La collection égotique - Abbaye d'Auberive, morceaux choisis

ANSELM KIEFER MONUMENTA 2007  Philippe Dagen

Anselm kiefer ; sternenfall ; chute d'étoiles

Emil Nolde est l'artiste allemand le plus important de l'époque moderne. Après avoir achevé sa formation à Paris en 1899-1900, il élabore dans la première décennie du XXe siècle un style novateur qui est à l'origine de l'Expressionnisme allemand. La couleur, employée en toute liberté, le dessin, incisif et sans concession, sont au service d'une vision émerveillée et tragique, où s'expriment le sentiment de la nature et le mystère des origines. Attaché à sa terre natale du Schleswig, à la frontière germano-danoise, Nolde n'a pas hésité à rompre les amarres pour un voyage vers la Papouasie et la Nouvelle-Guinée qui marque son œuvre d'une humanité profonde et universelle. Sa peinture religieuse est probablement l'une des plus significatives de l'époque moderne. Nolde renoue avec une spiritualité archaïque où la joie et la douleur s'expriment avec une émotion sans retenue. Considéré par les nazis comme " artiste dégénéré " à partir de 1937, frappé d'une interdiction de peindre en 1941, Nolde se replie dans sa maison de Seebüll, où il continue en secret son œuvre. Réhabilité après guerre, il crée avec son épouse Ada une fondation qui lui survit, la Nolde Stiftung Seebüll. Le catalogue, qui réunit les contributions des meilleurs spécialistes de Nolde, français, allemands et anglais, une iconographie abondante et une chronologie détaillée, est la première publication complète en langue française sur l'artiste.

Emil Nolde

Jan Fabre - Les bronzes

Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme " barbares " ou " archaïques " par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle.
Le dessein de cet ouvrage est de proposer une histoire non seulement artistique, mais encore culturelle du phénomène, de prendre toute la mesure de cette nostalgie d'une création vierge du pastiche et des règles machinalement appliquées. Peinture et sculpture y tiennent un rôle central, mais poésie, littérature, critique et travaux savants y ont aussi leur part. La préhistoire, les miniatures médiévales, les primitifs italiens, l'Egypte, Byzance : les références sont nombreuses et hétérogènes dès l'époque de Gauguin, qui est aussi celle de Huysmans et des Nabis.
Avec Matisse, Derain, Picasso et Braque interviennent les " fétiches " africains ou océaniens dont on a fait l'origine trop exclusive du fauvisme et du cubisme, oubliant que leur révélation s'inscrit dans un processus largement antérieur, épisode après d'autres, dans la recherche du renouvellement des formes et de leur exaltation.

Le peintre, le poete, le sauvage - les voies du primitivisme dans l'art francais

" Toute oeuvre de Ricol tire son intensité expressive et son pouvoir de sidération de l'audace avec laquelle l'artiste met en présence des moyens plastiques antagonistes, des références ennemies, des affects opposés - voire deux toiles dont rien, à première vue, ne justifie la réunion. Cette violence s'exerce aussi bien sur un genre pictural anodin que sur des symboles religieux ou politiques. Elle se saisit des imageries enfantines comme des imageries pornographiques. Elle met en pièces les grands principes et les références nobles. "

Raphaëlle Ricol

Coréen de naissance, travaillant au Japon et en France, Lee Ufan est un artiste rare. Peintre, il place des formes grises sur le blanc de la toile en des points précis, créant déséquilibres et équilibres, vides et surgissements. Sculpteur, il associe des pierres érodées par les millénaires à des plaques de métal fondues et découpées par l'homme. De cette retenue et cette simplicité de moyens surprenantes naissent des œuvres visuelles porteuses de pensée. Dans le chaos du monde actuel, ce sont autant d'invitations à la poésie et à la méditation.

Lee Ufan

Le Peintre, Le Poete, Le Sauvage: Les Voies Du Primitivisme Dans L'Art Francais

Murakami Versailles - Editions Xavier Barral - Octobre 2010 Le catalogue de l'exposition Murakami Versailles du 14 septembre au 12 décembre 2010 Fiche technique 245330mm Livre relié environ 320 pages Textes : Jean-Jacques Aillagon Laurent Le Bon Photos Philippe Chancel Version française : 978-2-915173-71-0 Version anglaise : 978-2-915173-72-7 Prix : environ 60 euros Murakami Versailles Murakami Versailles est un moment exceptionnel qui voit le Château de Versailles renouer avec les artistes de son temps au cours d'une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine. Sur le même principe que Jeff Koons Versailles, ce livre suit le principe radical de l'exposition, une ouvre une salle. Sa publica- tion a donné lieu à une campagne photographique exception- nelle, dans des conditions uniques, au moment de l'installation des ouvres. L'oil du photographe a ainsi pu pénétrer au cour de chaque sculpture, sous des angles parfois insolites et inac- cessibles aux visiteurs de l'exposition. Takashi Murakami Takashi Murakami est né à Tokyo en 1963. Ses ouvres vont de tableaux de style bande dessinée à des sculptures quasi minimalistes, de ballons gonflables géants à la réalisation d'événements, et de produits fabriqués en série. A travers son oeuvre, Murakami joue sur les oppositions entre Orient et Occident, passé et présent, art et culture populaire, tout en restant accessible en permanence. Son ouvre est issue à la fois du monde des dessins animés japonais populaires contemporains et de celui de la peinture japonaise historique - il a reçu une formation classique et possède un Doctorat en style traditionnel nihon-ga. En plus de son ouvre artistique, Takashi Murakami est un conservateur, un entrepreneur et un étudiant en sociologie japonaise contemporaine. En 2000, il a été le conservateur d'une exposition d'art japonais intitulée Superflat qui regroupait des artistes japonais contemporain. Murakami est aussi connu dans le monde entier pour sa collaboration avec le designer Marc Jacobs à la création de sacs à main et autres produits pour la maison de haute couture Louis Vuitton.

La collection égotique - Abbaye d'Auberive, morceaux choisis

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