Le Val de Grâce

Vitrail et arts graphiques XVe-XVIe siècles

Anna de Noailles - Une amie de la princesse Edmond de Polignac

Temps modernes XVe-XVIIIe siècles

Le grand mouvement qui conduit au XVIe siècle les Européens à s'interroger sur les fondements de leur toi, ne peut pas manquer d'avoir des conséquences sur la Norme et le fonctionnement de l'édifice sacré. Alors que les " réformés ", de Luther à Calvin, redéfinissent la ponction du temple alors que les juifs vont trouver, dans certaines villes de l'Europe moderne en gestation, la liberté de bâtir des synagogues à l'image du temple de Jérusalem, l'Eglise catholique est conduite elle aussi à revenir aux sources pour justifier sa tradition. Lors de sa dernière session, le concile de Trente n'a fixé qu'un cadre général, qui a favorisé plutôt qu'empêché la diversité des réponses en terme d'articulation de l'espace, tant des églises paroissiales que des lieux cultuels élevés par les nouveaux ordres, nés dans le mouvement de la réforme catholique qui traverse toute l'Europe de la fin du XVIe et à la fin du XVIIe siècle. Les textes, de la description du Temple de Jérusalem à celle de la basilique vitruvienne, la proto-archéologie, qui tente de restituer temples et mausolées antiques, et la tradition constructive " moderne ", que nous appelons gothique, autorisent des expériences infiniment plus variées que l'apparente domination du " modèle du Gesu " (pour faire court) ne laisse penser. Loin de rompre avec l'héritage de ce qu'on appelle la Renaissance, les architectes rebondissent sur la plupart des problématiques posées un siècle plus tôt : création d'un espace centré sur le modèle du Panthéon et des petits mausolées antiques, ou d'un espace rectangulaire dérivé de la basilique ; tension entre l'unité de l'espace cultuel et sa fragmentation ; disposition du choeur des religieux ; places respectives de l'autel, de la chaire, de l'orgue : " querelle du luxe " dans sa double dimension spirituelle et esthétique.

L'architecture religieuse européenne au temps des Réformes : héritage de la Renaissance et nouvelles problématiques

Le nom de François Mansart est connu de tous parce qu'on lui attribue, indûment, l'invention des mansardes, mais son oeuvre est méconnue, et souvent confondue avec celle de son petit-neveu, Jules Hardouin-Mansart, l'architecte de Louis XIV, qu'on appelle aussi "Monsieur Mansart". Aujourd'hui on commence à replacer François au premier plan, pour son invention graphique et sa recherche passionnée dc la forme parfaite. Ses dessins, dont l'étourdissant dossier constitué à la demande de Colbert pour achever le Louvre, permettent d'entrer, en quelque sorte, dans son atelier, et de voir naître ses projets sophistiqués qui plaisent aux précieuses de son temps. A l'occasion de la commémoration du 350e anniversaire de sa mort, François Mansart, un architecte artiste au siècle de Louis XIII et de Louis XIV entend offrir au grand public la synthèse des connaissances renouvelées parles recherches récentes. Dans une enquête passionnée, Claude Mignot, l'un des meilleurs spécialistes dc l'histoire de l'architecture, suit les thèmes dominants de sa poétique spatiale et propose une lecture des édifices les plus célèbres de l'artiste : la ravissante chapelle " en rotonde " de la Visitation rue Saint-Antoine, le château neuf de Blois, le château dc Maisons, son chef d'oeuvre, l'hôtel de Guénégaud des Brosses avec son spectaculaire escalier à volées suspendues, ou encore le Val-de-Grâce, dont l'achèvement lui échappe. Un catalogue des oeuvres de François Mansart, établi par Jodle Barreau et Etienne Faisant, docteurs en histoire de l'art, complète cette relecture de l'oeuvre de celui que ses contemporains considèrent comme le " plus galant et un des meilleurs de nos architectes ".

François Mansart - Un architecte artiste au siècle de Louis XIII et Louis XIV

La beauté de Paris tient à ses immeubles autant qu’à ses monuments et ses hôtels particuliers. Le promeneur perçoit bien la variété de ce paysage urbain, mais il manque parfois de repères pour en lire les ordonnances et les motifs : riches portails, balcons filants, bow-windows opulents, consoles ornées, mascarons moqueurs et cariatides souriantes.Depuis Jean-Jacques Rousseau, on sait qu’un peu de botanique peut accroître le plaisir d’une promenade champêtre ; cet ouvrage propose quelques clés de lecture à l’usage du piéton de Paris pour lui permettre de mieux voir, de mieux comprendre et de mieux aimer ces façades qui se saluent d’un trottoir à l’autre, d’un siècle à l’autre.

Le Val de Grâce

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