Musset est parisien jusqu’au bout de la cravate ! Il éprouve le besoin de tout connaître et de tout apprendre par expérience ; aussi part-il sans cesse à la découverte de Paris, avec « le mois de mai sur les joues et le mois de janvier dans le cœur », explorateur animé par la fureur de vivre et de brûler sa vie.

Le Paris de Musset

Lorenzaccio est l'une des plus célèbres pièces du répertoire théâtral français. Ecrite par un jeune dramaturge de vingt-trois ans, elle se fonde sur un épisode historique, l'assassinat du duc Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo en 1537. Le personnage, qu'on surnomme Lorenzaccio, fascine autant qu'il suscite d'interrogations. Animé par un idéal politique, il s'est finalement avili en côtoyant le mal. Avec son drame, Musset pose donc une question cruciale quelles sont les motivations qui poussent un homme à agir ? Or contrairement à toute une tradition d'héroïsme positif, Musset fait de Lorenzaccio un personnage pétri de contradictions, au coeur d'un monde sans espérance, marqué par le pessimisme de l'auteur. Longtemps considéré comme un drame injouable, Lorenzaccio a traversé un purgatoire de plus de soixante ans avant d'être créé en 1896 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Depuis cette date, la pièce n'a pas cessé de suscitée la curiosité des metteurs en scène, des interprètes et de la critique. D'abord destiné à la lecture, Lorenzaccio s'impose, grâce à ses qualités théâtrales, comme le chef-d'oeuvre du théâtre romantique.

Lorenzaccio

Victor Hugo

Quand la littérature s'empare du sexe, elle lance un défi à l'ordre établi. La censure s'est ingéniée à surveiller et à punir cette " littérature qu'on ne lit que d'une main ". Mais rien n'arrête les auteurs : poésies obscènes, récits lestes, scènes scabreuses... L'" enfer " de la Bibliothèque nationale est peuplé de livres dus à la plume des plus grands (La Fontaine, Musset, Apollinaire, Aragon), mais surtout à celle de centaines d'anonymes, qui n'ont pas dévoilé leur identité afin d'échapper aux sanctions. Si le marquis de Sade est encore l'emblème de l'éros en révolte, c'est qu'il incarne une rébellion sans concession. La censure a évolué depuis le temps où l'on brûlait les pornographes sur le bûcher avec leurs livres. En traversant les siècles, elle s'est métamorphosée, et ses rapports à la littérature érotique aussi, comme en témoignent les textes recueillis dans cette anthologie.

Eros en révolte, sexe et censure

Cet ouvrage s'adresse aux élèves des classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l'épreuve littéraire des concours. Pour l'année 2018-2019, le programme porte sur : Platon, Le Banquet ; Shakespeare, Le Songe d'une nuit d'été ; Stendhal, La Chartreuse de Parme. Le thème associé à ces oeuvres est : L'amour. Complet et précis, ce livre est l'outil indispensable à une meilleure connaissance des oeuvres et du thème. Il comprend : 1. Une introduction générale qui situe le thème dans l'histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu'il recouvre. 2. Trois études détaillées : pour se familiariser avec chacune des oeuvres au programme : résumé et structure, analyse du contexte, fiches thématiques ; pour comprendre comment chacune aborde et illustre le thème au programme. 3. Une réflexion synthétique et problématisée sur le thème "L'amour" à partir des oeuvres étudiées. 4. Une méthodologie de la dissertation et du résumé, des dissertations et des résumés corrigés, un index des notions qui se rattachent au thème et un répertoire de citations commentées.

L'Amour, - Platon, Le banquet ; Shakespeare, Le songe d'une nuit d'été ; Stendhal, La chartreuse de Parme

Alfred de Vigny a usé de toutes les tribunes : la poésie, genre alors essentiel ; le théâtre, support à la diffusion des idées par l'émotion scénique ; le roman, qui sur fonds d'histoire trouve une actualité souterraine et une portée intemporelle ; la critique journalistique, les préfaces, la correspondance, ce qui justifie la place de sa réception dans l'étude de ce prophète romantique paradoxal, puisqu'il effectue une remise en cause déjà moderne des dogmes, tout en respectant une exigence d'épuration formelle et de renoncement lucide, quasi classiques. En perpétuel dialogue avec les formes esthétiques, mais aussi en scrutation de soi comme de la société, Vigny cherche un absolu dont les fondements s'esquivent au fil de son enquête philosophique, ouverte à tous courants de pensée, mais dont le résultat, déceptif, ne lui interdit pas la ciselure de la parole, qui offre un autre accès à la vérité.

Poétique de Vigny

« Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux. » Tel est le célèbre vers que le jeune Alfred de Musset lance à son siècle ! Original, indépendant parmi les romantiques, Musset s'impose comme l'un des poètes les plus doués de sa génération. Ami de Vigny, de Delacroix, de Gautier, de Mérimée ou de Nodier, il fréquente très tôt le Cénacle de Victor Hugo, observe avec humour et lucidité son époque. En 1833, sa liaison passionnée avec George Sand le bouleverse. Il souffre, nourrit son lyrisme, écrit Les Nuits et La Confession d'un enfant du siècle, puis renoue avec sa vie de dandy parisien. Avant Rimbaud, Musset est un alchimiste du verbe, qui verse dans son oeuvre la poésie ininterrompue de sa vie. Aujourd'hui son théâtre - Les Caprices de Marianne, Fantasio, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l'amour - tient toujours le haut de l'affiche. 
Sylvain Ledda dévoile au lecteur les différents visages de l'enfant du siècle et toute la fantaisie de ce funambule du romantisme.

Alfred de Musset ; les fantaisies d'un enfant du siècle

Enfant du siècle, « romantique né classique », Musset est l'une des figures les plus originales du romantisme français. La postérité l'a défini comme l'un des grands lyriques de son siècle, mais a parfois mal jugé le dessein du poète comme ses idées sur la littérature ; c'est que l'ouvre de Musset échappe à toute lecture univoque. Dans ce volume, se dessinent les contours d'une imagination créatrice nourrie d'une vaste culture, étrangère et nationale. Musset participe en effet à la refonte des genres dramatiques, investissant le proverbe, la comédie, le conte et la nouvelle, mais aussi les différentes formes poétiques. L'étude des motifs signale enfin une conscience aiguë des formes, notamment dramatiques. L'ouvrage lève le voile sur le caractère novateur de Musset, mais aussi sur les rapports paradoxaux qu'il entretient avec les innovations. Musset, l'idéaliste blessé, le fantaisiste nostalgique, le joueur dipsomane, apparaît dans ce volume qui dresse un état des lieux de la critique mussétienne.

Poétique de Musset

De ses débuts en 1825 jusqu'à sa mort en 1870, Alexandre Dumas a été l'un des dramaturges les plus prolixes et les plus inventifs de son temps. Son Théâtre complet rassemble quelque cent pièces, tous genres confondus, mais celles que nous connaissons encore datent de sa jeunesse quand, aux côtés de Hugo, il imposait le drame romantique au public. Henri III et sa cour, Antony, La Tour de Nesle furent autant de triomphes que de scandales. Dumas n'a jamais cessé d'être un inventeur et un expérimentateur de formes dramatiques, pratiquant l'écriture en collaboration, adaptant ses plus célèbres romans à la scène.
Avec son sens aigu du rythme et de l'action, Dumas imagine un théâtre spectaculaire, qui engage les personnages dans des intrigues haletantes. Décors sidérants, dialogues vivants, tout dans la dramaturgie dumasienne est pensé pour les acteurs et pour la scène. Le théâtre de Dumas est parfois réduit à une série de péripéties ou à de vastes reconstitutions historiques. Au vrai, ses pièces sont politisées et questionnent la place de l'individu dans la société du XIXe siècle. Plus généralement, le théâtre de Dumas montre comment le pouvoir vacille quand les passions individuelles le corrodent ; comment les ambitions personnelles s'écroulent quand le passé refoulé remonte à la surface. Le théâtre d'Alexandre Dumas se propose de revisiter l'oeuvre d'un des plus importants dramaturges de son temps, en montrant l'actualité et la pérennité de son propos.

Le Paris de Musset

Résumé

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