Le sens de ce livre est, en un premier pas, d'ouvrir la conscience à l'identité de la " petite mort " et d'une mort définitive. De la volupté, du délire à l'horreur sans limites. C'est le premier pas nous menant à l'oubli des enfantillages de la raison ! De la raison qui jamais ne sut mesurer ses limites. Ces limites sont données dans le fait qu'inévitablement, la fin de la raison, qui excède la raison, n'est pas contraire au dépassement de la raison ! Par la violence du dépassement, je saisis, dans le désordre de mes rires et de mes sanglots, dans l'excès des transports qui me brisent, la similitude de l'horreur et d'une volupté qui m'excède, de la douleur finale et d'une insupportable joie !

Les larmes d'Éros

De juillet 1959 à avril 1961, Georges Bataille conçut Les Larmes d'Eros, son "testament iconographique de l'érotique occidentale". J.-M. Lo Duca, qui l'accompagna dans la fabrication de l'ouvrage, souligne l'exigence rigoureuse de Bataille quant au choix et à la disposition des images : tableaux, photographies, gravures n'étaient pas de simples illustrations qui redoubleraient le sens du texte. " De Gautier d'Agoty aux planches de Cranach et aux supplices chrétiens ou chinois, l'image disait tout en un raccourci pour lequel les mots n'avaient été qu'un garde-fou. " Georges Bataille souhaitait que cet ouvrage soit "plus remarquable" qu'aucun de ceux qu'il avait publiés. Cette réédition respecte scrupuleusement l'ordonnancement original voulu par l'auteur. " Le sens de ce livre est en un premier pas, d'ouvrir la conscience à l'identité de la "petite mort" et d'une mort définitive. De la volupté, du délire à l'horreur sans limites. C'est le premier pas. Nous menant à l'oubli des enfantillages de la raison ! De la raison qui jamais ne sut ses limites... "

Les Larmes d'Eros

La correspondance de Georges Bataille dans l'immédiat après-guerre avec son ami, le physicien nucléaire Georges Ambrosino, détaille de façon suivie une amitié turbulente dont l'origine est précisément Acéphale. En 1945-1947, Ambrosino reste un interlocuteur intellectuel plus que privilégié pour Bataille qui, s'étant dégagé du radicalisme révolutionnaire, veut cependant promouvoir un idéal anti-utilitaire, anticapitaliste, universel et sacrificiel - idéal qu'il appelle « souveraineté » - dans un monde où se manifestent les prodromes d'une guerre froide déjà sous l'emprise de la bombe atomique. Dans plusieurs lettres remarquables, il précise ainsi ses attitudes de l'époque : philosophiques, politiques et scientifiques.
Ce dialogue très direct avec Ambrosino, qui contribue par des articles scientifiques à Critique, complète celui de Bataille avec le philosophe Éric Weil au sujet de la revue. Il fournit de précieuses indications sur les enjeux et déboires du projet de La Part maudite et présente une nouvelle perspective sur le mythe et les échos d'après-guerre de la société secrète Acéphale.
Que nous révèlent cette nouvelle correspondance et ses documents annexes ?
Nous apprenons, en particulier, que l'attitude d'Ambrosino auprès de Bataille dans l'après-guerre fut peut-être moins celui d'un « guide » scientifique que d'un éditeur et commentateur avisé : « un frein », dit-il dans une de ses lettres. Il y aura manifestement des désaccords scientifiques au sujet du finalisme, de l'évolution des espèces et des risques de l'énergie nucléaire, peut-être même de la « perte » et de la « dépense » - ces concepts clés pour Bataille.

L'expérience à l'épreuve ; correspondance et inédits (1943-1960)

Ici réunis pour la première fois, ces textes témoignent du constant souci de Georges Bataille de « voir » auquel l’art invite, certes, mais auquel Georges Bataille a toujours en toute matière invité, et dont il n’est pas loin de faire une condition supplémentaire de la pensée.Les livres de Bataille sur l’art, peu nombreux, sont connus : son Manet, essentiel, son Lascaux ou la naissance de l’art ; et aussi, quoique différemment, ses Larmes d’Éros qui ne constituent certes pas à proprement parler un livre sur l’art, mais que l’art illustre surabondamment (qui fait à l’art une part non pas illustrative mais presque conceptuelle).On connaît beaucoup moins, par contre, pour ne pas dire du tout, ses « courts » écrits sur l’art, nombreux ceux-ci (il convient de préciser : les arts de la photographie, de la peinture – Van Gogh, Picasso et Goya, mais aussi Masson, Klee, Ernst, etc., du cinéma – Bunuel et Dali, Eisenstein) ; des articles pour la plupart, publiés avant guerre dans la maintenant prestigieuse, mais à l’époque hétérodoxe ou frénétique revue Documents (quelques articles définitifs, entre autres : « Œil », « Le gros orteil », « Métamorphose », « Le jeu lugubre », « Informe », « Les écarts de la nature ») ; après guerre, en partie dans la revue Critique. Des préfaces plus rarement.Ici rassemblés pour la première fois, ces textes témoignent du constant souci de Bataille de « voir » auquel l’art invite certes, mais auquel Bataille a toujours, en toute matière invité, auquel il enjoint, et dont il n’est pas loin de faire une condition supplémentaire de la pensée.Dans certains de ces textes, il est question de l’art pour lui-même, de la question qu’en tant que tel l’art pose. Dans d’autres, de la pensée, en tant que l’art pense et se pense.

Courts écrits sur l'art

«Parce que le rayonnement solaire est sans contrepartie, parce que le soleil donne la vie pour rien, à la surface du globe, pour la matière vivante en général, l'énergie est toujours en excès. Si l'univers se dilapide ainsi lui-même, l'homme ne peut être que prodigue, "un rieur, un danseur, un donneur de fête". Seule son avarice d'être séparé le sépare de cette vérité solaire ; qu'il la nie, il ne peut cependant dépenser moins : il faut qu' une quantité déterminée d'énergie soit dépensée en pure perte. "Ma volonté décide de la modalité, non de la quantité de la perte." En pure perte, ce peut être l' accroissement du niveau de vie mondial : la multiplication du luxe, ou ce peut être la guerre atomique. Si l'œuvre entière de Bataille développe cette théorie de l'excès ("part maléfique que nous tentons de dépenser pour le bien commun" - Sur Nietzsche), La Part maudite devait en être l'exposé systématique, comme fondement de "l'économie générale", science de l'usage des richesses. Un premier livre, La Consumation, parut en 1949. L' actualité (le plan Marshall, la guerre froide) l'inspire, mais cet ouvrage est d'abord le fruit d 'un long travail, dont ce volume retrace les étapes : La Limite de l'utile (1939-1945), fragments d'une version abandonnée aux marges de "l'expérience intérieure", L'Économie à la mesure de l'univers (1946), "notes préliminaires à la rédaction", enfin Théorie de la religion (1948), qui fait de la religion (fût-elle athéologique) l'ordinatrice de la dépense, en tant qu'elle est "recherche de l'intimité perdue, effort de la conscience claire pour devenir en entier conscience de soi". Les Conférences et les Annexes (Sade et la morale, La Religion surréaliste, Les Problèmes du surréalisme, une Notice autobiographique) qui complètent ce volume annoncent la suite, restée inédite, de La Part maudite : Histoire de l'érotisme (1951) et La Souveraineté(1954), qu'on trouvera dans le tome VIII de ces OEuvres complètes, avec les Conférences sur le non-savoir.» Thadée Klossowski.

Œuvres complètes, tome 7

«Les trois livres qui composent ce volume - L'Érotisme (1957), Le Procès de Gilles de Rais (1959) et Les Larmes d'Éros (1961) -, les derniers qu'ait écrits Georges Bataille, sont essentiels à sa compréhension. Le projet de fonder les données d'une histoire universelle les relie. Chacun à sa façon s'affronte au scandale de la pensée que constitue l'érotisme. Car l'érotisme n'est pas seulement ce qui, en l'homme, met l'être en question : il est plus gravement l'approbation de la vie jusque dans la mort. Guidé par la rage de Sade et la traque du sacré (cette négation de la pensée), Bataille pousse son interrogation dans les paradoxes du désir, de l'interdit et de la transgression. Motif après motif (la guerre, le mariage, l'inceste, l'orgie, les liens troubles de la mystique et de la sensualité), le désordre des sens le conduit à une connaissance du dedans, sensible. C'est en tout cas ce qui l'attache, pièces du procès en main, à l'excès que condense, en son décor de forteresse et de tombe, Gilles de Rais, le monstre sacré, le prodigue insensé qu'ont emporté l'ivresse, le délire, l'enfantillage et la niaiserie, dans la nuit du meurtre répété. Rédigé dans la fièvre et la maladie (Bataille meurt le 8 juillet 1962), le dernier livre publié, Les Larmes d'Éros, reprend encore ce fil des figures d'Éros à travers les mythes, les fresques et la peinture : Je doute, dit Bataille à la fin, qu'un ensemble ait été rédigé dans un aussi violent désordre. C'est ce qui rend les nombreux inédits - qui accompagnent ces textes - si poignants. Comme habités de la conscience heureuse de la mort, et de cette désolation de n'avoir pu qu'entrevoir, tel un enfant lorgnant entre les planches de la palissade, les raisons de la comédie qui nous est jouée : Au balcon des sanglots, sans nous y être attendu, nous apercevons un monde qui ne nous laisse d'autre possibilité de repos que le malheur, ou l'absence de repos concevable. Ce n'est pourtant pas que l'angoisse, l'érotisme ou la mort s'opposent au rire : dans l'instant, au contraire, ils se composent.» Francis Marmande.

Oeuvres complètes Tome 10

L' Alleluiah: Catéchisme de Dianus

«Historiens, sociologues, ethnologues ou rêveurs, économistes et philosophes (dussent-ils traîner les pieds), artistes ou poètes et nous qui passons par là sommes conviés à cet étrange banquet de la pensée. Son actualité et sa force ne vont pas manquer de remuer. Les deux derniers volumes des Œuvres complètes de Georges Bataille couvrent une activité décisive et considérable : elle tient en cent vingt-sept longs articles, aujourd'hui méconnus, écrits entre 1944 et 1949 (tome XI), 1950 et 1961 (tome XII) : "Seule la mort se dérobe à l'effort d'un esprit qui s'est proposé de tout embrasser." La plus grande partie d'entre eux a été rédigée pour la revue que Bataille fonde et dirige à partir de 1946, Critique. Mais d'autres ensembles au ton très singulier (pour Troisième convoi ou Botteghe Oscure) se dégagent et font cavalier seul. Pour mieux marquer le mouvement de la pensée, l'ordre chronologique a été ici suivi. Voici donc regroupée et lisible cette impressionnante somme qui, au fond, sert d'exercice préparatoire, d'escorte et de commentaire permanent aux livres imprimés : pour Bataille, le premier sous son nom date, on le sait, de 1943, il a alors quarante-sept ans ; c'est L'expérience intérieure. On assiste ici à une extraordianire dépense énergétique qui couvre les dix-huit dernières années de sa vie. Toutes les polémiques, tous les débats de l'époque, toutes les amitiés y figurent en première ligne : Breton, Sartre, Heidegger, Char, Prévert, Blanchot, Beckett, Miller, Camus, Masson, Leiris... Les études sont longues, attentives, fouillées. Elles prétendent donner un aperçu de l'esprit humain dans tous les domaines. Elles révèlent une pensée en travail, en état de recherche, d'excitation et de jeu, au jour le jour. À mi-route entre la parole vive et le livre, elles évoquent le rythme, la pulsation et parfois, ponctuation aidant, la respiration de "l'imperceptible colère du bonheur" qui les porte.» Francis Marmande.

Oeuvres complètes 12: Articles II 1950-1961

Presque inconnues, ces « adresses » de Georges Bataille à André Breton sous forme de « Lettres ouvertes à des camarades » marquent l'apogée de la très violente altercation des deux hommes au tournant des années trente. Le motif : Sade, et l'usage qu'on en fait. Un usage de fou, selon Breton parlant de Bataille ; d'hypocrite, selon Bataille parlant de Breton. Ceci cependant en résulte qui identifie exemplairement Bataille : c'est dans ces textes qu'apparaît et se constitue le concept d' « hétérologie ».

Les larmes d'Éros

Résumé

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