Un couvent de le Corbusier

« La renommée de Le Corbusier est telle que son seul nom symbolise une sorte de renaissance architecturale liée à la reconstruction du pays suite à la Deuxième Guerre mondiale. Créateur d'une écriture nouvelle de la construction de l'espace, sa réflexion s'inscrit dans un début de XXe siècle riche en remise en cause des académismes artistiques hérités du passé. Le Corbusier (1887-1965) se fait d'abord connaître des milieux artistiques de la capitale par sa peinture. Il affine sa vision du monde aux côtés de son camarade Amédée Ozenfant, avec qui il fonde le mouvement puriste et la revue L'Esprit nouveau lui permettant d'affirmer sa philosophie de l'art et du beau. Au-delà de son ouvre parfois controversée d'architecte, Le Corbusier est bel et bien un acteur incontournable de son temps et des libertés qui s'y sont inscrites. Le présent disque propose des archives de l'Institut National de l'Audiovisuel. En premier lieu, un entretien de 1951 avec Robert Mallet (nous sommes alors peu avant l'inauguration de la Cité Radieuse de Marseille) ainsi qu'un entretien de 1962 avec Georges Charensol (soit l'époque du Musée national d'art Occidental de Tokyo). Ces deux enregistrements rares dépassent le rêve artistique de l'architecte pour atteindre ses préoccupa­tions sociales, son pari sur le bonheur des autres, et nous révèle une face intime et incarnée d'un mythe français du XXe siècle. » Patrick Frémeaux

"La science ne progresse qu'à force de rigueur. L'esprit actuel, c'est une tendance à la rigueur, à la précision, à la meilleures utilisation des forces ett des matières, au moindre déchet, en somme une tendance à la pureté." Amédée Ozenfant et Charles-Edouard Jeanneret, "Après le cubisme", 1918 - rééd. 1999 Altamira

Le Corbusier. Entretiens 1951-1962

Urbanisme

Quatrième volet des rencontres initiées depuis 2009 au couvent de La Tourette instaurant un dialogue entre l'oeuvre de Le Corbusier et celles d'artistes contemporains, La Tourette / Lumière présentera en décembre 2012 des oeuvres de l'artiste Éric Michel, à l'occasion de la Fête des Lumières, organisée chaque année à Lyon.
« La lumière a ceci d'unique, d'être à la fois matérielle et immatérielle [.] la lumière parle ».
Ce sont des installations de lumière qui prendront place dans La Tourette : un lien entre la lumière créée et la lumière naturelle donnant au lieu une résonnance inattendue et habitée.

Derrière le visible ; rencontre Le Corbusier et Eric Michel

Ce dernier tome conclut le cycle des correspondances familiales de Le Corbusier. Les années 1947-1965 sont marquées par ses plus grands succès architecturaux, mais aussi par ses chagrins intimes les plus déchirants. A l'aube de ses soixante ans, Le Corbusier engage une fois de plus son atelier dans une dynamique de projets qu'il mène parallèlement à un travail critique et théorique sur les nouveaux enjeux de l'architecture. De la mise en chantier de Chandigarh à la réalisation du Carpenter center d'Harvard, ses voyages se multiplient et donnent lieu à une correspondance nourrie où se dessinent ses premiers dialogues avec la mort - qu'accentueront la disparition de son épouse et de sa mère - mais aussi ses réflexions sur la pérennisation de son oeuvre. Un document essentiel et inédit : à la fois une source dorénavant incontournable, et un portrait au jour le jour d'un des grands créateurs du XXe siècle.

Correspondance - Tome 3, Lettres à la famille 1947-1965

Le Corbusier, qui symbolise l'architecture moderne au même titre que Picasso la peinture, fut aussi " plus secrètement poète ", comme le déclara André Malraux. En témoignent les récits et impressions de voyages, le plus souvent ponctués de croquis, rassemblés ici par Philippe Duboÿ. Parus dans différents journaux et revues de 1911 à 1947, ils n'avaient jamais été republiés tels quels. On y suit Le Corbusier dans ses " voyages de jeunesse " - itinéraire classique qui passe par l'Italie, la Grèce, l'Orient -, puis partout en Europe et lors de ses " voyages intercontinentaux ", en Amérique du Sud, à New York. Parcourant le monde à la recherche d'une identité et d'une culture d'architecte, il empruntera à la Grèce l'idéal d'une architecture qui englobe le site tout entier, tandis que Rome le convaincra de la grandeur d'oeuvres utilitaires telles que barrages, usines ou ponts. Sensible à la " sécurité spirituelle merveilleuse " qu'assure aux Occidentaux leur tradition, Le Corbusier reste curieux de tout, prompt à " quitter les pantoufles et encourir l'aventure ", l'esprit ouvert. Au contact d'autres civilisations, son " Occident s'effrite, écrit-il, se débarrasse de ses étroitesses gênantes, de ses poussières d'épiderme mort. L'essentiel surgit décanté : l'homme, la nature, le destin ". C'est à travers le croquis que la décantation se fait. Comme si la plume, instrument de " l'âme qui ressent ", disait d'abord " avec des mots sincères le Beau rencontré " - d'où le style passionné, lyrique, riche en envolées poétiques et formules chocs. Puis, à la plume succède le crayon, instrument de " l'esprit qui mesure ", épure, dégage les lignes fortes. Ainsi Le Corbusier formule-t-il et donne-t-il à voir à chaque page la démarche du poète-architecte voyageur qu'il fut, dans un dialogue fécond entre le mot et le trait.

Le Corbusier - Croquis de voyages et études

Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces propos jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936. À travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences : les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.

Conférences de Rio : le Corbusier au Brésil 1936

Le Corbusier a toujours été fasciné par les progrès technologiques, introduisant dès ses premiers livres des chapitres sur les paquebots, les automobiles, les avions. En 1929, il a l'occasion de survoler le Brésil et cette expérience aérienne le conduira à s'enthousiasmer à l'idée de réaliser un livre consacré à l'aéronautique. Aircraft occupe une place singulière dans la bibliographie de Le Corbusier, avec très peu de références à son oeuvre et une maquette très audacieuse, rappelant les créations du Bauhaus et des constructivistes russes. Aircraft va vite devenir un livre mythique.
La présente édition reprend l'édition originale en anglais à l'identique, complétée par la version française des textes originaux de Le Corbusier, reconstitués d'après les documents d'archive.

Aircraft

En mai 1911, Le Corbusier débute un voyage qui le mènera à Prague, Vienne, Budapest, Istanbul,
mont Athos, Athènes, puis Pompéi et Pise avant de regagner la Suisse où il construira, en souvenir de ses impressions, deux villas : l’une surnommée blanche et l’autre turque. Trois aspects caractérisent cet ouvrage et éclairent son importance : ses qualités purement littéraires, la progressive transformation de la personnalité de l’auteur au fil du parcours, le rôle de ces leçons
dans son processus de conception tout au long de sa vie. De son vivant, Le Corbusier fera paraître une quarantaine d’ouvrages, une activité qui l’amènera à faire inscrire la mention « homme de lettre » sur sa carte d’identité lorsqu’il acquiert la nationalité française. Quelques semaines avant sa mort, il se soucie de la publication du Voyage d’Orient qu’il amende légèrement avant de l’envoyer à l’impression. Formé initialement en tant que graveur de boîtier de montre, Le Corbusier s’extirpe lentement au fil de son évolution du moule ornemaniste et des tendances décoratives de l’Art nouveau. Le Voyage d’Orient rend compte du lent passage vers l’architecture d’un personnage initialement ému autant par l’art populaire et l’habileté des artisans potiers slaves qu’averti du grand art rendant visite à Vienne ou à Bucarest à de grands collectionneurs de peintures. L’arrivée à Istanbul, la découverte des mosquées, la géométrie simple qui les caractérise lui fait se rallier à la théorie moderniste de Paul Cézanne : « Il faut traiter la nature selon le cube, la sphère et le cône ». Or ces cubes, ces sphères ou demi-sphères, il les a sous les yeux avec ces coupoles blanches qui parsèment la ville. Cette découverte sera renforcée par la rencontre avec l’architecture classique des temples grecs qui se produira sur les marches de l’Acropole. Ce voyage éclaire le rapport de l’auteur entre inspiration et création. Hormis le récit qu’il tire de ses découvertes, Le Corbusier remplit plusieurs carnets de dessins, croquis et annotations (certaines pages sont reproduites dans l’ouvrage). Sa vie durant, il retournera à ces études de l’année 1911 pour ressourcer sa créativité et y puiser la matrice de ses formes nouvelles. Le récit est accompagné d’une postface analysant le rôle des voyages dans le travail de Le Corbusier et d’une introduction présentant le contexte de ce déplacement.

Un couvent de le Corbusier

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