Cinna

La tragédie Médée est sans aucun doute une pièce-charnière dans l'évolution du théâtre de Corneille. Aussi mérite-t-elle une étude toute particulière, ce qui est chose faite dans l'édition que voici. Tant le rôle de la thématique et de la dramaturgie dans Médée que l'influence euripidienne sont mises en lumière et permettent, à l'occasion d'une pièce unique, de mieux saisir la structure du théâtre cornélien et son évolution.

Médée - Tragédie

L'histoire de Sophonisbe a donné lieu à un nombre considérable de tragédies, d'opéras et de récits historiques ou romanesques. La présente édition réunit pour la première fois trois versions de cette histoire antique qui connut un grand succès entre la fin du XVIe siècle et le milieu du XVIIe siècle. Sont données ici la Sophonisbe de Mairet ( sous la forme d'une tragédie en 1634 ), celle de Scudéry ( sous la forme d'une harangue parue en 1642 dans Les Femmes illustres, ou les harangues héroïques de Monsieur de S ) et enfin la tragédie de Corneille (1663). C'est le lien entre les trois qui devient alors évident ainsi que l'évolution des formes littéraires et du goût. Le grand mérite de Mairet est d'avoir dégagé l'histoire de Sophonisbe de la forme qu'elle a prise chez ses prédécesseurs, notamment Montchrestien. Les pièces des auteurs tragiques de la Renaissance sont plus proches de l'oratorio lamentatif que du théâtre d'action que réclamait l'évolution du goût du public au XVIIe siècle. Mairet et Scudéry enregistrent ce changement et c'est ensuite par référence à ces deux œuvres qu'il faut évaluer la Sophonisbe que Corneille fait représenter début 1663. Tout autant que la pièce de Mairet, la harangue de Scudéry a servi de modèle négatif à Corneille. La pièce de Corneille est à la fois construite contre ces deux textes et ce n'est sans doute pas sans une certaine ironie sous-jacente que Corneille joue l'un contre l'autre deux de ses plus solides ennemis de la querelle du Cid. A la fin du volume, on trouvera les commentaires de l'abbé d'Aubignac sur cette dernière pièce qui offrent des jugements critiques, pas toujours de bonne foi, mais souvent suggestifs

Sophonisbe

Tragédie sur la grâce. Corneille se demande comment on peut mettre fin à la spirale de la violence. Pour lui la reponse est la magnanimité que l'on trouve dans le pouvoir fort.

Pierre Corneille était un dramaturge du 17ème siècle qui était productive pendant une période de 40 ans. Avec Molière et Racine, il est considéré comme le fondateur de la tragédie française. Il est surtout connu pour El Cid.Écrit en 1641 Polyeucte était basé sur la vie du Saint Polyeucte martyr. Polyeucte est un drame tragique dans laquelle Polyeucte, fils-frère du gouverneur païen de l'Arménie, se convertit au christianisme, un acte pour lequel il est condamné à mort. Son épouse, Pauline, qui n'a jamais aimé, trouve désormais son admiration pour lui se transformer en véritable amour.

Polyeucte

Cornélien, Nicomède. Cornélien, ce prince héritier du royaume de Bithynie qui, face à un père voulant l'écarter de la couronne et aux intrigues de Rome cherchant à le réduire, réussit à faire triompher tout à la fois la loyauté au pouvoir paternel et la résistance à l'ingérence romaine. Cornélien, et sans doute même un des plus cornéliens des héros de Corneille : « Généreux, intrépide, chevaleresque et absolument impeccable », comme le définissait Émile Faguet. Et pourtant, sans dilemme, sans problème de conscience, sans soumission aucune à un de ces choix impossibles et tragiques qu'on appelle précisément « cornéliens ». Si c'était donc, du coup, la notion même du héros selon Corneille qu'il convenait de reconsidérer, au vu de la pièce que lui-même avouait être une de ses préférées ? Et si c'étaient les rapports mêmes de Corneille avec la tragédie qui étaient à revoir, à la lumière de ce héros en effet problématique, dont lui-même disait d'ailleurs, dans une formule qui vaut son pesant de litote : « Il sort un peu des règles de la tragédie. » ?

Nicomède

Rodogune est une tragédie en cinq actes qui était un grand succès.Réproduction d'une édition de 1652.

Rodogune: Princesse Des Parthes, Tragédie

À la demande du vieux Pridamant, désespéré de ne pas retrouver son fils Clindor, le magicien Alcandre déroule le spectacle des aventures de ce dernier. D'un lieu à l'autre, et à travers le temps, des « spectres animés » figurent sa vie de picaro. Au service du fanfaron Matamore, Clindor courtise la même jeune femme que son maître, tout en déclarant sa flamme à une autre. Sauvé de justesse de la prison et d'une mort certaine, il réapparaît ailleurs, éblouissant, pour succomber bientôt à une fin tragique. À moins que tout ne soit qu'illusion.« Étrange monstre », selon les propres termes de Corneille, L'Illusion comique s'inscrit pleinement dans le courant baroque des années 1630. Son extravagance, sa bizarrerie ont surpris et séduit tous les publics. Brillant et vivant éloge de l'art dramatique, L'Illusion comique déstabilise autant qu'elle enthousiasme. Bibliolycée propose. le texte intégral annoté, . un questionnaire bilan de première lecture, . des questionnaires d'analyse de l'ouvre, . cinq corpus accompagnés de questions d'observation et de travaux d'écriture, . une présentation de Corneille et de son époque, . un aperçu du genre de l'ouvre et de sa place dans l'histoire littéraire.

Cinna

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