Ce que nous dit vitesse

" La pensée formelle de Robbe-Grillet a mal conçu l'expérience nouvelle que nous nous faisons du monde. Le vice de forme était dans le vice de pensée. En tout cas ses romans, qui après tout rendaient beaucoup de choses possibles dès lors qu'ils faisaient ce qui n'avait jamais été fait, ont encouragé une génération d'auteurs à revendiquer la platitude. On cherche en vain chez eux l'innovation formelle qui prêterait à conséquence pour notre perception du monde et de nous-mêmes. Mais cela vient et passe, ces choses-là. Et donc reviendra une période intéressante -elles reviennent toujours, comme les autres. Ne doutons pas que, moins obsédés par la table rase, des écrivains français se donnent meilleure chance de révolutionner le roman. " Après avoir pourfendu les écrivains classiques, Alain Robbe-Grillet est aujourd'hui lui-même devenu un classique de la littérature. Au moment où le " Pape du Nouveau roman " reçoit les derniers honneurs, la dissection de son œuvre par Jean-Philippe Domecq contribue à séparer, chez l'auteur des Gommes, le bon grain des avancées théoriques de l'ivraie des stagnations, voire des reculs artistiques consécutifs à " une recherche de la nouveauté pour elle-même ".

Alain Robbe-Grillet ?

« C'était, dimanche dernier, 7 juillet 1907, grande fête à Cabourg, dans ce décor charmant que connaissent bien tous les Parisiens, et qui fait, depuis longtemps, surnommer cette coquette petite ville la Reine des Plages. On inaugurait le Grand Hôtel... » C'est après avoir lu cet article du Figaro que Marcel Proust part pour Cabourg, où il passera désormais la plupart de ses étés. Dans sa chambre, au quatrième étage du palace, il travaillera, chaque jour, chaque nuit, à la rédaction de la Recherche. C'est là qu'il rencontrera A. Agostinelli, qu'il recevra G. Gallimard, G. Calmette et toutes ses relations parisiennes en villégiature à Trouville ou à Houlgate. Il connaîtra la vie vulgaire et chic d'une station balnéaire dont il dira le plus grand mal et pensera le plus grand bien. Il y mènera une existence d'estivant suspect, de snob douteux, d'écrivain inconnu. C'est là que Proust respirera le plus librement et que, peut-être, il approchera de plus près le bonheur en confondant, dans un sentiment de grande poésie, "l'ombre des jeunes filles en fleurs" et "le soleil rayonnant sur la mer". Dans ce livre, Christian Pechenard, avocat à la cour de Paris, raconte cette vie bizarre qui fut celle de Proust au Grand Hôtel de Cabourg et montre l'importance fondamentale que ses séjours eurent sur son ouvre.

Proust à Cabourg

Qui sait si Bonnard ne parlera pas plus aux générations futures que son ami Matisse, aujourd'hui plus célèbre car plus expérimentateur, mais moins subtil ? Qui sait si Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, dans leur audace, ne touchent pas moins juste que la statuaire africaine dont il s'est inspiré ? Combien plus saisissantes sont les déformations opérées par le même Picasso dans ses oeuvres érotiques. Et plus plastiques encore celles de Bellmer. Et les collages de Max Ernst, moins formalistes que ceux des cubistes. Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels, qui ont refusé la peinture jugée trop traditionnelle ? Et le ready-made était-il si riche d'avenir, quand Duchamp résolvait les problèmes qu'il a posés dès L'Urinoir ? Qui sait si Rothko, de Staël et Pollock, en plongeant éperdument dans le «grand vide blanc» où s'étaient lancés les pionniers de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ? Dans quelle mesure, et comme jamais, l'art occidental au XXe siècle aura-t-il été bouleversé par la part autre ? Arts de l'Afrique, de l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; «art des fous» ; et cette part autre de l'inconscient dont la découverte a permis d'explorer, comme jamais là encore, le continent du désir. Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que propose ce livre, en vertu de la plus ou moins forte intensité des oeuvres et d'une critique d'art qui souhaite dépasser tout discours normatif. Pour ouvrir à une histoire de l'art du XXe siècle qui, apparemment écrite, est loin de l'être. Sans totems ni tabous.

Une nouvelle introduction à l'art du XXe siècle

Le désaccord - Occasion

Les marais du Cotentin et du Bessin

Depuis ses premiers essais sur l'art, cet auteur porte un regard lucide sur la créa- tion artistique contemporaine et souligne l'imposture dont elle se rend parfois complice. Pour les cent ans du premier "Ready Made" de Duchamp, il est passé à l'acte avec un happening qui visait à enfermer, une fois pour toutes, le monde entier dans un musée. Le livre contient un reportage de l'événement sous la forme d'un roman-photo conceptuel et le texte de ce manifeste "Total Ready Made" en version bilingue. Il constitue un quatrième volet sur l'art, qui vient s'ajouter à sa trilogie : Artistes sans art ? , Misère de l'art, et Une nouvelle introduction à l'art du XXème siècle.

Bref happening mondial

A l'exacte croisée de notre perception métaphysique de la vie et de l'exploration d'un nouveau territoire romanesque – de Proust à Bolano, en passant par Kafka, Céline ou Thomas Bernhard –, l'auteur de cet essai veut "libérer" ce refoulé qu'est la mort au coeur de notre vision des choses. Aujourd'hui le roman a vocation à restituer ce réalisme-là, mieux encore que son grand concurrent, le cinéma. Car les mots nous ouvrent au-delà de ce que l'imaginaire peut mettre en images. De là, notre perception métaphysique, en rupture avec nos acquis, retrouverait le vertige interrogatif à l'origine de notre condition et de la Métaphysique Fiction. Jean-Philippe Domecq envisage ici une nouvelle donne littéraire comme le fit en son temps, par exemple, Alain Robbe-Grillet pour le Nouveau Roman.

Ce que nous dit vitesse

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