L'art sans art d'henri cartier-bresson

Les écrivains ont été parmi les personnages les plus photographiés, en dépit de leurs fréquentes réticences. Mais que voit-on des écrivains dans leurs photographies ? L'écrivain vu par la photographie entreprend une vaste réflexion, tant historique que philosophique ou sociologique, qui se propose de penser la représentation photographique des écrivains en relation avec la médiatisation de l'activité littéraire, mais aussi plus largement avec la photolittérature, c'est-à-dire le rapport complexe, entre fascination et répulsion, entretenu par les écrivains avec ce medium depuis ses origines. Les portraits d'auteurs, la représentation de ses proches, de ses lieux de vie, voire de ses objets familiers, font depuis longtemps partie de l'écosystème de la vie littéraire, mais les photographies des écrivains sont demeurées une sorte de face cachée des livres. A travers 25 contributions illustrées, cet ouvrage examine comment la littérature, le journalisme, l'enseignement, la publicité et le monde muséal, usent de ces images. Son ambition est de montrer tout ce que la photographie a changé dans la relation des lecteurs aux auteurs, du milieu du XIXe siècle à l'ère du numérique.

L'écrivain vu par la photographie - Formes, usages, enjeux

«Apprêtez-vous à voir de plus en plus souvent des photographies et des documents en incrustation dans des livres», écrivait Pierre Assouline en 2010. Le critique du Monde des Livres entendait attirer l'attention sur la mutation induite par le foisonnement des images photographiques dans les livres électroniques à venir. Mais pas exclusivement. En réalité, au-delà de la tradition de l'illustration, la photographie est présente à bien des titres, depuis bientôt près de deux siècles, non seulement dans des livres, mais dans l'acte littéraire lui-même, et tous genres (récits, romans, poésie, etc.) confondus. Approfondissant et critiquant l'approche auparavant posée dans Littérature et photographie (PUR, 2008), se distinguant aussi des problématiques relevant des Visual Studies, ces Transactions photolittéraires entendent à présent proposer de nouvelles bases théoriques à l'étude des relations entre littérature et photographie. Si le modèle sémiotique initié dès les années 1970 a permis d'opérer des découvertes, il a aussi rencontré probablement ses limites, soit en raison de l'inventivité des écrivains actuels et des couplages nouveaux qu'ils proposent, soit parce que ce modèle a laissé de côté, dans des oeuvres moins contemporaines (des années 1930 à 1960 notamment), des échanges, des interactions, des relations en diagonales qui ont eu lieu dans un «territoire photolittéraire» qui demeure à explorer comme tel. Constatant que depuis longtemps les photographes et les écrivains ne forment plus deux mondes distincts, que leurs échanges sont incessants mais jamais sans intérêts réciproques, ces Transactions photolittéraires se proposent, sous l'égide de l'idée de «photo- littérature», de renouveler la conception théorique de ces objets livresques et de ce voisinage créatif qui, bien qu'il soit souvent passé inaperçu, ne nous en est pas moins de plus en plus familier.

Transactions photolittéraires

Pierre Loti est un écrivain et une légende, que continue d'entretenir sa maison de Rochefort, dont il avait fait le théâtre de tous ses rêves. Célébré, adulé même de son temps, il- sort à présent peu à peu de sa propre légende de voyageur qui l'associait à l'exotisme et à l'époque coloniale, pour devenir plus intéressant encore : un véritable écrivain moderne, dont l'originalité est finalement moins dans ses lubies que dans son rapport avec les mots, dans la manière hallucinante dont il en utilise les pouvoirs.Ses écrits sur le Japon sont d'un intérêt tout particulier : si les Japonais ont leurs "cervelles tournées à l'envers des nôtres", c'est inversement que ce pays des antipodes a beaucoup à nous apprendre encore, tant sur Loti que sur nous...

Lettre de... Pierre Loti et le Japon

A l'Œil : reprenant le motif d'une affiche célèbre de Jean-Alexis Rouchon (1794-1878), cet ouvrage se propose d'étudier un corpus littéraire de textes illustrés, et plus largement d'ouvrir un champ de recherche englobant les genres et modes scripturaires pour lesquels se pose la question du potentiel imageant des textes, celle aussi du caractère " polémique " des rapports entre les images et la matière écrite. Il comporte une vingtaine d'études, allant de la littérature médiévale à des auteurs contemporains, distribuées en quatre chapitres intitulés : " Illustrer ", " Interactions Littérature / Photographie ", " De l'ekphrasis à l'œil du texte ", " Picturalité / Textualité ". L'ouvrage est accompagné d'un film numérique (70') dans lequel Philippe Hamon expose ses récentes analyses sur " L'imagerie et la littérature au XIXe siècle ". Le DVD, produit par le CREA de l'université Rennes 2, inclut les illustrations se rapportant aux articles contenus dans cet ouvrage.

A l'oeil - Des interférences textes/images en littérature

L'originalité de cet ouvrage consiste en deux composantes interactives un recueil d'articles signés par des spécialistes de poésie contemporaine en général, de l'œuvre de Guillevic en particulier ; un DVD évoquant la personnalité de Guillevic et surtout une part importante de sa création, moins connue que ses œuvres strictement poétiques, mais tout à fait révélatrice d'une orientation de la vie artistique des années 1930 à 1980, la coopération régulière des poètes avec des peintres. Ces deux battants fonctionnent à la fois par différenciation et par écho, montrant comment, études critiques et preuves visuelles à l'appui, l'œuvre de Guillevic croise poésie et peinture en démultipliant les pouvoirs de l'une et l'autre. Chacun des deux objets, le critique et le numérique, présente en effet une étude ciblée de l'œuvre du poète. Le recueil d'articles est composé autour de mots-clefs du vocabulaire poétique guillevicien, qui permettent d'analyser en détail sa vision du monde et sa rhétorique. Quant au film numérique, il alterne les témoignages - lieux et liens de vie du poète -, les séquences informatives - son rapport avec le milieu de la peinture -, les séquences illustratives - gros plans visuels commentés sur quelques livres d'art réalisés par Guillevic avec plusieurs peintres et qui sont, pour certains, introuvables en librairie.

Mots et images de Guillevic

Le centenaire de la naissance d'Henri Cartier-Bresson (né en 1908) est l'occasion de porter un regard nouveau sur son oeuvre. Cet ouvrage a pour double objectif de s'interroger sur le rapport que le photographe entretenait au monde et, plus largement, à l'histoire, ainsi que d'étudier l'homme et l'oeuvre dans leurs multiples aspects : sa personnalité généreuse et débordante, sa production à la fois spontanée et réfléchie, sa maîtrise de la transmission de son travail, ses réflexions, ses témoignages, entre création artistique et reportage. Loin de vouloir trancher ou décider ce qui doit être vu ou analysé, il s'agit dans ce livre de revisiter l'ensemble d'une production au regard des engagements que le photographe a pris, des écrits et des archives qu'il a laissés. La légitimité artistique et culturelle de son oeuvre étant désormais acquise, il est aujourd'hui possible de montrer qu'il a pu être tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste. Les meilleurs spécialistes de compétences et disciplines diverses sont rassemblés ici afin de croiser leurs points de vue d'historiens, d'artistes, de scientifiques, de conservateurs, de photographes ou de philosophes.

Revoir Henri Cartier-Bresson

Les connaisseurs le savent, l'œuvre photographique de Josef Koudelka est d'une importance majeure.
L'essai que lui consacre Jean-Pierre Montier en propose une vision d'ensemble, confrontant systématiquement texte et photographies. Est ainsi mise en évidence une pensée photographique aussi cohérente que puissante, questionnant notre rapport au fait totalitaire.

L'art sans art d'henri cartier-bresson

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