins à Trisha Brown, la chorégraphie américaine n'a cessé d'enrichir le répertoire du Ballet et de contribuer à l'évolution de la danse vers une nouvelle esthétique.
Perçue comme « un art du changement », la danse américaine est un véritable phénomène dans l'histoire de l'art chorégraphique.
Elle se forme au début du xxe siècle et affirme sa force créative dès le milieu du siècle, tout en se faisant immédiatement connaître à travers le monde. Il serait cependant vain de vouloir définir ce qu'est la danse américaine, caractérisée en premier lieu par une grande diversité stylistique : les chorégraphes américains montrent des parcours complexes, façonnés par leurs propres choix artistiques mais aussi par les bouleversements historiques du XXe siècle. Vu d'Europe, cet art chorégraphique n'en incarne pas moins un idéal de modernité et de libération du corps, exprimé à travers des éléments caractéristiques du Nouveau Monde : entre autres la « modern dance », le jazz et la comédie musicale.
Depuis 1947, date de création du Palais de cristal par George Balanchine pour le Ballet de l'Opéra jusqu'à la prochaine création de William Forsythe prévue en juillet 2016, les chorégraphes américains sont régulièrement invités à l'Opéra de Paris pour impulser ce renouveau venu d'outre-Atlantique.
C'est la première fois qu'un tel ouvrage est publié sur les chorégraphes américains. Conçu le long d'un parcours chronologique et thématique, il dresse un véritable panorama de près de 70 ans d'échanges et de créations. En mettant en avant les figures emblématiques de la danse américaine qui ont marqué le Ballet de l'Opéra, il tente de définir leurs apports stylistiques et esthétiques grâce à une documentation inédite : photographies, costumes, maquettes, notes préparatoires, dessins, vidéos, .
Il s'adresse à tous les passionnés de la danse et des arts du spectacle, et plus largement à tous ceux qui s'intéressent aux échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis.

Chorégraphes américains à l'Opéra de Paris ; de Balanchine à Forsythe

Argent

Cette anthologie se propose de faire connaître les divers aspects de la littérature vietnamienne, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Un bref rappel d'histoire littéraire générale, des études et notes sur les époques principales et auteurs importants permettront au lecteur de situer les ouvres citées. Cette anthologie comportera quatre tomes portant sur différentes époques.

Anthologie de la littérature vietnamienne. Tome 2, XVIIIème siècle - première moitié du XIXème siècle

C'est en 1980 que Jean-François Manier et Martine Mellinette ont choisi de s'installer au Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire, au lieu-dit Cheyne, pour créer une maison d'édition de poésie.
Dans le paysage éditorial français, Cheyne éditeur trace, depuis trente ans, un chemin singulier, tant sur le plan intellectuel qu'économique. A contre-courant de bien des idées toutes faites sur la poésie contemporaine, Cheyne a souhaité bâtir un outil de création efficace, résolument indépendant, allant de la fabrication en interne à une diffusion-distribution autonome. Pari réussi au vu de ces quelques chiffres : une centaine d'auteurs français et étrangers, près de 300 titres publiés et 300 000 volumes de poésie vendus en trente ans.

Cheyne, 30 ans / 30 voix

Au fil des dernières décennies, la création littéraire a connu une remarquable évolution, tant dans les programmes scolaires et universitaires que dans nos vies quotidiennes. Plus qu'un simple engouement, ce développement marque une importante transformation dans la façon de percevoir la nature et l'apport de la création littéraire, que ce soit sur le plan individuel ou collectif. La présente anthologie vise à offrir des pistes de réflexion aussi riches que diversifiées aux personnes qui s'interrogent sur différents enjeux de la création, afin de nourrir leur questionnement et leur pratique de l'écriture.
Les textes sont regroupés en sept parties, qui se présentent comme autant de portes à ouvrir pour réfléchir à des aspects incontournables de la création littéraire?: la figure de l'écrivain.e, le désir d'écrire, l'acte de création, le processus créateur, la solitude, l'expérience des écrivaines et la question de la forme.
Outre la littérature, les textes sont issus de diverses disciplines, comme la sociologie, la psychanalyse et la philosophie, mettant ainsi en relief l'apport essentiel de l'interdisciplinarité pour penser la création littéraire et ses divers fondements.
Ces réflexions enrichiront le déploiement des idées qui prendront forme dans un poème, un roman, une nouvelle ou encore un texte hybride, et favoriseront la liaison entre certains éléments qui prennent part aux processus ou aux démarches de création.

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