Le Grand Atelier du Midi - L'album de l'exposition

Epris de liberté, Benjamin Franklin (1706-1790) lutta pour l'établir dans son pays et en fit sa règle de vie. Par ses réalisations, ses engagements et ses luttes, il est un modèle fondateur de notre humanité. Benjamin Franklin est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire américaine. Homme politique, homme de science, inventeur, homme d'affaires, diplomate et écrivain, il est en mouvement constant tant au sens géographique qu'intellectuel. Figure majeure de la mythologie américaine, il est le seul des pères fondateurs des Etats-Unis à avoir signé à la fois la déclaration d'indépendance, le traité de paix et la Constitution américaine. Benjamin Franklin symbolise aussi la " réussite américaine ". Il est le premier héros américain parce qu'il a changé la vie de ses contemporains en mettant son exceptionnelle intelligence au service du pragmatisme. Il est aussi en quête constante d'une liberté avec laquelle les contraintes sociales, religieuses, politiques et matérielles de l'époque ne sont pas toujours compatibles.

Benjamin Franklin

Le Grand Atelier du Midi

Le grand atelier du Midi : de Van Gogh à Bonnard, de Cézanne à Matisse : Exposition Marseille, musée des Beaux-arts 2013

Florence au XVe siècle, c'est là que les premiers peintres de la Renaissance italienne, Masaccio, Masolino, Fra Angelico ou encore Filippo Lippi, vécurent et exercèrent leur métier. Le cheminement à travers la ville, sa topographie, sa structure sociale et sa production artistique, nous conduit à revisiter une page essentielle de l'histoire de l'art occidental. L'auteur mène son enquête à l'échelle du quartier de l'Oltrarno, point de rencontre entre peintres et commanditaires, laïcs et religieux, tous unis par la famille, le voisinage et la piété. Le lecteur découvre ainsi l'importance des confréries de dévotion et comprend pleinement l'incidence que l'organisation sociale avait à l'époque sur les commandes et la création des oeuvres.

Florence au XVe siècle - Un quartier et ses peintres

Publié à l'occasion de l'exposition Hergé au Grand Palais du 28 Septembre 2016 au 15 Janvier 2017.Pour la première fois, Hergé présenté au Grand Palais!L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette exposition événement, conçue en collaboration avec le musée Hergé, offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.Georges Rémi avant de devenir Hergé se nourrit dès son plus jeune âge à l'école du cinéma et y découvre l'esthétique du noir et blanc. Il se délecte également de romans d'aventures, d'histoires illustrées et de récits « à ballons » provenant de France et des États-Unis. Il se découvre une passion pour le dessin et excelle dans l'art de raconter des histoires.Autodidacte, curieux, il va rapidement faire sensation avec les illustrations publiées dès l'adolescence dans la presse catholique belge.La publication des aventures de Tintin dans Le Petit Vingtième à partir de 1929 est un tournant.Sans trop s'en rendre compte, Hergé entame une fabuleuse carrière d'auteur, tout à la fois dessinateur et scénariste virtuose. Sans en avoir véritablement conscience, il crée un style, une ligne, une école. Sa notoriété et son succès ne feront que croître tout au long du vingtième siècle, en Belgique, en Europe et dans le monde.Ce coffret à tirage limité réunira deux livres en un, permettant au lecteur de faire une expérience de lecture neuve et interactive. Suivant tantôt Hergé, tantôt Tintin, alternant essais, citations, documents, tout en réservant la part belle à une illustration remarquable, il saura réveiller l'enfant qui sommeille en chacun de nous.L'ouvrage permet à tout un chacun d'apprendre ce langage graphique étrange où les émotions se disent par onomatopées, ou encore de retrouver des personnages familiers et hauts en couleurs!Un livre joyeux qui va émerveiller ses lecteurs de 7 à 77 ans, leur réservant des surprises tout aussi esthétiques que ludiques.Cet ouvrage est en coédition avec les Éditions Moulinsart.

Hergé : Paris, Grand Palais, Galeries nationales, 28 septembre 2016 - 15 janvier 2017

Les années 1760, au début du règne de George III, ont marqué un tournant pour l'art britannique, avec l'ascension triomphante de Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788), ainsi que la fondation de la Royal Academy of Arts dont Reynolds fut le premier président. Reconnus comme les maîtres du portrait, Reynolds et Gainsborough ont rivalisé pour élever le genre à des niveaux d'innovation visuelle et intellectuelle inédits.Le catalogue s'ouvre par la confrontation des deux peintres, à travers des portraits en pied et des études intimistes, de notables, de membres de la famille royale... Les ambitions intellectuelles et références historiques de Reynolds contrastent alors avec l'instantanéité et l'aisance picturale de Gainsborough. À eux deux, ils ont redéfini l'art britannique et ont hissé la nouvelle génération vers de nouveaux sommets. Leur influence est explorée à travers une sélection de portraits majeurs réalisés par leurs concurrents ou par leurs disciples, attirés pour la plupart par la nouvelle Royal Academy. Soutenue par le roi, mais aussi et par les acteurs du commerce et de l'industrie, la peinture britannique s'épanouissait dans une diversité de styles, qui fut perçue par les contemporains comme le signe d'un âge d'or artistique.Exposition au Musée du Luxembourg (11 septembre 2019 - 16 février 2020)

L'âge d'or de la peinture anglaise. De Reynolds à Turner

Un "Grand Atelier du Midi", tels sont les termes utilisés par Vincent Van Gogh lorsqu'en 1888, aux côtés de Paul Gauguin, il rêve d'une communauté d'artistes unissant fraternellement leurs expériences sous la lumière du Midi. L'exposition du même nom, présentée dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, réalise d'une certaine manière cette ambition inachevée. Organisé en deux volets complémentaires, le parcours retrace un siècle de bouillonnement artistique dans le sud de la France, de 1880 à 1960. De Van Gogh à Bonnard, au musée des Beaux-Arts, palais Longchamp, à Marseille, évoque l'exploration de la couleur par les artistes ; De Cézanne à Matisse, au musée Granet, à Aix-en-Provence, étudie plus spécifiquement l'évolution de la forme picturale. L'événement est surtout une occasion exceptionnelle de réunir deux cents chefs-d'oeuvre en terre provençale et de les faire, découvrir au grand public. Pans les tableaux de Monet, Cézanne, Picasso, Braque et Matisse pour ne citer qu'eux se succèdent bords de mer, vues de ports, scènes de pains, pinèdes et montagnes broussailleuses. Des paysages étrangement familiers pour les visiteurs de la région et pourtant étonnamment sublimés par le génie de leurs créateurs. A travers ces peintures, le midi de la France dévoile une dimension intemporelle, celle d'un berceau de la civilisation latine et de la peinture moderne, à la fois terre d'histoire et d'invention. Ouvert sur la Méditerranée, curieux des autres, le bassin provençal a eu, et a toujours, un rôle particulier à jouer en matière culturelle : Marseille-Provence 2013 et Le Grand Atelier du Midi permettent de réaffirmer cette identité forte et de reconquérir l'image du territoire, par la culture, au niveau national et international. Je souligne l'initiative exemplaire de l'ensemble des acteurs de ce grand rendez-vous de l'année : l'association Marseille-Provence 2013, les villes de Marseille et d'Aix-en-Provence et la Réunion des musées nationaux Grand Palais. Ensemble, ils font vivre et rayonner la richesse de notre patrimoine. Bonne visite à tous !

Le Grand Atelier du Midi - L'album de l'exposition

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