Confronté au problème de l'adaptation théâtrale de certains de ses livres non directement écrits pour le théâtre, comme Le Discours aux animaux, ou difficiles à monter, comme Le Drame de la vie, et pour éviter des interventions extérieures hasardeuses, Valère Novarina a décidé de proposer lui-même aux éventuels metteurs en scène des adaptations en quelque sorte «clé en mains». Le Repas est une adaptation pour la scène des première pages de La Chair de l'homme.

Le repas - Théâtre, [Paris, Centre Georges-Pompidou, 18 novembre 1996

"Gens du réel, cessez de vous prendre pour des agents de la réalité ! " Un homme entre, déroule une cosmogonie de mots qui convoque les brins d'herbe et les supermarchés, les chiffres de hasard et les jeux d'enfant, les pierres et les bêtes, la mort et l'étonnement de naître, de vivre et donc de parler. Un Chanteur en Perdition enchaîne comptines "comptant pour rien" , explore l'antimonde, rivalise en paroles avec L'Ouvrier du Drame, sorte de maître de la créature parlante. Spectacle forain, drôle et terrifiant, de la parole telle qu'elle se déroule chaque jour. L'Homme hors de lui reprend la mise en abîme vertigineuse du travail et de la destinée de l'acteur dans la langue et sur la scène absurde, désordonnée du monde. Valère Novarina a décidé de publier ce drame au milieu d'une petite forêt de noms, en partie dérivée d'un "Nominaire" en constitution, pour créer un îlot théâtral cerné par le flot des noms.

L'Homme hors de lui

André Marcon a enregistré L'Animal du temps (Le Discours aux animaux 1) dans les caves de Château Soutard, à Saint-Emilion, le 4 juillet 1987. " On regrette presque que cet enregistrement n'ait pas donné lieu à un film : Marcon dans le noir au milieu des cuves, déclamant, seul ; acteur "avec tout le théâtre entre ses dents", comme l'écrit Valère Novarina. Avec cette voix unique qui fait que, dès qu'on l'a entendue, on ne peut plus lire une ligne de Novarina sans y penser. " Marion Scali - Libération Cinq ans après L'Animal du temps, André Marcon est retourné à Château Soutard pour y enregistrer L'Inquiétude (Le Discours aux animaux 2), le 29 mai 1992. " Comme Glenn Gould, au bout des années, jouait autrement, plus lentement, ses fétiches Variations Goldberg, interprétant son Novarina, partition in progress, Marcon, chaque fois plus maître de son être, chaque fois plus seul, saurait faire frémir les cailloux. " Mathilde La Bardonnie - Libération

Discours aux animaux - 1 : L'animal du temps. 2 : L'inquiétude

Le théâtre est l'autre lieu. L'espace s'y appelle autrement : à droite la cour, devant la face, à gauche le jardin, au fond le lointain, au ciel les cintres, sous le plateau les dessous. Au singulier, "les dessous" deviennent le dessous, l'inférieur - qui, remis au pluriel, ouvre les enfers. 

Qui est dessous ? En dessous de tout ? - Le langage, le verbe, la parole. - Qui est descendu aux Enfers ? - Orphée, Mahomet, Dante, le Christ. 

Qui soutient tout, nous constitue, nous structure, nous porte ? nous supporte ? nous sous-tend ? Quel est notre sous-sol ? - Notre langue. C'est sur elle que toute la construction humaine repose. C'est par elle que nous avons été (légèrement, fragilement !) séparés des animaux.

Nous sommes des animaux qui ne s'attendaient pas à avoir la parole.

Le jeu des ombres

Les logaèdres sont les mots, mais non-alphabétisés, non domestiqués et alignés et au repos, comme dans le dictionnaire. Les logaèdres sont plutôt les mots volants de Valère Novarina. Les mots, ici, sont un peu considérés comme des oiseaux mathématiques : le logaèdre semble de la famille du gypaète et proche du logarithme. Les mots comme des corps physiques - (de la famille des polyèdres) - reposant sur une base (très instable !) ou utilisés librement comme les projectiles qu'on a sous la main. Jusqu'ici Valère Novarina avait toujours séparé ses mots écrits en deux groupes : ceux qui devaient apparaître prononcés sur la scène (ou dans le théâtre mental de la lecture) - et d'autre part, en face, les mots de la réflexion, ou plutôt de la "rumination théorique" : interrogation perpétuelle, lancinante, sur la langage, l'espace, le langage, l'espace, le langage. réponse jamais donnée à l'Adamique interrogation : - D'où vient qu'on parle ? que la viande s'exprime ? Avec Observez les ogaèdres !, point de frontière entre l'écriture fictive (la fiction étant de faire semblant d'être un être humain) et la pensée, ou théorie, ou réflexion ! Le mot logaèdre tient TOUT à la même distance de l'observateur qui ne se rendra pas compte s'il a affaire à de la fiction pensante ou à de la poésie didactique. Ce livre tourne autour cette interrogation, et même ; il s'y enferre : en quoi la littérature diffère-t-elle de la musique - en quoi le raisonnement est-il un rythme ? Sommes-nous des animaux musiciens ?

Observez les logaèdres !

Cette pièce reprise au Théâtre national de Chaillot du 12 mars au 5 avril 2008, dans une mise en scène de Claude Buchvald, a été écrite par Valère Novarina en 1975 à partir des première et deuxième parties d'Henri IV de Shakespeare et en prenant comme personnage central celui de Falstaff : «non un homme, mais une barrique à figure humaine, sac de toutes les bestialités, boyau gonflé de tous les vices! [...] ce gueux suborneur abominable et bas, ce dindon empiffré de farce jusqu'au col, ce paquet boursouflé de toutes les infamies, ce vieux Satan blanchi, ce fou couvert de rides».

Falstafe

«Langues à vif, dialectes oubliés, latin animal, grec de cirque, patois en perdition ou néologismes jaillissants : le langage de Valère Novarina est singulier. Du Discours aux animaux à L'Origine rouge, du Drame de la vie à L'Opérette imaginaire, il donne à voir le verbe théâtral comme substance charnelle, parfois douloureuse, souvent comique. Que voit-on sur scène ? Les acteurs chutent. Souffrent-ils vraiment ? La passion qui s'offre devant nous est-elle celle de l'acteur ou du langage ? La parole est-elle notre matière véritable - comme le bois pour Pinocchio ? Sommes-nous en mots comme les pantins sont en bûches ? Sommes-nous les jouets de ce que nous entendons ? Comment se développe et s'explique dans l'espace, comment se déplie le tissu respiré du langage ? Comment le spectateur se souvient-il de l'envers des mots et toujours du négatif de la scène précédente ? Pourquoi l'acteur entre-t-il ? Que voit-on dans le langage ? Rien ? Toutes les choses ? Est-il notre chair ? Est-il la matière même ? Le langage est-il l'Acteur de l'Histoire ? Retournant sur les lieux de L'Origine rouge, Valère Novarina poursuit et précise sa recherche d'un théâtre où le spectateur et l'acteur seraient agis par la force hallucinogène, salvatrice et terrifiante des mots - et où sur scène, par instants, la parole se verrait.» Pierre Notte.

La Scène

"J'cris ce que je ne pense pas encore. Ne plus tre le matre du livre, celui qui en dtiendrait le sens, ne plus tre le guide du lecteur mais celui qui fait le voyage avec lui. Un qui a t dou d'ignorance et qui voudrait l'offrir ceux qui en savent trop. Un qui lui bande les yeux, un porteur d'ombre, un montreur d'ombre pour ceux qui trouvent la scne trop claire ; quelqu'un qui a reu quelque chose en moins... L'espace, par exemple. ". .

L'animal imaginaire

Les livres de Valère Novarina appellent à être lus à haute voix. "Pas de vraie pensée hors du souffle, hors du corps... " , nous dit l'auteur. Parcours chronologique, Le vrai sangréunit vingt enregistrements de lecture sur une durée de trente ans. Les documents sonores, enregistrés entre 1972 et 2006, ont été rassemblés par Pascal Omhovère et proviennent des archives de Valère Novarina. La réalisation sonore est signée Pascal Ribier. Le livret qui accompagne le disque contient trois entretiens avec l'auteur, un fragment intituléL'Acteur sacrifiant, six photographies et un texte de Pascal Omhovère : Le théâtre séparé, Réponses à huit questions de Philippe Di Meo, Rien n'est sans langage, Dialogue avec Jean-Pierre Klein, L'inquiétude rythmique, Entretiens avec Yan Ciret, L'Acteur sacrifiant, Fragment tiré de Lumières du corps, Scarifications, huit photographies de Valère Novarina, Pascal Omhovère, Une lutte de couleurset des notes techniques.

Le repas - Théâtre, [Paris, Centre Georges-Pompidou, 18 novembre 1996

Résumé

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