Sidney Bechet. Avec 1 Cd

Elève d'Alban Berg, ardent défenseur de la seconde Ecole de Vienne, T-W Adorno exécrait le jazz.
Cette " mode intemporelle " qu'il qualifiait aussi d'" archaïsme moderne " n'était, selon lui, qu'un pur produit de l'industrie culturelle, une expression faussement libératrice de la communauté noire américaine et une régression primitive au stade sadomasochiste. Toutefois, curieusement, le philosophe, pourtant peu enclin à s'attarder sur ce qu'il abhorrait, ne cesse, presque sa vie durant, de multiplier les commentaires visant à discréditer une musique à laquelle il attribue néanmoins, de façon contradictoire, une " immortalité paradoxale ".
Cette attitude quasi-obsessionnelle a-t-elle pour origine un simple malentendu ? S'agit-il d'une relation ambivalente de type fascination-répulsion ? Ces questions, Christian Béthune ne les élude pas totalement mais il ne se fie guère aux explications sociologiques, psychologiques voire psychanalytiques. Il préfère chercher les raisons de cette étrange aversion dans les fondements de l'esthétique adornienne.
Peu décontenancé par les subtilités dialectiques du penseur de l'Ecole de Francfort, il scrute les textes avec minutie, analyse, non sans humour, des prises de positions en apparence inconciliables, et mène magistralement l'enquête qui le conduit " au coeur même " de sa philosophie. Au-delà d'une étude sur les rapports conflictuels et finalement ambigus que T-W Adorno a toujours voulu entretenir avec l'une des plus grandes formes d'expression musicale née au XXe siècle, cet ouvrage peut déjà servir d'introduction à une esthétique du jazz.
Marc Jimenez

Adorno et le jazz ; analyse d'un déni esthetique

Lire & dire - Actes des 3es rencontres, Billon, 25-26-27 mai 2002

Blues, feminisme et societe

Et ouvrage, qui se veut un prolongement de Le Jazz et l'Occident, dernier ouvrage de l'auteur (Klincksieck, 2008), se situe dans une perspective benjaminienne. Selon l'auteur des fameuses thèses Sur le concept d'histoire, l'histoire, et singulièrement l'histoire de l'art, s'écrit généralement du seul point de vue des vainqueurs. Or, avec les expressions issues du champ jazzistique, nous assistons à une forme d'émergence que Benjamin aurait déclarée « messianique », puisque, de manière tout à fait exceptionnelle, ce sont les vaincus de l'histoire, les descendants des esclaves africains, qui ont initié le jazz, induisant, au début du siècle dernier, un élan d'ordre planétaire que nul ne peut désormais ignorer.
Plus qu'un simple produit de la mondialisation, comme le pensait Adorno, le jazz est d'abord une musique « cosmopolitique » au sens kantien du terme. Produit propre de la culture occidentale et de sa façon d'arraisonner le monde, le champ jazzistique en questionne directement les fondements philosophiques, échafaudés en principes universels par les vainqueurs de l'histoire. Ce livre voudrait dégager les implications de ce questionnement, car cette « apothéose des vaincus » ne va pas sans une reconsidération de perspectives ontologiques ou existentielles profondément ancrées dans la façon dont l'Occident appréhende le monde.

L'apothéose des vaincus ; philosophie et champ jazzistique

Charles Mingus

En dépit des prophéties qui, à intervalles réguliers, annoncent sa mort imminente - et malgré ce que l'on peut entendre ici où là sur une panne d'inspiration des rappeurs américains ou français -, la culture hip-hop demeure vivace. Certains acteurs du rap ont fait une entrée fracassante (Eminem) ou plus discrète (El-P, J-Live), quelques-uns sont retournés un moment dans le rang pour venir occuper de nouveau le centre de la scène, d'autres encore préparent leur retour aux avant-postes. Tous assument un héritage qu'ils ne cessent de nourrir. Le rap, avec sa poésie contondante - faite de bruit et de fureur, de prédation sonore et de rimes percutantes, de franche rigolade et de vision tragique du monde -, met les pieds dans le plat. Dans ses outrances mêmes, la culture hip-hop ouvre des perspectives créatrices à tout un pan d'une jeunesse qui refuse de se reconnaître dans le prêt-à-porter culturel. Tenter de cerner les éléments de cette "esthétique hors la loi", en proposer quelques clés significatives tout en évitant de se rabattre sur l'explication fourre-tout des handicaps sociaux ; bref, s'efforcer de saisir le rap dans sa dimension esthétique, c'est-à-dire son apport original et créateur, tel est le propos de ce livre.

Le rap - Une esthétique hors la loi

Ni histoire, ni sociologie du hip-hop, ce livre entend situer le rap à l'intérieur d'un débat plus général concernant l'expérience esthétique.
L'intention n'est pas de proposer un plaidoyer pour le hip-hop mais d'engager une réflexion sur un terrain où le philosophe n'a guère coutume de s'aventurer. La plupart du temps, la philosophie s'est soigneusement abstenue de penser les manifestations émergentes de l'expression (le jazz par exemple) qui ne cadraient pas avec les formes canoniques de l'art. Praticiens avant tout, les rappeurs se sont approprié des outils technologiques et se sont forgé des savoir-faire propres qu'ils mettent au service de leur créativité.
Ainsi, ils ouvrent des perspectives inédites sur le phénomène de la création poétique et y apportent des réponses originales grâce auxquelles ils s'efforcent de pénétrer le bastion âprement défendu de l'art.

Pour une esthétique du rap

Pourquoi la philosophie s'est-elle si souvent satisfaite au mieux de méconnaître le jazz et, au pire, de le mésentendre (Adorno)

Sidney Bechet. Avec 1 Cd

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