Vladimir, le peintre des nuages

Da neigt sich die Stunde und rührt mich an 

mit klarem, metallenem Schlag: 

mir zittern die Sinne. Ich fühle: ich kann

und ich fasse den plastischen Tag.

Nichts war noch vollendet, eh ich es erschaut, 

ein jedes Werden stand still. 

Meine Blicke sind reif, und wie eine Braut 

kommt jedem das Ding, das er will.

Nichts ist mir zu klein und ich lieb es trotzdem 

und mal es auf Goldgrund und groß, 

und halte es hoch, und ich weiß nicht wem 

löst es die Seele los...

Das Stundenbuch - Gedichte

Trouver une chose, c'est toujours amusant ; un moment avant elle n'y était pas encore. Mais trouver un chat, c'est inouï ! Car ce chat, convenez-en, n'entre pas tout à fait dans votre vie, comme ferait, par exemple, un jouet quelconque ; tout en vous appartenant maintenant, il reste un peu en dehors, et cela fait toujours : la vie + un chat, ce qui donne, je vous assure, une somme énorme. Perdre une chose, c'est bien triste. Il est à supposer qu'elle se trouve mal, qu'elle se casse quelque part, qu'elle finit dans la déchéance. Mais perdre un chat : non ! Ce n'est pas permis.Or la perte, toute cruelle qu'elle soit, ne peut rien contre la possession, elle la termine, si vous voulez ; elle l'affirme ; au fond, ce n'est qu'une seconde acquisition, tout intérieure cette fois et autrement intense.Rilke, 1920

Mitsou, histoire d'un chat

Lorsque Rilke rencontre Verhaeren en 1905 dans l'appartement du poète belge à Saint-Cloud, Rilke, à presque trente ans, est encore le secrétaire de Rodin. Verhaeren, à cinquante ans, est déjà au faîte de son ouvre et jouit d'un immense prestige dans l'Europe entière. Avant même qu'ils ne se soient parlé, Rilke se sent " de bonnes affinités silencieuses " avec Verhaeren. Les années ne feront que renforcer ce premier sentiment. À Stefan Zweig, qui écrit sur le poète belge, Rilke déclare en 1907 : " On n'exagère jamais lorsque, pour parler de Verhaeren, on reporte tel quel sur son œuvre tout l'amour qu'on éprouve pour son être. " Verhaeren meurt accidentellement le 27 novembre 1916 à la gare de Rouen : " La mort effroyable de Verhaeren, écrit Rilke, ma touché au plus profond de moi-même, comme une privation intime, c'était l ami qui avait et me communiquait la plus grande force. " Car si Verhaeren, par sa nature, arrive à forcer la porte de l'univers, Rilke doit attendre patiemment, douloureusement, qu'elle s'ouvre à lui. En janvier 1919, Rilke découvre un recueil posthume de Verhaeren, Les Flammes hautes. Tout à coup le passé ne semble plus mort, un message se transmet de poète à poète, la communion reprend : " La vie [... ] à présent veut continuer ; ma passion est de louer, entre toutes les voix qui se sont élevées alors et méritent toujours de vivre, la voix puissante et véridique du grand ami. " De la voix du poète revenue en février 1922 pour lui faire écrire dans un même " ouragan " la fin des Élégies et les Sonnets, il tire un texte étonnant, rédigé entre la Dixième et la nouvelle Cinquième élégies : la Lettre du jeune travailleur. Cette lettre est adressée à un poète, " Monsieur V. ", initiale derrière laquelle se devine sans peine la référence à Verhaeren. Dans un mouvement de colère, le jeune ouvrier lui confie son profond malaise à l'égard d'une compréhension dévoyée du christianisme et lui rapporte cette prière d'un ami très proche : " Donnez-nous des maîtres qui célèbrent 17ci-Bas. " Désormais libéré des contraintes qui l'étouffaient et parvenu à son tour à la pleine possession de son art, Rilke conclut la lettre à Verhaeren par ce suprême éloge : " Vous êtes, vous, un de ces maîtres. "

Donnez-nous des maîtres qui célèbrent l'Ici-Bas - Lettre à Emilie Verhaeren Suivies de la Lettre d'un jeune travailleur

Ma chère et belle Amie, pour la première fois seul avec votre portrait je dois dans le silence de la nuit vénitienne vous écrire. Quelle que soit petite cette lettre, elle gardera l'avantage d'être la première. Il y en aura d'autres qui vous répéteront ce qu'elle vient vous dire tout ingénument : combien je suis heureux de vous avoir rencontrée, belle et admirable comme vous l'êtes en tout. J'apprends votre beauté comme un enfant à qui on raconte une belle histoire. Votre coeur a grandi où d'autres périssent. Ne l'oubliez jamais. Ne vous enfermez pas dans un sort, restez ce que vous êtes ; gardez les ailes d'ange qui vous permettent d'entrer dans une vie qui vous a attendue "sans le savoir —. Ce sont ces mêmes ailes qui vous emportent vers votre Art. Prenez tous vos essors et imposez à ceux que vous rencontrez votre beauté et votre âme comme une loi. [...] Plus tard il me semblera toujours avoir pensé au moment où je vous ai vue la première fois : mais c'est elle, c'est Mimi ! Car je vous aime depuis toujours. Votre Rainer Maria Rilke

Lettres à une amie vénitienne

Pourquoi cette édition séparée des Quatrains Valaisans ? Non pas seulement parce que c'est l'un des livres les plus beaux parmi ceux que Rilke a écrits directement en français à la fin de sa vie, mais surtout parce qu'il s'agit d'une édition exceptionnelle : la reproduction intégrale en fac simile du manuscrit autographe du livre, calligraphié par Rilke à l'automne 1924 pour son amie suisse Jeanne de Sépibus de Preux. Et il est infiniment émouvant de lire ces poèmes dans l'écriture même du poète.

Les Quatrains Valaisans

Jeune poète danois, Malte Laurids Brigge arpente le pavé parisien à la recherche de la réalité. Une réalité crue, qui sent "l'iodoforme, la graisse de pommes frites, la peur". Autour de lui, on meurt dans l'anonymat et le vacarme de la métropole, on se déchire au détour d'une ruelle sans même prêter attention à sa présence. Qu'elle est loin, la douce harmonie d'une enfance passée dans un château bordant la mer Baltique... Chaque visage déformé par la misère s'imprime de façon indélébile dans l'âme de Malte, qui veut tout voir, tout entendre et tout éprouver. Cette terrifiante expérience rend criante une vérité que son éducation avait cherché à occulter : la mort est une chose que chaque être porte en lui. Malte écrit pour conjurer ses angoisses, sans jamais tenter de se détourner de la violence du monde car l'épreuve de l'art ne peut se satisfaire de faux-semblants. Double fantomatique de Rilke, le personnage des Les Cahiers symbolise la difficulté d'écrire et l'aspect potentiellement destructeur d'une telle entreprise. Le poète se doit de recevoir le monde, en a-t-il pour autant la force ? Comme le dira plus tard René Char : "La lucidité est la blessure la plus proche du soleil."

Les Carnets de Malte Laurids Brigge

La Porte de l'enfer, Bronze d'Auguste Rodin, nous mène aux portes de ses inspirateurs : de Dante à Baudelaire. Rilke trace ce chemin qui mena Rodin à travailler La Porte de l'enfer pendant vingt ans. Dans ce petit livre(premier carnet consacré à RODIN) d'une pureté poétique inégalable, Rilke plonge dans les sensations du sculpteur, mis face au gigantisme des impressions ressorties de la lecture de La Divine comédie, mis face à « l'architecture » poétique d'un Baudelaire. Cette description fait acte de la genèse de l'Oeuvre de Rodin en travail, et de ses pré-textes/pré-sculptés.Il suffit de jeter un regard sur cette Porte, il suffit de voir ce qu’il s’y joue, d'entendre ce qu’il s’y dit, et d’écouter Rilke :"Ici l'humanité endure une faim au-delà d'elle-même.Ici des mains se tendent vers l'éternité.Ici des yeux s'ouvrent, regardent la mort et ne la redoute pas. Ici se déploie un héroïsme sans espoir dont la gloire comme un sourire vient et va, fleurit et se brise comme une rose."(P.11)

Rodin, La Porte de l'enfer

Rainer Maria Rilke écrit les Sonnets à Orphée en février 1922 alors qu'il termine, dans un état de grâce, les Élégies de Duino. Dernière oeuvre de Rilke, et accomplissement de son parcours de poète, les Sonnets à Orphée sont dédiés à la mémoire de la jeune danseuse expressionniste Wera Ouckama Knoop, morte de leucémie à l'âge de 19 ans.
Roger Lewinter traduit une première fois les Sonnets entre 1985 et 1989.
Aujourd'hui, se référant à la prosodie de Corneille et à la lecture de Mallarmé, il restitue - plus qu'il ne traduit - un art poétique qui est à la fois celui de Rilke et le sien. Pour lui, dans un vers, chaque mot est plein, chaque mot a valeur égale. Le sens du vers est dès lors révélé par l'accent, la pause.
Les Sonnets à Orphée chantent l'expérience de la mort dans une fugue à quatre voix : celles de Wera-Euridice et de Rilke-Orphée.

Vladimir, le peintre des nuages

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