Du bonimenteur à la voix-over - Voix-attraction et voix-narration au cinéma

Comment le spectateur entre-t-il dans une fiction ? Sur quelles bases comprend-il le monde qui s'offre à lui ? Comment le film oriente-t-il sa lecture ? Par conséquent, la portée de l'ouvrage dépasse le seul champ du cinéma pour concerner toute production signifiante, notamment le texte littéraire dont il est souvent question à titre de comparaison. Néanmoins les points de théorie sont toujours pensés dans un souci d'application à l'analyse filmique dont on trouve ici de nombreux exemples.

La fiction au cinéma

Sorti dans les salles à une période charnière, le film En cas de malheur de Claude Autant-Lara (1958) fait ici l'objet d'une analyse approfondie qui porte à la fois sur l'écriture scénaristique, le contexte sociohistorique et les modalités de la transposition à l'écran du roman homonyme de Georges Simenon. Alain Boillat envisage les différentes variantes conçues par les scénaristes dans une perspective narratologique et d'étude des normes de genre. Ce faisant, il propose une méthodologie favorisant l'application au cinéma de la génétique des textes littéraires, et renouvelle plus largement l'étude du phénomène de l'adaptation. En discutant certains aspects du récit filmique (point de vue, flash-back, etc.), l'ouvrage montre combien le personnage ne peut être appréhendé au cinéma sans la prise en considération de la vedette qui l'incarne. Or En cas de malheur réunit les deux plus grandes stars qu'ait connues le cinéma français : d'un côté Brigitte Bardot, nouvelle icône de la féminité qui présage les bouleversements sociaux des années 1960, de l'autre Jean Gabin, associé à une image de la virilité issue des années 1930.

En cas de malheur, de Simenon à Autant-Lara (1956-1958) - Essai de génétique scénaristique

Star Wars, un monde en expansion part du constat selon lequel l'univers créé originellement par George Lucas constitue l'une des franchises cinématographiques les plus lucratives de tous les temps : l'étude de ses ramifications à travers différents produits dérivés - comic books, romans, jouets, jeux vidéo, etc. - est riche d'enseignements sur la culture de masse actuelle. Afin d'examiner comment se joue (dans un sens à la fois théorique et ludique), à travers l'expansion d'un monde inauguré par la première trilogie produite par Lucas, l'exploitation des pouvoirs de la fiction et du récit, l'auteur de ce volume discute en particulier un type d'artefacts très souvent ignoré dans les études sur le cinéma : les jouets. Envisagés en tant que composantes et prolongements d'un univers, figurines Kenner et modèles LEGO passent enfin sous la loupe d'un théoricien des médias.

Star Wars, un monde en expansion

Ce livre est une balade fantastique en utopie, une promenade extraordinaire à travers des architectures imaginaires ou visionnaires. Les hommes ont, de tout temps, imaginé un monde meilleur à la quête d'un absolu. Ils ont toujours rêvé "nos vies", celles du lendemain. Par la force des images et par la poésie du récit qui accompagne plus de 100 projets, cet album incite à rêver nos villes de demain et invite au voyage dans le monde de l'utopie, à la frontière d'une réalité possible. À l'instar de la tour de Babel, du peintre hollandais Pieter Bruegel, monument mythique représentant, en 1563, une ville dont le sommet touche le ciel. Ou les projets de villes hyperdensifiées, du groupement d'architectes MVRDV qui, en 2005, propose une vision des plus énigmatiques avec "Costa Iberica". Ou encore les villes flottantes "Ecopolis", de l'architecte Vincent Callebaut. Ou le projet de colline habitée "Lace Hill over Yerevan", en 2010, du groupe Forrest Fulton Architects. Jusqu'au bâtiment en construction au nom évocateur - "Comic Museum", du bureau MVRDV architectes en Chine. Nous vivrons certainement un jour dans ces architectures utopiques, imaginaires devenues visionnaires. Et certaines oeuvres que nous présentons, déjà réalisées, nous en montrent la voie. Ce livre est le fruit d'un travail collectif conduit par Emmanuel Ventura et Key Kawamura, architectes. Ils ont été accompagnés par Nicola Braghieri, architecte et professeur à l'EPFL, et par Alain Boillat, professeur en Faculté des lettres à l'UNIL.

Architecture utopique - Imaginaire ou visionnaire ?

Jésus en représentations réunit des auteurs appartenant à divers domaines: littérature, histoire de l'art, cinéma, photographie, théologie, etc. Au XXe siècle, la figure du Christ est au centre de débats idéologiques et culturels particulièrement intenses. Figure héroïque ou de dérision, magnifiée ou défigurée, elle intéresse des personnalités aussi diverses que le cinéaste Griffith, les peintres Redon ou Rainer, des écrivains comme Malraux,  des photographes tel Day ou Ohlson, des auteurs de bande dessinée comme Bidot. Ce livre est une traversée originale de l’art du 20e siècle, étude assez pointue pour un public intéressé par le fait religieux, que ce soit dans une perspective historique, esthétique ou confessionnelle.

Jésus en représentations - De la Belle Epoque à la postmodernité

Précurseurs des séries télévisées, les histoires à suivre qui paraissaient en bandes dessinées dans des hebdomadaires pour la jeunesse tels que Le Journal de Tintin, Spirou ou Tarzan ont tenu en haleine les jeunes lecteurs de l'après-guerre et façonné leur imaginaire, mais n'ont à ce jour guère fait l'objet d'études détaillées. Richement illustré, cet ouvrage se propose de faire connaître une production foisonnante et emblématique de la culture populaire de la période 1946-1959 en l'envisageant sous l'angle de l'histoire de la bande dessinée, de l'étude du récit et de l'intermédialité. Les auteurs y soulignent notamment les liens entre BD et cinéma, tant sur un plan théorique (logique du feuilleton, rythme narratif, découpage de l'action) qu'analytique (adaptations de films en BD).

Case, strip, action ! les feuilletons en bandes dessinées dans les magazines pour la jeunesse (1946-1959)

En parallèle aux recherches courantes sur la dimension visuelle du cinéma, certains chercheurs se sont penchés sur des pratiques où la parole tend à dominer l'image, qu'il s'agisse du bonimenteur des premiers temps du cinématographe, du cinéma direct québécois ou des films de l'Afrique postcoloniale. Le présent ouvrage propose de prolonger et d'approfondir cette réflexion en inscrivant de telles pratiques dans leurs généalogies et en repérant des parentés jusqu'ici peu discutées. Il est l'occasion d'explorer les modalités d'un dialogue entre le cinéma et les diverses formes d'oralité qui l'ont pris en charge ou qui ont été intégrées dans des films. Les auteurs examinent certains agencements médiatiques particuliers qui mêlent le cinématographique à d'autres moyens d'expression, témoignant ainsi de l'importance de l'oralité - et par conséquent de l'humain - dans des phénomènes trop souvent réduits à leurs seules composantes technologiques. Du cinéma inuit aux projections éducatives et religieuses au Congo belge en passant par le rôle de la conversation téléphonique dans les films de Sacha Guitry, les auteurs se penchent sur une foule de phénomènes qui mettent l'oralité au premier plan afin d'en montrer les subtilités et d'en étudier les rouages.

Du bonimenteur à la voix-over - Voix-attraction et voix-narration au cinéma

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