Cet ouvrage tout en couleur propose :

Le cours illustré de cartes et schémas en couleurs

Des fiches méthode pour réussir la composition, l'étude d'un ensemble documentaire et le croquis de géo

Des exercices progressifs et des sujets de type bac pour s'entraîner

Tous les corrigés détaillés pour s'évaluer

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La musique

La musique est partout, elle nous entoure et l’effet qu’elle produit sur nous est immédiat. Pourtant, elle passe également pour être un domaine ardu, où le profane n’a pas accès, et la difficulté s’accroît avec la variété des musiques... D’où lui vient cette extrême diversité ? Comment s’orienter dans cet ensemble complexe ? Qu’est-ce qu’une symphonie, un opéra, une fugue, un concerto ? Que faut-il entendre par mode, tonalité, forme sonate, musique sérielle, musique concrète, musique électronique ? Le livre d’Elisabeth Brisson apporte une réponse à ces questions et replace la musique dans l’histoire : chant grégorien, musique baroque, opéra, jazz, chaque forme est étudiée à la lumière de l’époque qui la vit naître. De nombreuses analyses d’oeuvres ponctuent ce parcours historique. En fin d’ouvrage, un glossaire des termes, une bibliographie, un index et des repères chronologiques aideront le lecteur à s’orienter ou lui serviront à approfondir un point précis. Cet ouvrage s’adresse ainsi tout autant aux amateurs de musique qu’à tous ceux qu’intéresse l’histoire des mentalités et des idées en musique !

Comment approcher l'imposante oeuvre de Wagner ? Pourquoi ce musicien déchaîne-t-il tant de passions ? Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tannhäuser, Tristan, qui sont ces héros qui peuplent ses opéras ? Découvrir Wagner s'adresse à tous ceux qui ne connaissent pas encore - ou très peu - ce compositeur et souhaitent en apprendre davantage. Sans parti pris, il donne les clés de compréhension de la vie et l'univers de Richard Wagner. Ce panorama biographique est complété par des thématiques originales expliquant ses influences, les concepts qu'il a élaborés ainsi que le travail spécifique que doit accomplir tout metteur en scène, chef d'orchestre ou chanteur affrontant une de ses oeuvres. Les sujets délicats qui font toujours débat ne sont pas éludés, comme l'appropriation de la musique de Wagner par le nazisme. L'objectif final est bien sûr d'expérimenter par soi-même les plus beaux passages wagnériens tels que "La Mort d'Isolde", le prélude de Parsifal, "La Chevauchée des Walkyries", l'ouverture de Tannhäuser, puis d'aborder les opéras complets et la célèbre tétralogie L'Anneau du Nibelung pour découvrir ce qui provoque une telle fascination.

Découvrir Wagner

D'Orfeode Monteverdi (1607) à Wozzeckd'Alban Berg (1925), les douze opéras retenus mettent en acte le désir, la mort, la vérité de l'être : Don Giovanni et La Flûte enchantée de Mozart, Fideliode Beethoven, La Traviatade Verdi, Tristan et /solde de Wagner, Boris Godounov de Moussorgski, Carmen de Bizet, Tosca de Puccini, Pelléas et Mélisande de Debussy, Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartok. Les opéras sont présentés dans leur contexte historique de composition et de création ; une approche musicale permet ensuite de mesurer les enjeux des choix du compositeur et du librettiste et les significations qui en découlent. Enfin, les avatars de la réception de chacun des opéras montrent comment s'est fondée l'importance qu'ils ont prise dans la culture occidentale, voire dans la culture mondiale.

Opéras mythiques

Issu des représentations du mythe d'Orphée, célébrant le pouvoir d'une musique plus puissante que la mort, l'opéra a été à son tour créateur de mythes. Ainsi, à partir de récits très connus, Don Giovanni de Mozart ou Tristan et Isolde de Wagner sont à l'origine des mythes de Don Juan et de Tristan. Comment? Par la rencontre du théâtre, qui met l'émotion à distance, et de la musique, qui s'adresse au tréfonds de l'être, notamment grâce à la voix, l'instrument sensuel par excellence. Mélomanes comme néophytes trouveront dans cet ouvrage une présentation des opéras fondateurs de mythes ; des œuvres majeures révélant les dimensions essentielles de la condition humaine que seul le montage artistique peut exprimer. D'Orfeo de Monteverdi (1607) à Wozzeck d'Alban Berg (1925), les douze opéras retenus mettent ainsi en acte le désir, la mort, la vérité de l'être : Don Giovanni et La Flûte enchantée de Mozart, Fidelio de Beethoven, La Traviata de Verdi, Tristan et Isolde de Wagner, Boris Godounov de Moussorgski, Carmen de Bizet, Tosca de Puccini, Pelléas et Mélisande de Debussy, Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartok. Chacun des douze opéras est présenté dans son contexte historique de composition et de création. Une approche musicale permet ensuite de mesurer les enjeux des choix du compositeur et du librettiste et les significations qui en découlent. Enfin, les avatars de la réception de chacun des opéras montrent comment s'est fondée l'importance qu'ils ont prise dans la culture occidentale, voire dans la culture mondiale.

Tout le programme en 54 fiches détachables et en couleur.
7 fiches ';dernière ligne droite';, pour faire un bilan express.
En plus : un dépliant détachable pour les cartes.

Fiches bac Tome 4 : histoire/géographie ; terminale S

Cet ouvrage tout en couleur propose :

Une synthèse de cours avec cartes et schémas en couleurs

Des sujets de type bac : compositions, commentaires de documents et de cartes, études d'ensembles documentaires, croquis de géographie

Des corrigés détaillés et des suggestions de corrigés pour s'évaluer

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Résumé

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