Par sa vision singulière de la réalité, et son défi constant aux conventions, Bill Brandt (1904-1983) a su donner à l'expression de son univers personnel, une dimension plastique exemplaire. Il est surtout l'un des premiers grands photographes à s'être sciemment constitué un style. Son ouvre s'enracine dans la durée, sur plus d'un demi-siècle, et aborde les quatre grands genres de l'art photographique que sont le reportage, le portrait, le nu, et le paysage, mais elle conserve une part indispensable de mystère, indissociablement liée à la personnalité de son auteur.

Bill Brandt - Essai

Voici le grand roman picaresque sur la Belgique, mené au pas de course par un héros de onze ans, sans prénom ni parents. S’y croisent en une succession d’aventures originales et inatten-dues Yolande Moreau, Victor Hugo à Waterloo, Jacques Brel qui chante la naissance du pays avec la Malibran. Mais aussi les Quatre fils Aymon à l’Exposition Universelle de 1958. Ou Hugo Claus, l’auteur du « Chagrin des Belges », dont cette fresque épique est le pendant joyeux. Echappée au tour des Flandres, tranchées de la guerre 14-18, école buissonnière en compagnie de Verlaine et de Nadar, c’est toute la Belgique du passé et du présent qui défile en une sarabande délirante.On rit, on s’amuse, on s’interroge…Tintin, Simenon, James Ensor, Marc Dutroux et le grand Bruegel sont de la partie. L’anachronisme se mêle ici à l’érudition et à la plus haute fantaisie. Plus que tout, Le bonheur des Belges est porté par une langue éblouissante. A la fois drôle, cruelle, torrentueuse, poétique et musicale. Elle est le cœur même de ce livre singulier, curieusement euphorique, à l’heure où la Belgique, petit pays génial et méconnu, s’interroge sur son avenir.

Le bonheur des Belges

Georges Rousse, né en 1947 à Paris. En même temps qu'il pratiquait diverses formes de photographie (publicité et architecture) sa passion le poussait vers une pratique artistique de ce média, sur la trace des grands maîtres américains, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou Ansel Adams. C'est avec le Land Art que s'est développé son choix d'intervention dans l'espace photographique et avec le carré noir sur fond blanc l'utilisation de la peinture dans l'espace. Sa forme d'immixtion se concrétise à l'époque de la figuration libre lorsqu'il associe représentation humaine et espaces photographiés. Rapidement il abandonne la figuration en quête d'une méditation plastique issue des lieux et des espaces qu'il transforme avant leur destruction. Le travail de Georges Rousse est hybride et inclassable car il convoque simultanément la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et l'architecture. L'œuvre de l'artiste se décline alors à partir du désir de renouvellement de notre perception et de la compréhension du monde qui nous entoure par le rituel artistique. C'est dans ce sens que les stratégies perspectivistes et anamorphiques l'aident à remettre en question nos certitudes et habitudes perceptuelles. Georges Rousse est un grand voyageur, il a travaillé au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe, en Corée, etc. Pendant quelques semaines, son atelier devient cet édifice en ruine pour lequel il aura un "coup de cœur". Il y vivra un moment, le temps d'y inscrire sa marque et d'être imprégné de la force plastique, spatiale et spirituelle des lieux et des peuples qui les environnent. Reste la photographie qui excède sa fonction d'archivage pour une prodigieuse collaboration avec la peinture.

Georges Rousse 1981-2000

Beau regard est le récit détaillé d'un dîner où l'on ne mange que des homards.

Spectres de chair et d'os, aux gestes mécaniques, ces gens en tenue de soirée sont dépecés de sang-froid par un hôte imprévu qui, tel un mauvais ange, s'évertue à donner corps à ses fantasmes. De menus incidents, des détails infimes et la plus fugitive image prennent une importance disproportionnée aux yeux de cet observateur distant et muet (le narrateur du livre) qui se livre à un acte de véritable chirurgie visuelle. 

Le rapport extravagant d'un homme à son poids, le soin maladif qu'il apporte à l'entretien de sa pelouse, l'obsédante précision des doigts décortiquant les crustacés constituent les ingrédients premiers de cette sonate acide, aux tonalités singulières. 

Passant progressivement de la description objective à la vision introspective, cet acte de dissection par le regard mue la table en salle d'opération et le rituel convivial du repas en une radiographie sans appel des comportements humains. 

Projection rêvée d'une situation banale, ce récit virulent célèbre l'absolue primauté de la vue. Mené avec une rigueur sourcilleuse, il se déroule en continu, d'une seule respiration, comme la rotation de la terre ou la circulation du sang.

Beau regard

Beau regard est le récit détaillé d'un dîner où l'on ne mange que des homards.Spectres de chair et d'os, aux gestes mécaniques, ces gens en tenue de soirée sont dépecés de sang-froid par un hôte imprévu qui, tel un mauvais ange, s'évertue à donner corps à ses fantasmes. De menus incidents, des détails infimes et la plus fugitive image prennent une importance disproportionnée aux yeux de cet observateur distant et muet (le narrateur du livre) qui se livre à un acte de véritable chirurgie visuelle. Le rapport extravagant d'un homme à son poids, le soin maladif qu'il apporte à l'entretien de sa pelouse, l'obsédante précision des doigts décortiquant les crustacés constituent les ingrédients premiers de cette sonate acide, aux tonalités singulières. Passant progressivement de la description objective à la vision introspective, cet acte de dissection par le regard mue la table en salle d'opération et le rituel convivial du repas en une radiographie sans appel des comportements humains. Projection rêvée d'une situation banale, ce récit virulent célèbre l'absolue primauté de la vue. Mené avec une rigueur sourcilleuse, il se déroule en continu, d'une seule respiration, comme la rotation de la terre ou la circulation du sang.

Jacques Henri Lartigue eut une existence passionnante pour trois raisons qu'il résumait lui-même le plus simplement du monde : " Je peins, j'écris, je fais des photos. " Dès 1900, il tient son journal qui parcourt tout le siècle, dessine pour capter ce qu'il voit - dans une multitude de registres : croquis sur le vif, pochades, dessins techniques ou de mode, caricatures -, mais aussi pour doubler la prise de vue photographique au cas où celle-ci serait ratée. Dilettante entêté, assoiffé de bonheur, doté d'un incurable optimisme, Lartigue a pour unique but de faire de la vie le sujet de son art. S'il est célèbre en tant que photographe, il se considère avant tout comme peintre. Il mène de front jusqu'à sa mort, en 1986, ces trois disciplines - dessin, peinture et photographie - qui sont analysées ici pour la première fois. L'essai enlevé et brillant de Patrick Roegiers saisit dans l'ensemble de ses pratiques Jacques Henri Lartigue, à qui le Centre Georges Pompidou consacre, en cette année 2003, une grande rétrospective.

Jacques Henri Lartigue - Les tourments du funambule

Au printemps 1922, une soirée mondaine est donnée au Ritz par de riches Américains, à  l'issue de la représentation d'une pièce de Stravinski, James Joyce en est un des invités d'honneur. L'alcool le réconforte dans sa solitude face aux agitations mondaines, mais la conscience de son génie le tient à part. Il fait chaud, la soirée bat son plein. Bientôt arrive Proust, revêtu d'une infinité de manteaux, hagard, pà¢le dans la nuit festive. Il est arrivé au bout de sa Recherche du temps perdu. Le génie, là  aussi, a accompli on oeuvre.La rencontre entre ces deux énormes écrivains du XXe siècle a bel et bien eu lieu. Elle fut, à  ce qu'on en sait, tout à  fait décevante. A peine quelques mots échangés.Tout le génie de ce roman est précisément de compenser la décevante réalité de cette rencontre. Patrick Roegiers met toute sa verve langagière à  imaginer ce qu'aurait pu se dire les deux hommes, à  la fois si différents (par leur sexualité, leurs attaches culturelles, leur situation sociale) et si proches dans leur ambition littéraire et dans leur incessante invention de mots et suffixes et néologismes et onomatopées. La langue déborde, s'emballe, elle malmène les usages et emporte tout dans un grand flux de rire et de démesure. Dès lors, Joyce et Proust, liés d'amitié dans leur solitude partenaire, se racontent leur vie, leur oeuvre, leurs déboires, et surtout : leur rapport au temps.Dans une scène finale à  la fois fantastique et visionnaire, l'auteur nous invite aux funérailles de Proust devant un parterre qui décloisonne les siècles comme un Panthéon idéal.

La nuit du monde

Hémisphère Nord conte en sept parties la vie d'un peintre romantique, nommé Ulrich, que l'on suit pas à pas, depuis sa naissance au bord extrême du monde, en 1774, à Greifswald, station baleinière (Suède), jusqu'à Copenhague, où il s'inscrit à l'Akadémie, puis à Dresde, alors haut lieu culturel de l'Ailemagne, où il arrive à vingt ans, réalise son oeuvre, se marie, connaît la gloire, et où il meurt en 1840. 

La portée du destin, l'élan de l'aine, l'amour de l'art, l'effroi de la perte et la griserie de la mélancolie - mal endémique -, la quête constante de la causalité (héritage des Lumières), la complétude de l'amitié, autant de thèmes qui étayent cet étonnant feuilleton fourmillant d'anecdotes, d'épisodes inattendus, de rencontres, avec des personnages réels (Goethe, Schopenhauer, Turner) mêlés à maintes figures inventées. Ode à la culture du Nord (le Siècle d'Or hollandais n'est pas loin), cette fresque effervescente et haute en couleurs, brossée à traits amples, obéit à un parti pris osé: celui de la démesure, qui lie l'homme à la Nature, aux éléments forts de l'univers, par la seule jubilation de l'écriture, selon le dessein même d'Ulrich quand il créait sur le motif.

Bill Brandt - Essai

Résumé

Plus de livres de Patrick Roegiers

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques