De l'hameçon à l'assiette : la cuisine de pêche en mer

A travers les empreintes de pierres et les dessins des êtres anthropomorphes qu'il déchiffre à leur surface, Quentin Parant pratique le dessin, la gravure ou la sculpture comme autant d'exercices spirituels qui le font accéder à une autre manière de voir, à une autre manière de penser, dans l'acceptation de l'énigme - le regard d'une pierre aveugle. Car pour lui il existe tout un monde, invisible à première vue, qu'il est essentiel de découvrir et de traduire. Des milliers, des millions ou des milliards de petits bonshommes arpentent le vaste domaine des pierres à l'apparence inanimée. Quentin Parant déchiffre le langage de la matière et le retranscrit en une multitude de personnages - lettres d'un alphabet surnaturel - pour transformer l'apparente inertie d'une surface en une substance profonde et vivante.

Quentin Parant, plasticien

Là, rien n'est policé par une quelconque mise à distance ou à l'abri, pas plus que par les empreintes de l'histoire : tout est au fond livré au vent, qui fait également courir les herbes et les nuages, et qui fait galoper le temps sur les croupes longues des montagnes rabotées par l'âge.
Aucun obstacle à son souffle, sinon quelques forêts de hêtres, mais loin de l'arrêter, elles lui servent de bouche de relance et de porte-voix. Qui a écouté le vent d'hiver ameuter tous les horizons sait à jamais que sous la vie, il y a des régions secrètes dont rien ne permet de conclure si elles sont une menace ou bien si, à la manière des caves, elles abritent des provisions d'avenir.

Aubrac

Le Double Jeu Du Tu

Vieira da Silva - [entretien

Du monde du chagrin

On connaît les ingrédients des récits : je n'en refuse aucun, et voici de la conversation, de l'amour, de l'amitié, des rencontres, de la mort, des lectures...
, mais tout cela est également ce qui fait la vie. M'intéresse le portrait que les uns tirent de l'autre à travers cette boîte qu'on appelle la tête. Et dans la tête m'intéressent surtout les yeux, qui sans cesse transforment le visible en pensée par une opération dans laquelle la ressemblance tient lieu de vérité. N'en va-t-il pas du vécu comme du visible ? Ils s'articulent inséparablement dans ce mensonge qui, en les disant, en les écrivant, court après la vérité - et qui les fixe en quelques instantanés très ressemblants.
Il n'y a pas de suite, mais un perpétuel fondu enchaîné qui fait comme si. On rêve d'un miroir à trois faces qui permettrait de voir la vie en rose. On écrit dans ce sens, et puis, après tant de livres axés sur l'intérieur, sur l'ordre du dedans, ce 19 octobre 1977 remet le je du narrateur à sa place de simple figure optique. Du coup, tout n'est que matériau de la pensée. Toujours et malgré les innombrables leurres, la pensée assemble et permute de l'extérieur.
C'est pourquoi ce livre est aussi le premier monologue extérieur.

Le 19 octobre 1977

Le narrateur du Roman d'Adam et Eve rencontre fortuitement un photographe entraîné en Russie pour découvrir la résurrection d'un paradis que Staline aurait fait édi ? er comme un tableau vivant de l'idéologie communiste. Quelques signes photographiques de cette enquête lui parviennent par éclipses jusqu'au silence définitif. Le destin du narrateur va consister à essayer de comprendre cet élan vers l'inconnu. Il est alors tentant de réduire le roman à une fable savante sur les conceptions du paradis en Occident : à un univers parfait, dont l'homme est déchu, a succédé un monde aux lendemains qui chantent. Si le photographe s'est mis en marche derrière le visible, c'est le leurre de tout paradis extérieur qu'il fait découvrir au narrateur : le paradis n'est qu'en l'homme, il est donc un enfer. Son roman est le récit de cette désillusion car le monde est sans échappatoire. Et il convient d'assumer cette situation ou de vivre dans le semblant.

De l'hameçon à l'assiette : la cuisine de pêche en mer

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