Le Paris Citoyen

Alors qu'on s'épuise aujourd'hui à racler les fonds poussiéreux de la production socialiste et libertaire des cent dernières années, pour exhumer des auteurs mineurs, l'ouvre de Georges Sorel est là, immense et foisonnante, à peine effleurée. Irréductible à tout schématisme confortable, elle a longtemps indisposé les professionnels des idéologies de la contestation. C'est que la démarche de Sorel est éminemment subversive. Pionnier du marxisme non dogmatique, apôtre du mouvement ouvrier d'action directe, qui s'appelle à présent autogestion, l'auteur des Réflexions sur la violence doit être relu et médité, à la lumière des grands débats politique et idéologiques qui traversent la société française.

Georges Sorel et la révolution au XX siècle

- La redecouverte des peintres figuratifs de l'entre-deux-guerres que le marche de l'art commence a remettre a l'honneur. Depuis la publication en 1960 du Panorama des arts plastiques contemporains de Cassou, aucun ouvrage de reference n'a presente a ce jour la jeune peinture francaise .Cet ouvrage s'adresse aux amateurs d'art comme aux specialistes.Partout, excepte en France, les courants de la figuration moderne de l'entre-deux-guerres ont connu un reexamen suivi d'une reevaluation. Chacun d'eux s'enracine dans le contexte national de la periode: nouvelle Objectivite en Allemagne et aux Pays-Bas, groupe de Bloomsbury en Grande-Bretagne, Novocento et oeuvres postmetaphysiques, De Chirico en Italie, peinture sociale de Hopper, Wood, Benton et precisionnisme aux Etats Unis. Pourquoi la France neglige-t-elle l'ecole dite de la jeune peinture francaise eclose dans le sillage de Derain et travaillee comme lui par le trouble moderne ? Les Dufresne, Dunoyer de Segonzac, Boussingault, Luc-Albert Moreau, La Patelliere, exprimant un art de vivre et de peindre a la francaise alliant realisme et modernisme tempere, leurs camarades plus expressionnistes comme Gromaire, Alix, Goerg, le jeune Fautrier, meritent eux aussi d'etre juges sur pieces. Cette enquete propose une information documentee et actualisee sur ces peintres de l'entre-deux-guerres oublies par l'historiographie. Depuis la publication en 1960 du Panorama des arts plastiques contemporains de Cassou, aucun ouvrage de reference n'a presente cette tendance qui a beneficie dans les annees vingt et trente d'une faveur eclatante en France comme a l'etranger. Aujourd'hui, il devient possible, le temps, les modes esthetiques ayant passe, de voir ces beaux morceaux de peinture avec un oeil neuf. Encore faut-il pouvoir acceder a cette peinture. D'ou cet ouvrage qui s'adresse aux amateurs d'art comme aux specialistes. Sa premiere partie nous plonge dans le Paris des Annees folles, en cet age d'or de la peinture. La seconde nous renseigne de facon vivante sur les meilleurs representants de la jeune peinture francaise. Une riche iconographie 130 illustrations en grande partie inedite et des notices completant la presentation des artistes de la jeune peinture francaise contribuent a la redecouverte de cet art delectable, reflet de son epoque.

La Jeune Peinture Francaise: 1910-1940 Une Epoque, Un Art de Vivre

Les Français ont vécu - depuis deux générations - sur la lancée des conquêtes de la République du Front populaire, de la Libération. Ils se sont habitués à une certaine manière de vivre, de travailler, de se soigner, de s'éduquer, de se cultiver... Aujourd'hui, ces acquis sont remis en cause. Le secteur public - bien de tous - est l'objet de l'agression de quelques-uns. Il faut prendre la mesure de l'offensive néo-libérale : "L'agression : l'État-Giscard contre le secteur public" est un constat en forme d'avertissement. L'oligarchie au pouvoir préfère la régulation globale par les multinationales, à la dialectique de la démocratie. Avec l'État-Giscard, on est passé de la République des hauts-fonctionnaires à la République des affaires. La multinationalisation sauvage de l'économie et de la culture ébranle les fondements de la société française. Placé au cour de cette crise, le secteur public constitue l'enjeu d'un choix de civilisation : atomisation de la communauté nationale et exacerbation des inégalités, ou recomposition d'une société solidaire. Le secteur public constitue un obstacle à cette fuite en avant. Aujourd'hui, il doit être défendu, en attendant le moment où, demain, il sera profondément transformé et démocratisé dans la perspective du Projet pour le socialisme des années 80.

L'agression : l'État-Giscard contre le secteur public

André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) est le dernier des peintres français majeurs du XXe siècle qui reste à redécouvrir. Farouchement indépendant, il considère la peinture comme une religion. Au cours des années de l'entre-deux-guerres, sa célébrité est égale à celle de Matisse et de Derain. Le magistère qu'il exerce à cette époque est occulté de nos jours. Biographe de Derain et de La Fresnaye, Michel Charzat a suivi le cheminement, étroitement enlacé, de l'oeuvre et de la vie de Dunoyer de Segonzac. La riche iconographie de l'ouvrage présente les différentes facettes d'un art puissamment réaliste exaltant la force de la nature, l'amour de la vie. Le récit bénéficiant de nombreuses sources inédites dévoile la personnalité méconnue d'un artiste qui a intrigué et fasciné ses contemporains, Guillaume Apollinaire, Paul Poiret, Jean Giraudoux, Winston Churchill entre autres.

André Dunoyer de Segonzac - La force de la nature, l'amour de la vie

André Derain (1880-1954) est l'une des figures les plus fascinantes et les plus méconnues de l'histoire de l'art moderne. A Collioure, en 1905, il déclenche avec Matisse la première révolution picturale du XXe siècle : le fauvisme. A Londres, où Vollard l'envoie rivaliser avec Monet, il découvre l'art nègre qu'il fait connaître à Montmartre. Eternel insatisfait, Derain participe avec Braque et Picasso à l'invention du cubisme. En 1910, il décide de partir "à la recherche des secrets perdus de la peinture". Sa démarche préfigure le retour au classicisme de l'entre-deux-guerres. Après les épreuves de la Grande Guerre qu'il subit stoïquement, il connaît la gloire. Sacré "plus grand peintre français vivant", Derain devient à Paris l'un des princes des Années folles. Géant mélancolique, il mène grand train au volant de ses Bugatti, entouré de ses conquêtes féminines. Débonnaire et dédaigneux, gamin et grave, jouisseur et mystique, Derain avance masqué dans la vie, dévoré par le doute. En 1935, après la mort de son marchand Paul Guillaume, il se retranche dans sa maison de Chambourcy où il peint encore quelques-uns des plus beaux tableaux de son temps. Après 1945, l'homme comme son oeuvre sont décriés. Sa vie personnelle devient un enfer. Il meurt presque oublié. Ce récit alerte, accompagné d'une riche iconographie, conduit le lecteur à se poser en même temps que l'artiste les problèmes esthétiques rencontrés par les tenants de l'art moderne. Rigoureusement documenté, bénéficiant d'archives et de témoignages inédits, Derain, le Titan foudroyé est l'ouvrage de référence qu'on attandait depuis longtemps. Il permet de redécouvrir l'un des artistes les plus audacieus et les plus controversés de son époque.

Le Paris Citoyen

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