Comédie de Molière en cinq actes de 1660, Molière présente l'intrigue en ces mots : «La pièce débute par le mécontentement de deux gentilshommes, La Grange et Du Croisy, qui viennent d'être reçus avec mépris par Madelon et Cathos, respectivement fille et nièce de Gorgibus, bourgeois de province récemment installé à Paris, qui voulait les leur donner en mariage. La Grange promet de se venger avec l'aide de son valet Mascarille...»

Les Précieuses ridicules

L'OEUVRE INTÉGRALE ANNOTÉE :
Pour punir son vaurien de mari, Martine le fait passer pour un grand médecin. Jusqu'ici, la vengeance est douce. Mais elle ajoute une précision : il n'exerce que s'il est menacé de coups de bâton. Sganarelle devient donc médecin malgré lui, forcé de guérir Lucinde, que son père destine à un homme riche. Celle-ci souffre d'un mal étrange : elle a perdu l'usage de la parole.

DOSSIER THÉMATIQUE :
L'AUTORITÉ PAR GAËLLE MAZE * Biographie de l'auteur, histoire de l'oeuvre * Imposer son autorité * Résister à l'autoritarisme * L'autorité du médecin, une illusion ?

PROLONGEMENTS INTERDISCIPLINAIRES :
* Histoire des arts * Enseignement moral et civique * Histoire de la langue (latin) Vocabulaire, exercices écrits et oraux, groupements de textes et lecture d'images autour de l'oeuvre LE + POUR L'ORAL :
Des extraits de l'oeuvre lus par des comédiens et accessibles grâce à des flashcodes.

Le médecin malgré lui

La célèbre pièce de Molière, dans une édition annotée et commentée pour les 6e. Un " petit classique numérique " pour les 6e. L'oeuvreo Une farce réjouissante dans laquelle le bûcheron Sganarelle va devoir endosser bien malgré lui le rôle de médecin, pour le plus grand plaisir du spectateur.o Une comédie-farce en lien avec l'objet d'étude " Initiation au théâtre " du programme de français en sixième (6e). Le texte de la pièce est suivi d'un groupement de textes sur la commedia dell'arte.Les compléments pédagogiquesSous la direction d'Hélène Potelet.o L'ouvrage comprend :- des repères sur le contexte de la pièce ;- des questionnaires, avec des " petites leçons " sur les notions en jeu ;- des textes en écho, pour construire une culture littéraire ;- un bilan de lecture permettant de faire la synthèse ;- un dossier " histoire des arts ", avec des reproductions en couleur.o Et, sur www.oeuvresetthèmes.com, un guide pédagogique et des fiches photocopiables pour l'enseignant.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes.Dans la satire outrageante de Molière sur la médecine et ses praticiens on peut dire que le riche Argan “jouit” d'une mauvaise santé. Les laxatifs, suppositoires, saignées, et les opinions deuxième et troisième des charlatans éminents sont à l'ordre du jour et l’enfer de Toinette, sa servante qui ose lui contredire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un médecin qui ne vaut rien, qui peut assurer à son beau-père des soins de santé pour la durée de sa vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour pouvoir voir son amour, mais Béline, la deuxième épouse d’Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, des sages conseils de son frère Béralde, et une scène de mort truquée, vont enfin montrer à Argan qui il peut faire confiance.(French Edition)

Le Malade Imaginaire

Importuns, raseurs, enquiquineurs, casse-pieds, ou, pour le dire plus net, emmerdeurs : quel que soit le vocable, la réalité est la même. Les fâcheux sont une engeance aussi ancienne que la nature humaine. Et Molière ne s'y trompe pas : cherchant au débotté un sujet pour faire rire, il choisit ces empêcheurs de vivre tranquille qui se mettent toujours à la traverse, en allant chercher ses modèles dans la Cour qui se presse à la grande fête que le surintendant Foucquet offre à Louis XIV pour lui présenter son château de Vaux-le-Vicomte. C'est dire que dans un tel contexte, la légèreté apparente de la comédie se leste de l'épaisseur plus lourde d'un enjeu social. Et le théâtre y trouve son compte : Molière intègre chant, musique et danse à son spectacle et invente tout bonnement la comédie musicale.

Les fâcheux

« Ô Ciel! par où sortir de l'embarras où je me trouve? » Octave s'est marié en secret à Hyacinthe, et Léandre n'aime que Zerbinette. Mais voilà que les deux pères en ont décidé autrement. Désespérés, les amoureux font appel à l'iconique Scapin pour défier l'autorité paternelle. Désopilant, le personnage issu de la commedia dell'arte alimente de ses fourberies la pièce la plus comique de Molière.

Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce « Le Malade imaginaire ».

Il est entre autre connu pour ses pièces : « L'École des femmes », 1662 ; « L'Avare », 1668 ; « Les Fourberies de Scapin », 1671.

Les Fourberies de Scapin

Les Fourberies de Scapin est une comédie en trois actes en prose.En l'absence de son père, Octave a épousé en secret Hyacinthe, la femme qu'il aime. Mais dès son retour son père a décidé de le marier avec une inconnue. Quant à Léandre c'est Zerbinette qu'il aime, mais son père a également décidé autrement. Alors, que peuvent bien faire ces deux jeunes gens sans argent contre la puissance et l'autorité de leurs pères? Faire appel à Scapin, bien sûr, le valet bondissant et malicieux, joueur et beau parleur: rien de tel que l'un de ses nombreux tours pour retourner la situation !Etant le personnage clé dans la commedia dell'arte qu'il est, il n'est pas surprenant que Molière a choisi de donner à Scapin un rôle de premier plan dans l'une de ses meilleures farces. Rien d'étonnant non plus à ce que cette pièce ait été l'une des plus jouées et des plus applaudies du répertoire de Molière : son humour universel continue de divertir même les pince-sans-rire.

Alceste est un « mélancolique » qui s'aveugle sur lui-même pour mieux condamner les autres. Placé dans une situation sociale comique, amoureux d'une coquette, il voit défiler tous les types humains qu'il réprouve. Molière a enfermé toute une époque dans un salon mondain, pour critiquer une société ambitieuse, avide et cynique. Il donne parfois raison à Alceste, lui qui refuse de se soumettre au mensonge et à l'artifice, lui qui affirme radicalement : « J'ai tort, ou j'ai raison. » Alceste n'est pas en accord avec son temps : il rejette les compromis, proteste contre la frivolité des salons et la fausseté des rapports humains. Le Misanthrope est ainsi la pièce la plus complexe de Molière, car la plus fidèle aux contradictions de l'homme et de la société.

Le Misanthrope

Au même titre que Hugo, que la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, que la baguette de pain et que le béret basque, Molière est l'un des mythes fondateurs de notre identité nationale. A l'étranger et chez nous, on parle souvent du français comme de « la langue de Molière ». Et personne ne sait avec certitude d'où vient le nom qu'il s'est choisi pour monter sur les planches. Fondé sur la vérité, le théâtre de Molière remplace l'intrigue par le portrait. Il renonce à ce qui faisait jusque-là l'essentiel du théâtre — le merveilleux, l'invraisemblable, la fantaisie la plus débridée — au profit de quelque chose de tout à fait nouveau : le naturel. Il s'agit de peindre les gens de tous les jours : les vaniteux, les courtisans, les séducteurs, les coléreux ou les avares.« Vous n'avez rien fait, écrit Molière en parlant du théâtre, si vous n'y faites reconnaître les gens de votre siècle. » Ce qu'inaugure Molière, c'est le réalisme classique. On pourrait appliquer au théâtre de Molière ce que Dumas fils dit du roman : « Un bon roman est celui qui amuse tant qu'on le lit et qui attriste quand on l'a fini. « Fort gai » selon La Fontaine, et pourtant pensif et contemplateur, peintre de la nature et de la passion, indifférent aux règles et aux genres, mêlant sans cesse l'émotion à l'amusement, Molière est probablement le plus grand poète comique de tous les temps, sans excepter Plaute, le Latin, ni Aristophane, le Grec.

Les Précieuses ridicules

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