Le philosophe et la poule de Kircher - Quelques contemporains

Ce livre poursuit un travail de réflexion commencé dans un précédent ouvrage : "Philosopher avec Wittgenstein (Farrago, 2001) dont le langage et les formes de vie constituaient l'axe majeur. Les considérations grammaticales se heurtent à des évidences que semblent imposer les formes d'expérience ou de conscience, sur lesquelles la philosophie a fondé sa représentation de l'esprit, de la vie intérieure, de la pensée et du soi. L'intériorité et l'expression de l'intériorité occupent une place significative, opposant homme extérieur et homme intérieur. Ces questions ont mobilisé l'attention et la pensée de Wittgenstein dans sa seconde philosophie. Cet essai voudrait montrer l'intérêt de ces réflexions, en s'attachant plus particulièrement à l'image de "l'homme intérieur".

Ludwig Wittgenstein et la philosophie de la psychologie

Des cinq figures majeures de la philosophie autrichienne : Bolzano, Brentano, Husserl, Meinong et Wittgenstein, seuls Husserl et Wittgenstein ont eu droit à l'attention dont jouissent aujourd'hui un Kant ou un Heidegger. La philosophie de Husserl est pourtant impensable sans Bolzano, Mach, Brentano et Hering. Quant aux idées introduites par Bolzano, Mach et Brentano, elles ont été la source de préoccupations continues qui, au sein des traditions qui appartiennent à la "philosophie autrichienne", en marquent profondément l'unité à côté de facteurs géographiques, politiques et culturels spécifiques. Les options et les découvertes qui caractérisent ces traditions exigeaient d'être réévaluées et placées sous une plus juste lumière, à un moment où l'importance en est désormais reconnue dans les mondes anglophone et germanophone. Conçu dans le souci d'en révéler l'intérêt dans des domaines aussi divers que la métaphysique et la logique, la philosophie des sciences et l'épistémologie, la philosophie de l'esprit, la réflexion sur les valeurs et les normes ou sur la société, le présent ouvrage propose une présentation sans équivalent des idées et des oeuvres qui, de Bolzano à Musil, ont joué un rôle original et encore actuel dans le champ intellectuel et philosophique.

La philosophie autrichienne de Bolzano à Musil - Histoire et actualité

Quelles sont les transformations formelles, sociales et économiques qui ont traversé l'art du XXe siècle pour lui donner son visage « contemporain », quels sont leurs enjeux? Pour répondre à ces questions, ce livre revient sur la notion d'aura, héritée de la théorie critique de Walter Benjamin. La Nouvelle Aura s'attache à cerner les modalités de l'auratisation qui règle les rapports entre art contemporain et industrie culturelle. La coalescence actuelle, inédite, entre l'art, la mondialisation libérale, la mode - et jusqu'à l'univers du luxe -, rend nécessaire un examen critique et idéologique des formes de spéculation et de fétichisme qui font de l'art contemporain une valeur intégrée au capitalisme globalisé.
Jean-Pierre Cometti s'intéresse aux mécanismes de diffusion de l'art (les biennales), aux pratiques de valorisation (la collection privée et ses mécanismes d'accumulation) et à la paradoxale réification qui finit par arraisonner jusqu'à l'installation ou la performance. Il revient également sur la figure de Marcel Duchamp, artiste de l'avant-garde voué à la destruction de l'oeuvre d'art organique et « rétinienne », mais aussi soucieux de produire sa propre légende, et de « transférer » l'aura perdue des oeuvres d'art sur sa personne.
Ce livre constitue l'aboutissement de la réflexion esthétique de Jean-Pierre Cometti, en intégrant l'héritage pragmatiste (antiessentialiste, contextualiste, attentif à la texture des usages, et non à des substances) dans un horizon élargi : celui d'une théorie critique de l'art et de la culture contemporaine. Cette réarticulation du pragmatisme et de la théorie critique marxiste, dans le sens d'un outillage de l'une par l'autre, constitue à coup sûr l'un des intérêts philosophiques majeurs de cet ouvrage.

La nouvelle aura ; économies de l'art et de la culture

La conservation et la restauration des œuvres d’art sont en apparence les deux faces d’une même réalité. Les musées n’ont-ils pas pour mission d’exposer et de préserver leurs œuvres? Mais c’est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, à commencer par les plus contemporaines. En sorte que ces deux missions deviennent contradictoires. Les termes qui caractérisent cette situation nouvelle («patrimoine», «curateur» qui s’est substitué à «commissaire», etc.) indiquent la grande transformation : sous l’effet du marché de l’art internationalisé et de la place qu’il occupe dans le monde de la finance, les œuvres sont désormais des biens qui, au même titre que d’autres, plus qu’une valeur ont un prix. S’ajoute l’importance prise par leur dimension contemporaine, puisque la mémoire dans nos sociétés est indissociable d’un rapport à l’histoire désormais centré non plus sur le passé mais sur le présent – un présent sans futur et qui est à lui-même son propre horizon. La patrimonialisation du présent brasse les cultures les plus hétérogènes, le passé et le présent, l’homogène et l’exogène, l’ordinaire et l’extraordinaire. Elle fait croître le souci qui entoure désormais les productions contemporaines y compris dans leurs composantes techniques, singulièrement créditées d’une valeur que leur obsolescence particulière rend d’autant plus digne d’intérêt.

Conserver/Restaurer, L'œuvre d'art à l'époque de sa préservation technique

Les définitions de l'art L'idée de consacrer un livre aux définitions de l'art, c'est-à-dire aux problèmes qu'elles entendent résoudre autant qu'à ceux qu'elles posent, est née du désir de faire le point et de donner au lecteur un aperçu des discussions qui se sont développées autour de ces problèmes dans la littérature récente. Les auteurs qui ont accepté de s'interroger ici sur les difficultés ou les promesses d'une définition de l'art ne partagent pas tous les mêmes convictions, mais ils se reconnaissent dans un souci commun d'aborder clairement et sans arrière-pensée les problèmes qui s'imposent à notre attention dans l'état présent des pratiques artistiques et de la discussion philosophique.

Les définitions de l'art

Robert Musil - De Törless à L'homme sans qualités

On a cru ou feint de croire que la philosophie pouvait se passer d'une morale : on a soutenu qu'elle devait prendre le parti des opprimés ; on a parfois pensé qu'il lui appartenait de subvertir tous les pouvoirs. Souvent, les motifs idéologiques et politiques ont servi de fer de lance, d'organes de soupçon. ou d'outil de justification à ceux qui s'efforçaient de jouer une classe contre une autre, l'intellectuel contre les pouvoirs ou une partie de l'humanité contre une autre partie de l'humanité. Aujourd'hui, des soucis d'une autre nature se sont imposés à l'attention. L'éthique en constitue à plusieurs égards le centre. La place des philosophes dans le débat public - en France tout au moins -, le fait que la philosophie s'enseigne, conduisent à se demander de quelle éthique le philosophe peut se recommander : y a-t-il une éthique de la philosophie ? Issu de journées organisées au Château de Périgny en octobre 2001, dans le cadre des " Journées philosophiques de Vouillé ", le présent ouvrage est consacré à cette question. Jean-Pierre Cometti, Elisabeth Coreau-Scavarda, Pierre Livet, Max Marcuzzi, Roger Pouivet, Claudine Tiercelin et Alonso Tordesillas l'abordent librement, à la lumière de lectures ou d'inspirations parfois complémentaires, parfois concurrentes, dans le souci d'un éclairage dont nul ne peut délibérément faire l'économie.

L' ethique de la philosophie

L'art et l'argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. A tel point qu'il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d'argent lorsqu'on parle de l'art d'aujourd'hui. L'art semble désormais l'affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d'en tirer les conséquences et d'en penser l'implicite. Ce livre part au contraire de l'idée que la question de l'art, donc aussi celle de ses rapports avec l'argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d'oeuvres contemporaines, en s'intéressant aux fondations privées comme aux écoles d'art, à la spéculation comme à la condition d'artiste et à la précarisation des travailleurs des mondes de l'art, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la "valeur" argent a transformé nos façons de faire de l'art, de le regarder et d'en parler.

Le philosophe et la poule de Kircher - Quelques contemporains

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