"Tout homme, toute femme, qui assigne une fin à l'amour, n'aime pas. Tout être humain ou animal qui fixe un but à l'amour, n'aime pas. Qui impose un contenu, n'aime pas. Qui rêve un foyer, une maison, un enfant, de l'or, une récompense, n'aime pas. Qui court après la réputation, l'ascendant social, le cheval, la voiture, l'honneur, n'aime pas. Qui vise le champion du tournoi, l'intégrité religieuse, la propreté, la délicatesse de la nourriture, l'ordre du lieu, le soin du jardin, n'aime pas. Celui qui prétend s'introduire dans un groupe auquel il n'appartient pas, ne serait-ce qu'atteindre les objectifs les plus sûrs - la mère dans l'homme, le grand-père maternel dans la femme -, n'aime pas. Celui qui recherche la culture, la virtuosité, le courage, l'expérience, la fierté, le savoir, n'aime pas. Dans l'étreinte Dieu et Je sont morts".

L'amour la mer

Ce Lycophron et Zétès assemble une traduction de l'Alexandra de Lycophron par Pascal Quignard et un long texte du même Pascal Quignard qui se déploie comme une réflexion sur ladite traduction, en incluant de nombreux éléments autobiographiques, ainsi que des séquences attribuées à un poète fictif : Zétès.
Loin d'être disparate, l'ouvrage trouve son unité et sa légitimité dans le récit en actes qu'il propose : pourquoi un jeune homme de vingt ans décide-t-il de s'attaquer à une traduction de cette ampleur ? Quel est alors son rapport au fait poétique et à la communauté des poètes (André du Bouchet et Paul Celan notamment) ? En quoi une telle expérience annonce-t-elle les oeuvres futures ? Répondant à ces interrogations, Pascal Quignard compose, par touches successives, un art poétique qui le révèle magnifiquement.
« C'était il y a quarante ans, écrit-il. Je disposais devant moi, à côté de moi, autour de moi, tous les dictionnaires que j'avais hérités de mon arrière-grand-père et ceux, plus récents, de Bailly, Chantraine, Grandsaignes, Bloch-Wartburg, Ernout-Meillet. Ils s'entassaient, se superposaient, de tous formats, petits, énormes, grands ouverts, les uns sur les autres, sous l'ampoule nue. Je préparais la traduction en commençant par chercher l'étymologie de chaque mot. Je voyageais. J'allais dans l'autre monde. Je descendais dans les siècles perdus. » Et cette « descente dans les siècles perdus » apparaît comme une exploration fascinante, terrible, lucide, qui témoigne de la permanence de l'horreur et de l'aveuglement dans ce qui forme le destin des hommes.
« Cassandre dit l'horreur du lien social. Personne ne la croit. Le déprimé dit la vérité du réel. Personne ne le croit. Ceux qui survécurent, revenant des camps d'extermination de l'Allemagne, provoquèrent la même incrédulité - trois mille ans plus tard - que Cassandre dans le monde troyen détruit, avant d'être égorgée. » On comprend pourquoi un poète comme Paul Celan suivit pas à pas, à la fin des années 60, la traduction de Lycophron qu'avait entrepris Pascal Quignard, et pourquoi il ne cessait de lui demander d'accélérer la mise au net de la version française de ce texte fondateur.

Lycophron et Zétès

Né à Kyoto en 1944, Aki Kuroda s'installe à Paris en 1970. Cette première monographie présente son travail de 1968 à 2002. Dans l'introduction, Adrien Maeght nous livre, les moments et les souvenirs qui le lient à Aki Kuroda depuis 1980. Frappé par la maturité de ses toiles, monochromes ou animées de silhouettes, Adrien Maeght lui propose sa première exposition. Cet ouvrage rassemble des textes de Marguerite Duras, Pascal Guignard, Philippe Lacoue-Labarthe, Camille Fallen, Laurent Manœuvre, Jérôme Sans. Ces auteurs ont approché l'univers d'Aki Kuroda et ses thèmes récurrents : le Cosmos, le Corps, la Chute, la Couleur. ,La diversité des créations d'Aki Kuroda, décors de ballets, mise en scène de spectacles, édition de revues, fait de lui un artiste aux multiples expressions. Parallèlement à la peinture, la sculpture, les installations, la photographie ou la gravure, Aki Kuroda a conçu pour l'Opéra de Paris les décors du Passage de l'heure bleue. Il a réalisé plusieurs affiches pour le Festival d'Avignon où furent montés, dans la cour d'honneur, ses décors de Parade, commande de l'Opéra Garnier de Paris. Il a conçu de nombreux " murs peints ", notamment pour la Ville de Paris, l'Université de Blois, l'Université de Nanterre, la ville d'Osaka, le musée d'Art contemporain de Strasbourg ou pour un immeuble avec Tadao Ando à Nagoya. Mariko Kuroda et Yoyo Maeght signent la biographie qui est agrémentée de documents et de reproductions inédits. Perpétuant la tradition de cette collection, deux lithographies originales sont incluses, in-folio, dans l'ouvrage.

Kuroda

Depuis cinq siècles, des carreaux de faïence polychrome à dominante bleue, les azulejos, sont la constante de l'architecture portugaise. Simples ornements ou vastes compositions murales, on les retrouve dans tous les édifices, à l'extérieur comme à l'intérieur. Le palais Fronteira, au pied de la colline de Monsanto, à la lisière de Lisbonne, possède un ensemble unique d'azulejos du XVIIIe siècle. Ce livre présente un thème récurrent de l'ornementation des jardins : le Bestiaire. Les animaux y travestissent la vie quotidienne, allégories burlesques ou satiriques, présences silencieuses, inquiétantes ou fantastiques. Fasciné par ces lieux, Pascal Quignard a composé un récit, La frontière, qui ressuscite les énigmes des ombres bleues et les déchiffre dans la narration d'une double vengeance.

La frontière - Azulejos du Palais Fronteira

Le Salon du Wurtemberg

Dans l'eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient, ils exploraient, appuyant le pied sur un point d'élan ils gravitaient, ils tournaient et se retournaient, dans l'ombre, ils dansaient presque. Tout à coup ils dansent vraiment - tout à coup ils surgissent dans la lumière, dans le froid, dans l'air, et là ils tombent. Ils s'effondrent dans la décoordination, dans la non motricité, dans la défaillance musculaire. Ils ne sont plus des foetus, ils sont devenus des enfants envahis de souffle, immergés dans l'air lumineux et l'audition d'une langue parlée dont ils n'ont pas l'usage. Ils ne nagent plus dans l'eau nourrissante de Celle-qui-est-sans-nom-dans-leur-mère-avant-d'être-leur-mère. Une fois tombés sur la terre, l'air a envahi tout leur corps comme une tempête. Alors les quatre fers en l'air, ils agitent les deux jambes, ils lancent en l'air les deux bras, qu'ils meuvent en tous sens, ils ne savent plus comment s'orienter de l'anus à la bouche, ils ouvrent tout grand la bouche, ils poussent un cri. De même qu'il y a une voix perdue lors de la mue des adolescents (quand leur voix, au fond de leur corps, devient autre et, brusquement, s'abaisse) de même il y a une danse perdue (dans le corps tombé, natal, désorienté, souillé, atterré, vagissant) lors de la nativité des enfants.

L'Origine de la danse

Pontus de Tyard rapporte qu'après la parution, en 1544, de la Délie de Scève, à un lecteur rebuté, qui fronçait le sourcil, et jetait " sus la table, à demy courroucé " un exemplaire du livre, il dut répondre qu'aussi bien " se soucioit bien peu le seigneur Maurice que sa Delie fust veue ny maniée des veaux ".
Ainsi, du vivant même de Scève jusqu'à la fin du XIXe siècle, se perpétua l'image d'un poète " hermétique " (qu'au XVIe siècle Fontaine rapprochait de Dante, qu'au XIXe siècle Faguet renvoyait à Lycophron et à Mallarmé).
Par un mouvement inverse, dès le début du XXe siècle se multiplièrent les éditions partielles ou savantes, et les essais ou les recherches érudites, s'efforçant de mettre au goût du jour et
d'apporter quelque lumière sur cette œuvre oubliée et réputée
obscure.
Se refusant à ce double mouvement, n'allant ni vers un Scève " obscur " ni vers un Scève " clair " ces pages tentent l'entreprise peut-être singulière, sans nul doute périlleuse, de relire la Délie " dans le texte ", de questionner vers cet oubli lui-même dont cette œuvre ne fut pas " sans raison " frappée, d'interroger cette exigence sans exemple, incomparable qui entreprit de fonder un langage capable de la nomination de l'autre au sein de la relation d'amour - bref : de restituer cette parole au	chaos propre de sa voix.

La Parole De La Delie. Essai Sur Maurice Sceve

Georges de La Tour

«Les terreurs ne ressemblent pas aux bêtes qui les provoquent. Les affects n'ont pas les traits des ouragans dont la menace les effraie. Les blessures ne ressemblent pas aux armes. Les tristesses ne ressemblent pas aux mots.» Pascal Quignard.

L'amour la mer

Résumé

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