François Jullien

On se sent parfois dépaysé devant un paysage, sans pourtant parvenir à cerner ce qui nous désoriente dans ce qui se tient face à nous, irréductible à nos expériences précédentes. De nouvelles émotions prennent forme, encore chancelantes, fragmentaires, équivoques, qui pourront lentement gagner en consistance, se clarifier. Cette quête du dépaysement a été longtemps une expérience esthétique rare, une recherche méditative ou initiatique. Notre cadre de vie apparaît aujourd'hui sans cesse " dépaysé ", vacant, noyé dans une uniformisation planétaire. La déterritorialisation est devenue l'expérience dominante du monde contemporain. C'est une forme amplifiée et comme inversée du dépaysement. Elle désaccorde le lieu à ses soubassements, aux usages et aux complicités accumulés au fil du temps, pour ne laisser subsister qu'une dépouille démembrée de paysage. C'est pourquoi des siffleurs d'oiseaux, jardiniers, architectes, anthropologues, bergères et bergers, performeuses, philosophes, physiciens, écologues, chasseuses d'échos, de nuages ou paysagistes … ébranlent ici nos perceptions DES SOLS /DES CORPS /DE L'ATMOSPHERE afin de faire émerger des usages plus appropriés du monde.

Dépaysements

Dans la séance du Collège iconique du 25 juin 2002, Jacques Derrida, confronté à sa propre représentation dans le film de Safaa Fathy D'ailleurs Derrida, se prête au dialogue philosophique, un dialogue sur l'image et sur l'art qui soumet sans violence la parole à l'image, sur la trace et l'archive, cette pulsion irrésistible pour interpréter les traces, pour leur donner du sens, pour organiser la survie relative, le plus longtemps possible, dans des conditions politiques ou juridiques données, de certaines traces choisies à dessein. Les deux textes qui suivent, transcription d'une séance du Collège organisée en hommage à Jacques Derrida le 12 juillet 2005, laissent la parole à Daniel Bougnoux et à Bernard Stiegler qui nous invitent à partager les apports fondamentaux de la pensée de Jacques Derrida autour de l'image, de la mémoire et du regard.

Trace et archive, image et art - Suivi de Pour Jacques Derrida

Le comble de l'image lourde, dont la notion chemine à travers ces pages mais n'est vraiment abordée que dans une quatrième intervention, c'est le spectre. Sa représentation douteuse tourne à la quasi-présence : ni mort ni vivant, ni passé ni présent, de l'ordre du retour ou de la revenance, le spectre se tient entre, et du même coup nous hante. L'oeoeuvre de Derrida, puis sa mort assez déchirante, ont donné entrée au Collège à cette fifi gure peu fifi gurable, limite de nos représentations. Nous l'avons abordée aux côtés de Bernard Stiegler lors d'un exposé croisé, face à des extraits de fifi lms. Au moment de parler puis de récrire ce qui suit, j'ai tenu compte de la quasi- présence de deux spectres familiers : Aragon, Derrida.

L'image, entre le spectre et la trace

L'œuvre d'Aragon (1897-1982) a épousé la courbe du siècle, et traversé à peu près tous les genres : roman, poésie, essais, critique littéraire, journalisme... A côté de quelques romans d'une grandeur inoubliable (comme Aurélien, ou La Semaine sainte), l'auteur du Fou d'Elsa a su pénétrer la mémoire populaire à travers des poèmes qui sont devenus chansons. La première évidence, pour qui aborde sans prévention Aragon, est celle de ses contradictions : quel rapport entre l'anarchiste et l'apparatchik, entre le libertin et l'amoureux transi, entre le poète lyrique et le critique pointilleux ; entre l'envergure démesurée de ses ouvrages et les pulsions de destruction qui les traversent ? Devant la richesse inouïe d'une telle variété d'écrits, il est difficile de les rapporter au même individu ; Aragon enseigne d'abord par ceux-ci le mouvement perpétuel, ou l'invention à jamais inachevée de la personne humaine. Et il nous rappelle que celui qu'on prend pour l'auteur est toujours croisé : avec ses modèles littéraires ou ses intercesseurs, avec sa femme Elsa Triolet pour les grands romans du Monde réel, ou en général avec ces terribles circonstances hors desquelles il ne concevait pas d'écriture véritable. On ne résume pas une pareille démarche, mais on peut y repérer des carrefours qui sont autant d'étoiles dans la trame du texte ou du chant : d'Aimer à Transmission, trente-deux entrées permettent d'approcher le poème comme problème, et les modes d'emploi du roman, c'est-à-dire de la vie quand elle se parle.

Le Vocabulaire D'Aragon

Il y a plusieurs façons de se tromper sur la suggestion et l'hypnose : par exemple en parlant d'aimant et de magnétisme avec Mesurer et ses successeurs, dont les expériences n'ont cessé d'agiter le XIXe siècle jusqu'à Freud. Chacun sait que l'acte fondateur de la psychanalyse fut de remplacer l'hypnose par une prise de parole, et un transfert étroitement surveillé. Pourtant on a contesté depuis Freud, dans la pratique comme dans l'histoire de la cure, cette prétendue rupture ; et les propositions de Ferenczi, ou de Milton H Erickson, font maintenant l'objet d'un examen plus attentif. Hors de la cure, comment la suggestion agit-elle dans les possessions collectives et les rites primitifs ? Dans le saisissement esthétique ? Dans les effets de masse, de modes, de mimétismes en tous genres propres à notre "société de communication" ? On ne peut vivre sans influence mais cette évidence, anthropologique autant qu'éthologique, oblige à repenser le modèle de l'analyse et le principe d'identité dans tous les domaines. Trop de ravages ont été entraînés dans l'histoire par ces phénomènes mal identifiés, qui pénètrent aujourd'hui sous une forme plus douce la "culture de masse". Ne pouvons-nous les regarder en face, sans anathèmes de principe ni complicité excessive ? Pour relever le défi qu'ils lancent à notre culture, des praticiens, des historiens, des anthropologues et des philosophes ont confronté leurs observations au cours d'un colloque d'une semaine à Cerisy.

La suggestion - Hypnose, influence, transe

Introduction aux sciences de la communication

"Or, du fond de la nuit, nous témoignons encore De la splendeur du jour et de tous ses présents. Si nous ne dormons pas, c'est pour guetter l'aurore Qui prouvera qu'enfin nous vivons au présent". Robert Desnos.

Guetter l'aurore - Littératures et résistances 1944-2014. Avant-propos "Guetter l'aurore", "Vivre au présent" de Michel Kneubühler & Thierry Renard suivi de Poètes dans la Résistance, poète de la résistance

speech acts. Mais pourquoi toujours penser nos communications selon le modèle linéaire de la chaîne ? En suivant ce paradigme communicationnel, Daniel Bougnoux montre l'insistance d'unelogique circulaire:sans son mouvement perpétueld'ouverture et de fermeture, nous ne saurions communiquer. Mais lesboucles étrangesne cessent de déborder nos langages, et c'est ce que l'auteur s'efforce de démontrer.

François Jullien

Plus de livres de Daniel Bougnoux

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques