Bernard Plossu western colors

Pages de mémoire - Bibliothèque humaniste de Sélestat

Une ville marquée par l'Histoire : cela se dit de beaucoup d'entre elles, mais à Berlin qui, pour l'histoire récente - celle des deux siècles passés - devrait être l'emblème même d'une telle empreinte, le paradoxe est que, plus de vingt ans désormais après la réunification, cela ne se voie plus tellement. Certes, les traces, pour qui s'en ferait le sourcier, restent nombreuses, et plus particulièrement dans certains quartiers, mais dans ce que l'on pourrait appeler le centre et, par conséquent, là même où les destructions puis la visibilité de la division furent extrêmes, l'impression majeure que ressent le visiteur est celle d'une ville neuve et moderne, en partie transparente, où il semble que la volonté d'oubli (mais est-ce vraiment une volonté, ou un réflexe vital ?) ait triomphé.

Berlin 2005

Années 1970. En France, les trente glorieuses vont bientôt finir. Aux Etats-Unis, lit deep ecology est en train de naître. Bernard Plossu, alors au commencement de sa vie voyageuse, a vu d'un pays à l'autre la nature être traitée comme une variable d'agrément de l'habitat urbain, avec le sentiment de sa falsification. Comme il lui en reste quelques photos, l'idée amicale lui est venue de nous y faire réagir, Rudy Ricciotti et moi. Que peut donc signifier installer des écrins de verdure dans les vides du béton dominant ? Ce fut une des questions qui alimentèrent nos répliques. Lesquelles, mine de rien, sans rire mais d'un pas léger, auront ainsi joué avec une vieille idée, l'idée de nature, peut-être la plus ancienne des idées jamais venues à l'esprit humain.

La nature prisonnière

Depuis 50 ans, le photographe Bernard Plossu pose son regard sur la ville d'Arles deux fois millénaire. Un regard contemporain sur l'illustre passé et sur les deux siècles traversés : 20ème et 21ème. Bernard Plossu nous livre cette moisson faîte de petites choses du quotidien et d'illustres beautés propres à cette ville : lieux sacrés, lumière unique, ombres et lumière jouent à cache cache dans cet écrin. Le centre ancien, les Alyscamps, le musée réattu, le musée arlaten, les bords du rhône, les grands monuments, mais aussi, l'Arles d'aujourd'hui ainsi que l'abbaye de Montmajour et les plaines de la Camargue. Des textes d'écrivains, romanciers, historiens accompagnent cette symphonie.

In Arles

Répondant à une commande de la Ville Bordeaux, le grand photographe Bernard Plossu a réalisé 35 photographies dans les cinq principaux musées de la ville, le CAPC musée d'art contemporain, le musée des Beaux Arts, le musée des Arts décoratifs et du design, le musée d'Aquitaine et le museum d'Histoire naturelle. Toujours dans son esprit, trouvant dans la banalité des choses l'essence de la photographie, Plossu nous livre un reportage plein de finesse et d'improbables rencontres. Ce travail a été montré à Arrêt sur l'image galerie et sur les grilles du Jardin public à Bordeaux.
Jean-Marie Planes, parallèlement, nous propose un texte où le cinéma (une des passions de Plossu) et les musées apparaissent comme des vecteurs de découvertes et d'apprentissage.
Pas tout à fait un guide, pas tout à fait un beau livre, une promenade littéraire et photographique dans les musées de Bordeaux

En passant par les musées de Bordeaux

Rares sont les photographes qui ont suscité presque spontanément leur légende, au prix parfois d’une simplification. Auteur d’une écriture photographique inventive, Bernard Plossu est parti glaner des images dans les franges du réel où les photographes n’allaient pas, ou peu : des photographies imparfaites du point de vue d’une certaine orthodoxie, tremblées, bougées, sombres ou surexposées, mais traductions fidèles d’une expérience. Bernard Plossu a inspiré beaucoup de photographes, qui n’ont pas toujours vu que cet abandon à l’expérience reposait en réalité sur une vision extrêmement maitrisée et structurée. Plossu exhausse des détails, promeut les instants « non décisifs », réhabilite des lumières dont les autres se défient. Si les grandes lignes de l’aventure plossienne sont en partie connues (l’errance mexicaine, le premier reportage dans la jungle, la découverte des beatniks puis des hippies…), ce livre d’entretiens aborde surtout une autre trajectoire, spirituelle, esthétique et donne la mesure de la place atypique qu’occupe Plossu dans la création contemporaine.

L'Abstraction invisible. Entretien avec Christophe Berthoud

De cette photo longtemps oubliée, on n'aura donc trouvé, Plossu et moi, rien de mieux a faire que cet objet a présent sous vos yeux L'Hippocampe et le Rétroviseur. Fallait-il en faire quelque chose ? Elle ouvre une série ou on dirait qu'il n'y a rien a voir Que l'image est sans sujet Au sens où le sujet qui ne fait qu'y passer ne méritait pas cette attention. Un chien errant, un train de marchandises, un visage d'actrice. Mais a quoi faire attention ? Car, ici, les figures, les lieux et les objets qui traversent la photo n'ont d'autre réalité que celle d'y passer avant de disparaître. Et quoi de plus réel ? L'avenir n'existe pas. Le présent s'arrête a la photo. Tout est passé. Au bord des routes on s'interroge.

L'hippocampe et le rétrovisuer

Editions Xavier Barral Février 2015 Photographies Bernard Plossu Textes Bernard Plossu Francesco Zanot Walter Guadagnini Exposition L'Italie de Bernard Plossu Maison Européenne de la Photographie Du 4 février au 5 avril 2015 " Toute mon enfance, j'ai entendu ma mère parler de nos origines italiennes, j'entendais les noms de tante Dina, de Nana mon arrière grand-mère. Puis un jour à la fin des années 1970, je suis parti à Naples, à Rome et à Pompéi sous une pluie torrentielle : c'était magnifique ! A cette époque, j'habitais les hauts plateaux sauvage du Nouveau Mexique, je revenais très peu en Europe, mais j'avais besoin, c'était plus fort que moi, d'aller en Italie, je ne sais pas pourquoi, peut-être pour marcher dans des rues verticales, alors que les paysages de l'Ouest américain que j'arpentais étaient surtout horizontaux. Et depuis ce premier voyage à Rome en 1979, je n'ai cessé d'aller très souvent en Italie. Un besoin, une passion, je m' y sens bien. Je vais partout, à pied, en auto, en train ; des montagnes du Piémont - par tous les temps - au sud, au centre ; de Cuneo à Bari, de Turin à Palerme, de Bologne à Cagliari. Je photographie en Noir et Blanc, mais je suis aussi un adepte du procédé Fresson - tirage couleur mat au charbon - avec lequel je travaille depuis 1967. Et en Italie, il m'est souvent arrivé de mettre de la couleur dans le boitier, comme ça, pas parce que c'est " beau ", non, je n'ai fait aucune photo couleur à Rome, la ville que j'aime le plus au monde, mais par hasard, laissant les choses venir : à Milan, dans l'île de Ventotene, depuis les fenêtres des nombreux trains... En Italie je laisse les photos arriver. " Bernard Plossu Né au Vietnam en 1945, nourri de la contre-culture américaine et de l'esthétique de la Nouvelle Vague, Bernard Plossu souhaitait devenir cinéaste. Ce cinéphile averti et passionné sera photographe. De 1960 à 1965, il fréquente la Cinémathèque où il voit les classiques de Dreyer, Bergman, Bunuel, Eisenstein, Bresson et bien sûr Truffaut, Godard, Jessua. Il s'intéresse également au néoréalisme italien et au western. Il apprend l'image à travers le cinéma. C'est en photographe atypique, inclassable qu'il trace ainsi depuis le début des années 1960 son parcours en solitaire, en marge du reportage, de la photographie plasticienne et des modes, " pour être, nous ditil, de plain pied avec le monde et ce qui se passe. " Pour ce cinéaste de l'instant donné, photographe du mouvement, la photographie est le moyen d'arrimer la pensée à une connaissance personnelle et physique du monde. Rencontres fortuites, stratégies furtives et rapides des sentiments. Bernard Plossu nous montre à quel point on saisit le monde à travers le corps et le corps à travers le monde. En 1988, Bernard Plossu reçoit le Grand Prix National de la Photographie. Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées, notamment au Centre Pompidou (1988), au Museum for Photographic Arts de San Diego (1989), à l'Institut Valencien d'Art moderne en Espagne (1997) et au Musée d'Art moderne de Strasbourg (2006). Bernard Plossu a publié de nombreux ouvrages en France, aux Etats-Unis, en Espagne, en Grèce, en Italie, en Belgique et au Portugal.

Bernard Plossu western colors

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