Frida Kahlo / Diego Rivera,  L'art en fusion

Van Gogh Monticelli

Au premier semestre 2022 - et pour la première fois en Suisse - la Fondation de l'Hermitage a le privilège de dévoiler la collection de la Fondation des Treilles. Sous ce nom évoquant des entrelacs de verdure se niche un ensemble exceptionnel d'oeuvres signées Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Max Ernst, Alberto Gacometti, Pablo Picasso, ou encore Yassilakis Takis, réunies par une mécène engagée, Anne Gruner Schlumberger (1905- 1993). Réalisée en collaboration avec la Fondation des Treilles, l'exposition imaginée pour l'Hermitage offre notamment une saisissante plongée dans l'univers de Max Ernst, ainsi que dans celui de Victor Brauner, les deux artistes les plus lithographiés par Georges Braque, tout droit échappés de L'Ordre des Oiseaux (1962) du poète Saint-John Perse. L'accrochage montre enfin l'amour de la collectionneuse pour la culture méditerranéenne, en faisant dialoguer une tête de cheval antique avec des reliefs de bois peints de Hans Arp, et des céramiques en pâte blanche de Pablo Picasso avec des sculptures lancées vers le ciel de Yassilakis Takis. Réunissant une centaine de peintures, dessins, gravures et sculptures de cette collection rarement montrée hors des murs de la Fondation des Treilles, l'exposition proposée à Lausanne offrira une occasion unique d'admirer les trésors réunis par Anne Gruner Schlumberger, et de découvrir le goût, la personnalité et les amitiés artistiques d'une des plus grandes collectionneuses du 20e siècle. richement représentés au sein de la collection. Elle ménage également de nombreuses surprises avec, entre autres, un spectaculaire troupeau de quatorze Moutons du sculpteur François-Xavier Lalanne, ou une douzaine d'oiseaux

Trésors de la Fondation des Treilles - Arp, Brauner, Ernst, Picasso, Takis...

Depuis les premiers voyages de Van Gogh et Gauguin à Arles, puis de Renoir et de Signac sur la côte d'Azur dans les années 1880, le Midi a été une source infinie d'inspiration pour les peintres, un grand atelier à ciel ouvert. Ils y trouvent un ailleurs longtemps rêvé, où les mythologies revivent dans la beauté des paysages et l'intensité de la lumière, et plus simplement aussi un paradis. Cézanne vit à Aix-en-Provence et peint aussi Marseille et l'Estaque, Renoir s'installe à Cagnes, Signac fait découvrir Saint-Tropez à ses amis, Matisse, après des séjours à Collioure, choisit Nice, Bonnard ne se lasse pas de peindre Le Cannet... Cet ouvrage met en scène les plus belles représentations d'un territoire béni des dieux et des peintres.

Les ateliers du Midi

Cette quatrième livraison du "Temps des collections" invite à poursuivre un voyage au long cours à travers les inépuisables collections des musées de Rouen. D'un art à l'autre, du dessin à la peinture, en passant par la sculpture, la ferronnerie ou la céramique, on chemine avec la curiosité pour boussole, croisant les ombres de Jeanne d'Arc, Le Gréco, Voltaire, Modigliani dans la compagnie facétieuse et inattendue d'Agnès Jaoui, invitée d'honneur de cette nouvelle édition.

Le temps des collections - Musées de Rouen - Occasion

En rassemblant pour la première fois les autoportraits de peintres qu'il conserve, le musée d'Orsay nous invite à découvrir l'une des richesses de ses collections. Si l'on connaît le visage de ceux qui, comme Gustave Courbet, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, ou encore Paul Cézanne, sont devenus les icônes de l'art du XIXe siècle, bien d'autres qui furent appréciés en leur temps, mais moins célèbres aujourd'hui, comme René-Xavier Prinet, Alexis Axilette ou encore Clémentine-Hélène Dufau, pour n'en citer que quelques-uns, se sont aussi livrés à cet exercice face au miroir. Cette galerie d'autoportraits est une invitation à nous interroger sur ce genre si particulier et de longue tradition à laquelle ne dérogèrent pas les peintres de la seconde moitié du XIXe siècle, se référant souvent à leurs illustres prédécesseurs.

Autoportraits - Chefs d'oeuvre de la collection du musée d'Orsay

Il est des territoires restés longtemps ignorés, ainsi d'une partie de l'histoire de la peinture espagnole. Réputée pour ses maîtres anciens, l'Espagne a légué à l'histoire de l'art universel les plus grands noms de la peinture, et il n'est pas un ouvrage d'histoire générale de l'art qui ne consacre un chapitre à cet "âge d'or" commençant avec le Greco et s'achevant à la mort de Goya, en 1828. Il n'en va pas de même pour le XIXe siècle qui n'occupe plus qu'une place marginale. Nombreux pourtant furent les peintres espagnols à séjourner à Paris et à exposer régulièrement aux Salons, ouvrant la voie à ceux qui allaient replacer l'Espagne sur la scène artistique internationale : Dali, Miro et Picasso. C'est cette histoire que se propose de retracer cet ouvrage, ou comment, au tournant du siècle, face à un monde moderne qui exigeait de nouvelles manières de peindre, les artistes espagnols adoptèrent de nouveaux langages tout en préservant leur part d'hispanité.Published on the occasion of the exhibition Spain between 2 centuries from Zuloaga to Picasso (1890-1920), Musée national de l'Orangerie until 9th January, 2012.Although the Spanish painters of the Golden Age are well known by the French public, less so are the artists of the transitional period between the 19th and 20th centuries, with the possible exception of Sorolla. Many of them, however, like Zuloaga, Casas, Camarassa and Rusiñol, spent long periods in Paris, and regularly exhibited at the Salons. This generation opened the way for those who would become giants in the history of art: Dalí, Miró and Picasso.The exhibition presents two visions of Spain: Black Spain, with Zuloaga and Solana as its major representatives, and White Spain idealised by Sorolla's luminous, shimmering palette. Taking these two different sensibilities and the proliferation of artistic movements that appeared one after another at the dawn of the 20th century, the exhibition demonstrates how constant contact with Paris, the capital of New Painting, led the majority of these artists to adopt new idioms, while still remaining the heirs to El Greco, Ribera and Goya, and retaining part of their Hispanic identity.

L'Espagne entre deux siècles : De Zuloaga à Picasso

À Florence, capitale intellectuelle de l'Italie dans les années 1860, un groupe d'artistes baptisés du nom de Macchiaioli - littéralement «les tachistes» - veulent rompre avec le néoclassicisme et le romantisme, en affirmant la nécessité de travailler en plein air. Ils prennent comme sujet le monde paysan, les scènes d'intérieur, mais sont aussi présents au cour de la lutte pour l'indépendance et pour l'Unité italienne. À travers tous ces thèmes, les Macchiaioli se révèlent comme l'un des mouvements les plus poétiques de cette période, très proche des recherches plastiques des artistes impressionnistes français.

Frida Kahlo / Diego Rivera, L'art en fusion

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