Taiwan ; 5e edition

Dès les années 1950, l'artiste espagnol Eduardo Chillida (1924-2002) participe au renouvellement de la sculpture. Il refuse les contraintes de la matière et décide de créer ses sculptures directement au feu, dans la forge et de refuser la duplication traditionnelle de la sculpture en bronze. Partant de l'épopée des Peignes du vent, conçus à fleur de l'océan Atlantique à Saint-Sébastien (Espagne), le livre abordera l'oeuvre d'Eduardo Chillida de manière thématique, notamment les quatre éléments (eau, feu, air, terre), les limites de l'espace ou encore l'espace public. À côté des sculptures de fer et de métal, il réunira un ensemble d'oeuvres blanches (albâtre, oeuvres graphiques) et de terres cuites. Le projet illustre la vocation de l'artiste pour la création de volumes, qui sont autant de lieux physiques, spirituels et humanistes, afin d'illustrer combien la pensée d'Eduardo Chillida est engagé dans la gravité et le dépassement du poids de la matière, et d'approfondir le caractère résolument expérimental de son oeuvre.
Originaire de Saint-Sébastien (Espagne), Eduardo Chillida entame des études d'architecture à Madrid en 1943. Préférant se consacrer à l'art du dessin, il rejoint quatre ans plus tard un atelier où il réalise ses premières sculptures. Il s'installe ensuite à Paris et découvre les antiquités conservées au musée du Louvre. C'est là qu'il réalise ses premiers plâtres et ses premières oeuvres en pierre. À partir de 1950, sa sculpture devient totalement abstraite et les matériaux qu'il emploie se diversifient (bois, fer, acier, terre chamottée, béton, ciment, albâtre). Cherchant à explorer les potentialités de la matière, l'artiste ne s'interdit aucun format. En 1951, il retourne à Saint-Sébastien où il commence à travailler dans une forge. En 1958, il reçoit le Grand Prix de sculpture à la Biennale de Venise. Le travail de ce « sculpteur devenu forgeron » (Gaston Bachelard) s'élargit bientôt à l'espace public, avec l'installation notamment des Peignes du vent, achevée à Saint-Sébastien en 1976. En 1991, il reçoit le Praemium Imperiale de sculpture.
L'oeuvre de Chillida a fait l'objet d'un nombre considérable de commandes publiques internationales qui lui permettent de déployer la monumentalité et la force poétique de son art (Barcelone, Séville, Saint- Jacques de Compostelle...).
Eduardo Chillida a bénéficié d'expositions internationales, notamment au Guggenheim Museum (New York et Bilbao), au musée Picasso (Antibes), à la Schirn Kunsthalle (Francfort), à la Royal Academy of Arts (Londres), au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), à la Fundació Joan Miró (Barcelone)... Une sélection de ses sculptures monumentales sera exposée dans les jardins du Rijksmuseum (Amsterdam) à partir de juin 2018.

Eduardo Chillida

Etudes De Linguistique

A partir d'un lieu commun de la réception de l'art contemporain, le catalogue N'importe quoi présente une série de travaux d'artistes éminents sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une oeuvre dans le monde de l'art et des relations entre l'espace du musée d'art et celui des galeries zoologiques, d'anatomie comparée, paléontologiques, etc.
Comme l'exposition Freak Show (MAC Lyon, 2007) à laquelle elle fait suite, N'importe quoi reprend un dispositif d'exposition préexistant, cette fois-ci la présentation des collections de spécimens dans les musées d'histoire naturelle : galeries zoologiques, galeries d'anatomie comparée, galeries paléontologiques...
Comme pour le Freak Show, cette appropriation a priori gratuite ou seulement amusante permet de soulever un certain nombre de questions importantes quant à l'art, son histoire et sa présentation. Dans l'espace du musée, l'art est présenté comme un art «naturalisé». D'où cette question : l'espace du musée est-il le milieu naturel de l'art ? Y a-t-il un art à l'état sauvage ? Y a-t-il un «dessein intelligent» à l'oeuvre dans son évolution, ou bien est-il une succession de mutations accidentelles ?
Et, puisqu'il est ici présenté comme une galerie de l'évolution, à quel principe de sélection (culturelle, et non plus naturelle) obéit-il ? L'art manifesterait-il, à l'inverse du schéma évolutif normal, la revanche de l'inadaptation, par la survie des plus inaptes (à se conformer à la règle historique ou aux conventions sociales) ?
Ce qui a pu fait dire que l'art moderne, puis contemporain, relevait du «n'importe quoi» était le fait qu'il faisait rentrer dans le monde de l'art de nouveaux sujets perçus par beaucoup comme triviaux, vulgaires, ou banals, et s'écartant suffisamment de l'iconographie autorisée pour paraître incongrus, voire complètement loufoques. Ce sont quelques-uns de ces sujets qui seront présentés dans cette exposition, au travers d'oeuvres d'artistes éminent(e)s. Car, pour paraphraser un humoriste qui pensait qu'on pouvait rire de tout, mais pas avec n'importe qui, on peut certainement faire «N'importe quoi» dans un musée, mais pas avec n'importe qui.

N'importe quoi

Les animaux en famille (jeux et autocollants)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Collaboration entre parents et maîtres en face du cinéma - Session cinématographique organisée par la Centrale catholique du cinéma, de la radio et de la télévision, Paris, Maison de la chimie, 11-12 juillet 1956

Qui ne se souvient pas de la première rencontre de Roméo et Juliette, Harold et Maude, d'Artagnan et Constance Bonacieux, Frédéric Moreau et Madame Arnoux, Humbert Humbert et Lolita, Aurélien et Bérénice  ?
De Racine à Stendhal, de Giono à Bernhard Schlinck, en passant par Proust et Alessandro Baricco, cet instant magique a inspiré des pages inoubliables.

Taiwan ; 5e edition

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