Dictionnaire Hachette encyclopédique

Mouvement fondamental de la première moitié du XXe siècle en Allemagne, la Nouvelle Objectivité n'a jamais fait l'objet d'une exposition qui lui soit exclusivement consacrée dans un musée français, à l'exception de celle du Musée de Saint-Étienne en 1970. Le Musée de Grenoble propose de montrer différents aspects de ce mouvement sous l'angle de la production graphique, remarquable par son abondance et son intérêt artistique et iconographique.Parce que l'Europe se trouve dans un état catastrophique à l'issue de la première guerre mondiale, la vision subjective de l'Expressionnisme évolue et un certain nombre d'artistes s'orientent vers une conception différente des choses, une Nouvelle Objectivité qui prend la forme d'un constat froid et réaliste, souvent acerbe et ironique de la société. Cette vision aboutit à des images inquiétantes : portraits, paysages, natures mortes, scènes d'intérieur sont représentés selon une figuration issue de la tradition picturale classique marquée cependant par les inventions plastiques des avant-gardes. Le terme Nouvelle Objectivité proposé par Gustav Hartlaub, directeur de la Kunsthalle de Mannheim, qui organisa la première exposition en 1925, reflète la volonté des artistes de montrer la réalité de manière distanciée dans ses aspects les plus banals et les plus durs.L'exposition rend compte, à partir des uvres graphiques, des artistes, qui dans toute l'Allemagne ont dépeint la société de l'entre-deux-guerres et apporté leur témoignage dans un souci de capter la réalité dans sa vérité crue et immédiate. Les thèmes abordés montrent l'homme et le monde qui l'entoure dans une même immobilité dérangeante, qu'il s'agisse du portrait caricatural de la société berlinoise d'Otto Dix et de Georg Grosz, des intérieurs et des natures-mortes précis et détaillés d'Alexander Kanoldt et de Georg Scholz, d'Anton Räderscheidt et Franz Radzwill, des hommes métamorphosés en machines d'Heinrich Hoerle...Cette exposition complète et approfondit la connaissance de l'art allemand après Un siècle d'art à Berlin en 1999 au Musée de Grenoble, en focalisant l'intérêt sur un courant artistique fondamental par son témoignage sur l'histoire de l'Allemagne. Largement illustré, le catalogue est aussi le support d'une réflexion approfondie par ses auteurs, témoignage d'un mouvement sans équivalent.

Allemagne année 20 : La Nouvelle Objectivité

Guide du Routard Berlin 2010

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Microsoft Office Word 2003

Catalogue officiel de l’exposition « Allegro Barbaro, Béla Bartók et la modernité hongroise, 1905-1920 », au musée d’Orsay, du 15 octobre 2013 - 5 janvier 2014. De nos jours, le Hongrois Béla Bartók (1881-1945) est considéré comme l’un des plus éminents compositeurs modernes alors que le caractère typiquement hongrois de son œuvre est toujours souligné. Pionnières au sein de l'art moderne européen, mais résolument ancrées dans une tradition, dans un « folklore » au sens premier du mot : musique et peinture hongroises, au début du XXe siècle, sont associées dans un même esprit de rupture et de renouveau. Au tournant du siècle, les artistes hongrois en quête de modernité se tournent vers Paris. Cézanne, Gauguin et Matisse sont plus connus des peintres de la jeune génération hongroise que Klimt, Schiele ou Kokoschka ; Bartók se tourne plus volontiers vers Debussy que vers la musique des représentants de la seconde école de Vienne (Schönberg, Berg, Webern); tandis que le poète le plus important de l’époque, Endre Ady, est un fervent admirateur de Baudelaire et de Mallarmé. Nombreux sont les jeunes artistes qui se rendent directement à Paris au cours de la première décennie, exposent régulièrement au Salon d’Automne et au Salon des Indépendants, lorqu’ils ne se joignent au groupe des Fauves français. Ces peintres ne perdent pas pour autant le lien avec leur pays d’origine. En combinant les mouvements artistiques en vogue en Europe avec les traditions hongroises et leurs recherches stylistiques personnelles, ils inventent un langage visuel autonome et original : on peut ainsi parler d'un fauvisme hongrois. Cette période d'effervescence connaît son apogée autour des années 1909-1912, c’est à dire durant de la période d’activité du groupe des Huit (Nyolcak). Une effervescence culturelle se développe grâce à des revues comme Nyugat puis Ma, à l’origine du courant des « Activistes », et autour de grandes personnalités comme le philosophe Georges Lukács, les musiciens Béla, Kodály, Leó Weiner, l’écrivain, éditeur et théoricien Lajos Kassák, mouvement qui engendre une deuxième avant-garde plus radicale qui conduira aux premières expérimentations abstraites des Activistes et au constructivisme d'un László Moholy-Nagy.

Allegro Barbaro, Béla Bartók et la modernité hongroise 1905-1920

Pour fêter ses 80 ans, le musée Marmottan Monet invite 51 collectionneurs internationaux à exposer leurs trésors.Des chefs d’œuvre de l’impressionnisme, peintures, dessins et sculptures réalisés par Corot, Manet, Renoir, Degas, Monet, Pissarro…

Les impressionnistes en privé : 100 chefs-d'oeuvre de collectionneurs

Chagall et La Bible

99 Recettes Pour Étudiants

Step into the depths of the human mind with this haunting collection of dark poetry. Explore the tangled web of mental health, shining a light on the shadows that many face in their everyday lives. Through the verses of each poet, we delve into the raw and visceral experiences of mood, personality, and eating disorders, addiction, grief, cognitive dysfunction, neurodivergence, abuse, and other traumas, and the impact on one's daily existence. Witness their battles with inner demons, revealing the tumultuous internal landscapes. Each poem is a window into the fragmented thoughts and experiences of psychological pain, capturing the essence of the relentless struggle to find solace within the chaos. Shattering stigma, these poets offer an unguarded glimpse into their vulnerabilities. Their words forge connections, reminding readers they are not alone in their struggles. This anthology is a testament to the power of art in understanding, healing, and empathy. It compels us to confront uncomfortable truths, leaving us with a deeper appreciation for the frailties and complexities that make us who we are.  Proceeds donated to charity

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