L'abbesse de Castro - Et autres chroniques italiennes

Stendhal, grand amateur d'art, se passionne pour l'Italie. Il commence par écrire des essais esthétiques. Sa passion pour l'Italie est présente dans l'ensemble de son oeuvre, tant dans ses impressions de voyage que dans ses romans. Il conçoit un guide des tableaux italiens à l'usage de voyageurs raffinés amateurs de peinture, avec son ami et peintre Abraham Constantin. Le livre est édité à Florence en 1840.  Les oeuvres commentées y sont abondamment illustrées.

Idées italiennes sur quelques tableaux célèbres

Comme toutes les grandes œuvres littéraires, celle de Stendhal échappe à tous les superlatifs dont on a coutume de la charger comme une bête de somme. Que penser de Julien Sorel, de son ambition, de ses excès, de sa mentalité, de ses amours ? Que penser de Mme de Rênal et de Mathilde de la Mole ? C’est à peine si on a le temps de se le demander, tant Stendhal nous entraîne d’une plume urgente d’une aventure à l’autre. On assiste à des bals dans des hôtels particuliers parisiens, des intrigues politiques, des duels, des amours clandestines qu’abrite l’obscurité nocturne… Mais malgré tout ce qui nous sépare de cette France de 1830, une impression persiste tout au long de ce roman comparable à aucun autre : celle d’avoir déjà vécu ce que les personnages vivent, et de ressentir tout près de nous chacun de leurs soupirs et des battements de leur cœur.

Le Rouge et le Noir

«Il est des jours où la beauté seule du climat de Rome suffit au bonheur.»; Extrait de Promenades dans Rome de Stendhal, le 26 juin 1828. Ce coffret comprend l'intégralité de Rome, Naples et Florence et de Promenades dans Rome. Les deux volumes sont illustrés par 274 peintures romantiques du début du XIXe siècle et 45 antérieures au XIXe.Le choix de l'illustration a demandé trois ans de recherche. Plus de 6 000 peintures d'artistes européens ont été consultées dans le monde entier, 2 000 sélectionnées et 361 retenues. Chaque image suggérée par Stendhal, paysages, villes, monuments, personnes citées, scènes de rue, opéras... se retrouve en regard du texte à l'endroit précis où Stendhal en parle, renforçant ainsi la magie et la puissance de l'évocation.

Voyages en Italie illustrés par les peintres du Romantisme : Coffret 2 volumes : Rome, Naples et Florence ; Promenades dans Rome

CHRONIQUES ITALIENNES FEUILLES

Au rouge des armes, Julien Sorel préfèrera le noir des ordres. Au cours de son ascension sociale, deux femmes se singularisent, comme pour figurer les deux penchants de son caractère : Madame de Rênal - le rêve, l'aspiration à un bonheur pur et simple - et Mathilde de La Mole - l'énergie, l'action brillante et fébrile. A ces composantes stendhaliennes (conception de la vie qui dépasse la stratégie narrative pour s'étendre à l'existence de l'auteur) correspondent deux facettes stylistiques : la sobriété et la restriction du champ de vision. Dans cette Chronique de 1830, bien avant l'existence du cinéma donc, Stendhal alterne les prises de vue pour concilier réalisme et romantisme. Le Rouge et le Noir, portrait social, est également un roman de l'individualité où le regard des personnages sert de philtre au narrateur et où la cristallisation stendhalienne, cette phase irisée De l'amour, trouve un formidable support dans les champs, contrechamps, plongées et contre-plongées. Cette écriture visuelle ajoute à l'analyse une intelligence psychologique profonde. Inversement, le ton dépouillé permet au romantisme d'éviter le lyrisme abusif et de demeurer ironique envers la société sclérosée de la France de la Restauration.

Le rouge et le noir

Publiée dans la Revue de Paris en 1829, Vanina Vanini reflète le goût de l'exhibition et de la dissimulation chères à Stendhal. Nouvelle travestie en chronique, faux drame amoureux, personnages déguisés, ce fait divers de l'Italie du XIXe siècle, qui met en scène une princesse, un révolutionnaire, une trahison et, pour finir, la mort, reflète parfaitement le goût des masques de l'auteur du Rouge et le Noir.

Vanina vanini

Amoureux de l'amour, rêvant de gloire, le jeune Fabrice del Dongo se laisse entraîner dans d'aventureuses passions qui le mèneront de Waterloo à la cour de Parme, avant de finir captif au sommet de la tour Farnèse. C'est là, auprès de Clélia, la fille du gouverneur de la forteresse, qu'il ira chercher le bonheur, loin du pouvoir et de la cour... 
Dans le sillage des romans d'analyse du XVIIIe siècle, Stendhal fait du sentiment amoureux un véritable objet d'étude dont il esquisse les mille mouvements, de la cristallisation amoureuse à l'aveu, en passant par les obstacles et les moments de plénitude heureuse. Roman de la joie et de la jeunesse, La Chartreuse de Parme est la dernière grande oeuvre de Stendhal, pour qui l'amour a toujours été «la plus grande des affaires, ou plutôt la seule».

Dossier spécial : l'amour
1. De la courtoisie au romantisme : les sources du roman
2. Un roman placé sous le signe de l'amour
3. L'estime, la déraison, la métamorphose, la jalousie : les caractéristiques de l'amour-passion.

Littérature et civilisation - La Chartreuse de Parme

Julien sorel, jeune homme romantique et ambitieux, vit dans le souvenir de l’époque Napoléonienne, où un simple roturier pouvait s’élever dans la société grâce à une carrière militaire. Dans ces années 1830, il mène sa vie entre séminaire et charge de précepteur, cherchant la reconnaissance et l’affection des femmes. Des ses passions amoureuses naîtront de belles et tragiques histoires. une vision historique de cette période de l’Histoire.

L'abbesse de Castro - Et autres chroniques italiennes

Plus de livres de Stendhal

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques