Jean-Jacques Pauvert (1975) - Bernard NOËL Le Château de Cène - JEAN-JACQUES PAUVERT Édition définitive

Le Château de Cène: Roman suivi de L'Outrage aux mots

Gérard Schlosser

B.N. — Qu'est-ce que la pensée de la peinture ? P.T. — C'est ce qui me fait agir à un endroit précis de la toile. L'oeil voit ce qui va se passer, voit le mouvement qui devient figure, signe, forme sur le tableau. La main suit l'oeil. Ma pensée ne pense jamais : je vais faire ça, elle découvre à chaque instant ce qui la révèle.

Paul Trajman ou la main qui pense

Ce centième volume des éditions La Dragonne fait suite au livre " Le Vide après tout publié par Bernard Noël et Jean-Michel Marchetti en 2003. Regards en même temps que proposition critique, formulés autour de peintures sur papier, réalisées de 2003 à 2013 et ici reproduites dans leur format original.

Quelques regards

David - maitres de la peinture (moderne)

Le Double Jeu Du Tu

Sans elle, Artaud ne serait pas le même. Plus exactement, il aurait été le même, mais nous ne saurions pas à quel point. Elle, c'est Paule Thévenin. C'est à Paule Thévenin qu'Antonin Artaud, avant sa mort, a confié la tâche d'éditer son œuvre complète, et qu'il a remis plusieurs centaines de cahiers rédigés par lui au cours des trois dernières années de sa vie. Acceptant cette tâche, Paule Thévenin ne savait peut-être pas qu'elle y consacrerait la totalité de son existence. Le XXVIe volume parut quelques jours après la mort de Paule Thévenin (deux autres étaient prêts qui n'ont pas vu le jour, par la faute de qui ?). De même qu'Antonin Artaud s'est donné tout entier à la littérature, opérant l'un des sacrifices les plus hauts que celle-ci a connus, Paule Thévenin s'est donnée tout entière à l'œuvre d'Artaud, faisant de son sacrifice propre le moyen par lequel cette œuvre sans commune mesure est arrivée jusqu'à nous.
" Réparation " à Paule Thévenin, ce livre est en même temps une méditation sur les énigmatiques noces mystiques nées de ces deux sacrifices.

Artaud Et Paule

François Rouan est de ceux qui ont regardé Matisse. Les papiers découpés des années 1965-1966 en témoignent d’abord : tout a commencé avec ces travaux sur papier, colorés, découpés, entrecroisés, retournés ou tressés. Mais déjà la découpe ne sert pas seulement à quantifier la couleur. Elle devient pour Rouan un outil – ou mieux, un modèle – pour arracher le plan moderniste à la tentation du lisse, de la pureté simplificatrice et minimaliste. Des premiers papiers aux toiles tressées de plus en plus complexes des années 1969-1970, tressées dessus/dessous, dedans/dehors, à trois ou quatre trames, la peinture a fait surface, littéralement. Le champ du tableau se fend et s’ouvre pour produire une épaisseur de sillons et de plis, pour laisser passer du corps. Aujourd’hui, le travail de peinture de François Rouan reconduit ces mêmes procédures de tressage, toujours pour ouvrir le plan du tableau à plus de corporéité, pour affirmer la réalité d’une rugosité, pour faire surgir la présence de corps et de figures non immédiatement identifiables en tant que tels, mais empreints dans la substance même du tableau. Le livre La découpe comme modèle confronte ces deux séquences de travail de peinture de Rouan, distantes de quarante ans : celle des années 1966-1970, et la plus récente, celle des années 2007-2011.

Le Château de Cène: Roman suivi de L'Outrage aux mots

Résumé

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