René Magritte

Jackson Pollock

(Cody, Wyoming, 1912 - New York, 1956) Pollock fut le représentant le plus important et le plus influent de l'expressionnisme abstrait. Il avait étudié auprès du régionaliste Thomas Hart Benton, et était également marié au peintre abstrait Lee Krasner (étudiante de Hans Hofmann). Il comptait parmi ses collègues Aschile Gorky, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, et d'autres issus de l'école dite de New York. En 1947, il développa l'action painting ou, en termes moins précis, le dripping. Il s'intéressait à un processus de création et d'expression du moment, impliquant le moins de références possibles à la réalité visuelle. Abandonnant les pinceaux, le chevalet et la palette, il contrôlait lui-même les quantités de peinture qu'il faisait couler ou projetait sur une toile généralement très grande qu'il avait l'habitude d'étaler sur le sol. Bien que son obsession première fût l'expression de sa propre vie intérieure (subconscient) à travers son art, sa vie émotionnelle était sans conteste très instable, son approche du processus créatif et la plupart de ses oeuvres bouleversèrent de façon définitive l'évolution de l'art en Amérique.

Pollock

Au Moyen Âge, la navigation reposait sur un délicat équilibre entre art et science. Tout en respectant les usages et la prudence de leurs aïeux, les marins devaient compter sur leurs connaissances des étoiles, des vents, des courants et même des vols migratoires. Ils se servaient aussi de cartes peintes à la main, sommaires certes, mais merveilleusement bien dessinées. En suivant l'épopée des anciens navigateurs, d'Eric Le Rouge à Robert Peary, Donald Wigal nous conduit à la redécouverte des Nouveaux Mondes. Ce magnifique panorama de cartes datant du Xe au XVIIIe siècle, souvent « primitives » et parfois difficiles à comprendre, retrace les progrès de la cartographie et montre l'incroyable courage des hommes qui ont entrepris la conquête des mers avec des outils auxquels l'exactitude géographique faisait souvent bien défaut!

Anciennes Cartes marines 120 illustrations

« Au commencement, la toile blanche, vide ; puis le départ hésitant, puis la coulée de la peinture, du pot à la blancheur de la surface... » - Hans Namuth.
Né en 1912, dans une petite ville du Wyoming, Jackson Pollock incarne tous les mythes d´une Amérique en devenir, confrontée aux réalités d´un XIXe siècle qui s´éteint et d'un nouveau siècle qui s´installe dans un modernisme déstructurant les repères humains.
Comme dans les romans, Pollock part à la conquête de New York et rapidement, grâce au Federal Act Project, il acquiert le succès, la renommée, et deviendra après la Seconde Guerre mondiale, la première grande star de la peinture américaine. Courtisé, adulé, Pollock sera pour De Kooning « He broke the ice », pour Max Ernst et Masson, un compagnon des surréalistes européens, pour Motherwell, un prétendant au statut de maître de l´école américaine. Dans cette tourmente de la vie du New York des années 50, Pollock perd ses repères, succès trop facile, trop rapide, Pollock sombre dans l´alcoolisme, détruit son mariage avec Lee Krasner. Pour achever le mythe, il se devait d´en finir comme l´autre star de l´époque, James Dean : se tuer un soir de beuverie au volant de son Oldsmobile. Ce livre éclaire sous un jour nouveau la personnalité de Pollock à travers son oeuvre qui fait de lui un maître de l´expressionnisme abstrait américain.

Pollock la dissimulation de l'image

Born in 1912, in a small town in Wyoming, Jackson Pollock embodied the American dream as the country found itself confronted with the realities of a modern era replacing the fading nineteenth century. Pollock left home in search of fame and fortune in New York City. Thanks to the Federal Art Project he quickly won acclaim, and after the Second World War became the biggest art celebrity in America. For De Kooning, Pollock was the "icebreaker". For Max Ernst and Masson, Pollock was a fellow member of the European Surrealist movement. And for Motherwell, Pollock was a legitimate candidate for the status of the Master of the American School. During the many upheavals in his life in Nez York in the 1950s and 60s, Pollock lost his bearings - success had simply come too fast and too easily. It was during this period that he turned to alcohol and disintegrated his marriage to Lee Krasner. His life ended like that of 50s film icon James Dean behind the wheel of his Oldsmobile, after a night of drinking.

Sargent was born in Florence, in 1856, the son of cultivated parents. When Sargent entered the school of Carolus-Duran he attained much more than the average pupils. His father was a retired Massachusetts gentleman, having practised medicine in Philadelphia. Sargent's home life was penetrated with refinement, and outside it were the beautiful influences of Florence, combining the charms of sky and hills with the wonders of art in the galleries and the opportunities of an intellectual and artistic society. Accordingly, when Sargent arrived in Paris, he was not only a skilful draughtsman and painter as a result of his study of the Italian masters, but he also had a refined and cultivated taste, which perhaps had an even greater influence upon his career. Later in Spain, it was chiefly upon the lessons learned from Velázquez that he found his own brilliant method.
Sargent belongs to America, but is claimed by others as a citizen of the world, or a cosmopolitan. Sargent, with the exception of a few months at distant intervals, spent his life abroad. The artistic influences which affected him were those of Europe. Yet his Americanism may be detected in his extraordinary facility to absorb impressions, in the individuality he evolved, and in the subtlety and reserve of his methods - qualities that are characteristic of the best American art.

John Singer Sargent and artworks

Paul Klee gehört zu den Künstlern, die sich nur schwerlich einer bestimmten kunstgeschichtlichen Bewegung zuordnen lassen. In engem Kontakt mit Wassily Kandinsky und Franz Marc gehörte er wie diese der expressionistischen Künstlergruppe Der Blaue Reiter an. Später knüpfte er Verbindungen zum Bauhaus und unterrichtete sogar Malerei an der Dessauer Schule. Seiner Ansicht nach ging es bei der Kunst keineswegs um die Produktion, sondern vielmehr darum, die Dinge äußerst sichtbar werden zu lassen. In seinen Gemälden vereinte Klee geschickt die zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorherrschenden Tendenzen. Er führte kubistische und orphistische Elemente in den deutschen Expressionismus ein und verlieh seinen eigenen Werken eine surrealistische und melancholische Poesie. Der Autor führt uns hier die Wunder der Klee'schen Welt vor Augen, in der jeder Pinselstrich die Macht der Farben bestätigt.

Paul Klee und Kunstwerke

An emblematic figure of the early 20th century, Paul Klee participated in the expansive Avant-Garde movements in Germany and Switzerland. From the vibrant Blaue Reiter movement to Surrealism at the end of the 1930s and throughout his teaching years at the Bauhaus, he attempted to capture the organic and harmonic nature of painting by alluding to other artistic mediums such as poetry, literature, and, above all, music. While he collaborated with artists like August Macke and Alexej von Jawlensky, his most famous partnership was with the abstract expressionist, Wassily Kandinsky.

René Magritte

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