Du bonimenteur à la voix-over - Voix-attraction et voix-narration au cinéma

Sorti dans les salles à une période charnière, le film En cas de malheur de Claude Autant-Lara (1958) fait ici l'objet d'une analyse approfondie qui porte à la fois sur l'écriture scénaristique, le contexte sociohistorique et les modalités de la transposition à l'écran du roman homonyme de Georges Simenon. Alain Boillat envisage les différentes variantes conçues par les scénaristes dans une perspective narratologique et d'étude des normes de genre. Ce faisant, il propose une méthodologie favorisant l'application au cinéma de la génétique des textes littéraires, et renouvelle plus largement l'étude du phénomène de l'adaptation. En discutant certains aspects du récit filmique (point de vue, flash-back, etc.), l'ouvrage montre combien le personnage ne peut être appréhendé au cinéma sans la prise en considération de la vedette qui l'incarne. Or En cas de malheur réunit les deux plus grandes stars qu'ait connues le cinéma français : d'un côté Brigitte Bardot, nouvelle icône de la féminité qui présage les bouleversements sociaux des années 1960, de l'autre Jean Gabin, associé à une image de la virilité issue des années 1930.

En cas de malheur, de Simenon à Autant-Lara (1956-1958) - Essai de génétique scénaristique

Star Wars, un monde en expansion part du constat selon lequel l'univers créé originellement par George Lucas constitue l'une des franchises cinématographiques les plus lucratives de tous les temps : l'étude de ses ramifications à travers différents produits dérivés - comic books, romans, jouets, jeux vidéo, etc. - est riche d'enseignements sur la culture de masse actuelle. Afin d'examiner comment se joue (dans un sens à la fois théorique et ludique), à travers l'expansion d'un monde inauguré par la première trilogie produite par Lucas, l'exploitation des pouvoirs de la fiction et du récit, l'auteur de ce volume discute en particulier un type d'artefacts très souvent ignoré dans les études sur le cinéma : les jouets. Envisagés en tant que composantes et prolongements d'un univers, figurines Kenner et modèles LEGO passent enfin sous la loupe d'un théoricien des médias.

Star Wars, un monde en expansion

Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.

L'adaptation : des livres aux scénarios - Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960)

Ce livre est une balade fantastique en utopie, une promenade extraordinaire à travers des architectures imaginaires ou visionnaires. Les hommes ont, de tout temps, imaginé un monde meilleur à la quête d'un absolu. Ils ont toujours rêvé "nos vies", celles du lendemain. Par la force des images et par la poésie du récit qui accompagne plus de 100 projets, cet album incite à rêver nos villes de demain et invite au voyage dans le monde de l'utopie, à la frontière d'une réalité possible. À l'instar de la tour de Babel, du peintre hollandais Pieter Bruegel, monument mythique représentant, en 1563, une ville dont le sommet touche le ciel. Ou les projets de villes hyperdensifiées, du groupement d'architectes MVRDV qui, en 2005, propose une vision des plus énigmatiques avec "Costa Iberica". Ou encore les villes flottantes "Ecopolis", de l'architecte Vincent Callebaut. Ou le projet de colline habitée "Lace Hill over Yerevan", en 2010, du groupe Forrest Fulton Architects. Jusqu'au bâtiment en construction au nom évocateur - "Comic Museum", du bureau MVRDV architectes en Chine. Nous vivrons certainement un jour dans ces architectures utopiques, imaginaires devenues visionnaires. Et certaines oeuvres que nous présentons, déjà réalisées, nous en montrent la voie. Ce livre est le fruit d'un travail collectif conduit par Emmanuel Ventura et Key Kawamura, architectes. Ils ont été accompagnés par Nicola Braghieri, architecte et professeur à l'EPFL, et par Alain Boillat, professeur en Faculté des lettres à l'UNIL.

Architecture utopique - Imaginaire ou visionnaire ?

En parallèle aux recherches courantes sur la dimension visuelle du cinéma, certains chercheurs se sont penchés sur des pratiques où la parole tend à dominer l'image, qu'il s'agisse du bonimenteur des premiers temps du cinématographe, du cinéma direct québécois ou des films de l'Afrique postcoloniale. Le présent ouvrage propose de prolonger et d'approfondir cette réflexion en inscrivant de telles pratiques dans leurs généalogies et en repérant des parentés jusqu'ici peu discutées. Il est l'occasion d'explorer les modalités d'un dialogue entre le cinéma et les diverses formes d'oralité qui l'ont pris en charge ou qui ont été intégrées dans des films. Les auteurs examinent certains agencements médiatiques particuliers qui mêlent le cinématographique à d'autres moyens d'expression, témoignant ainsi de l'importance de l'oralité - et par conséquent de l'humain - dans des phénomènes trop souvent réduits à leurs seules composantes technologiques. Du cinéma inuit aux projections éducatives et religieuses au Congo belge en passant par le rôle de la conversation téléphonique dans les films de Sacha Guitry, les auteurs se penchent sur une foule de phénomènes qui mettent l'oralité au premier plan afin d'en montrer les subtilités et d'en étudier les rouages.

Dialogues avec le cinéma - Approches interdisciplinaires de l'oralité cinématographique

Comment le spectateur entre-t-il dans une fiction ? Sur quelles bases comprend-il le monde qui s'offre à lui ? Comment le film oriente-t-il sa lecture ? Par conséquent, la portée de l'ouvrage dépasse le seul champ du cinéma pour concerner toute production signifiante, notamment le texte littéraire dont il est souvent question à titre de comparaison. Néanmoins les points de théorie sont toujours pensés dans un souci d'application à l'analyse filmique dont on trouve ici de nombreux exemples.

La fiction au cinéma

Tron, Matrix, Sucker Punch ou la série Fringe thématisent, à l’ère des « réalités virtuelles », l’immersion du spectateur dans les mondes pluriels de la fiction. Traitant d’un vaste corpus de films récents, l’ouvrage d’Alain Boillat examine ce phénomène dans ses implications théoriques, esthétiques et idéologiques. La collection « Emprise de vue. Cinéma contemporain et technologie » se propose d’investiguer, à travers des analyses de films approfondies et inédites, l’impact des récentes mutations technologiques sur les représentations dominantes. Le cinéma y est pensé par rapport à d’autres médias et pratiques culturelles, dans le faisceau de ses possibles.

Du bonimenteur à la voix-over - Voix-attraction et voix-narration au cinéma

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